Правильная композиция снимка

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в читать дальше...

Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только читать дальше...

Единая и неделимая композиция

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив читать дальше...

Форма против функции

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, читать дальше...

Осознанное использование видоискателя

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли читать дальше...

Иногда лучше не попасть "в яблочко"

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго читать дальше...

  

postheadericon 10 советов по фотосъемке обнаженной натуры

1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.

2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.

3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.

4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.

5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.

6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.

7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.

8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.

9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.

10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.

Наконец, два традиционных совета:

  • Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
  • Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.

postheadericon Как придать фотографии объем?

Мир вокруг нас трехмерный (объемный), а фотография – двухмерная (плоская). Бывает так, что от красоты увиденного захватывает дух, а на фотоснимке, который вы получили, этого эффекта нет. Но в это же время есть такие кадры, которые затягивают своей объемностью. Как правило, они сделаны великими фотографами-пейзажистами. Как им это удается? Немного знания, много опыта, вдохновения, таланта и времени. Если с талантом и опытом все понятно, то о знаниях можно поговорить подробнее.

Есть множество способов передать объем. Многие из них использовались художниками с давних времен – это масштабная, линейная и тональная перспективы. Однако существуют чисто фотографические приемы, которые опираются на использование специфики фотооптики – глубину резкости.

1. Масштабная перспектива.

Чем дальше от нас расположен объект, тем меньшим он кажется. Если несколько одинаковых предметов поставить в ряд и посмотреть вдоль него, предметы начнут постепенно уменьшаться. Например, столбы или деревья с линиями электропередач, стоящие вдоль дороги. Таким образом, размещая на фотографии несколько одинаковых предметов, придав им при этом разный размер, можно добавить немного объема.

2. Линейная перспектива.

В реальности параллельные линии, исходящие от нас, сходятся на горизонте в одной точке. Например, вы стоите на дороге, смотрите вдоль нее. Если сфотографировать так, чтобы на изображении возникли такие линии, снимок не будет плоским.

 3. Тональная перспектива.

Чем больше воздуха между объектом и вами, тем хуже видно объект. Если два предмета расположены на разном расстоянии, то один видно гораздо лучше, чем второй. Особенно хорошо это чувствуется в дождливую или туманную погоду. Единственное требование – действительно большое расстояния между предметами съемки и вами. Например, горные хребты – каждый следующий получится синее, чем близлежащий.

4. Глубина резкости.

Неотъемлемое требование к фотографу  – умение работать с  глубиной резкости и тщательно ее контролировать. Использование глубины резкости уместно в натюрморте, макро, портрете, а иногда противопоказано – пейзаж, репортаж; однако, могут быть исключения. Подробней об этом в статье ГРИП (глубина резко изображаемого пространства).

Для контроля над изображением также уместно использовать разные Типы объетивов, учитывая Назначение объективов.

Примечательно, что художественные приемы опираются на общечеловеческую психологию восприятия и физические принципы видения. А фотографический прием – искусственный. То есть ребенок, который первый раз в жизни видит фотографию, на которой объем передается с помощью глубины резкости, никак не поймет этого. У него еще нет определенного опыта для того, чтобы ассоциировать комбинацию четкости и размытости как объем.

postheadericon Фантастические пейзажи. Фотограф Ян Камерон (Ian Cameron)

postheadericon Коллаж из фотографий или фотомонтаж

С тех пор как фотография стала доступной, не утихают споры вокруг простого вопроса: можно ли считать смонтированную фотоработу настоящей фотографией? Одни твердят, что целью фотографа является сохранение мгновения настоящего для будущего, другие отвечают, что фотография давно стала искусством, а главное в искусстве – самовыражение, выражение авторских идей и воздействие на зрителя, причем совершенно не важно, как это реализовывать.

В целом, монтаж для какого-то принципиального фоторепортера – трудоемкий ненужный процесс. Но для фотографа с воображением – это находка для творческой души и, как результат, умопомрачительное удовольствие от выполняемой работы.

Возникает вопрос: зачем этим заниматься вообще? Всеобъемлющая сущность истинных образов и бесконечность мира идей порождают художественные объекты, которые не умещаются в мозгах и которые в чистом виде в объектив не попадают. А существующая в голове реальность может переноситься на плоскость.

Это очень похоже на графику или живопись. Разница в том, что результат состоит исключительно из реальных частей. Американец Горовиц говорил: «Создатель лепит новое пространство», – радость невиданного вдохновляет и каждый способен не только наблюдать, но и создавать свои собственные параллельности, которые возникают в противовес реальностям.

Цель коллажа – установить неравенство, заставить фотокартину играть в собственную игру. Фотографы-коллажисты похожи на шахматистов, они обязаны выиграть партию у коллег-традиционалистов. Чем больше последние злятся, тем удачней игра, тем «субъективней» фотограф.

Радость коллажа состоит в отсутствии ответственности, ценность – в принудительном создании определенного психологического состояния. Коллаж отделяет созерцание от мышления, сходство от подобия. Коллаж – сочетание таланта видеть с творческим конструктивизмом. Он развивает способность чувствовать композицию, находить ее подсознательно, долго не задумываясь.

Коллаж – это поиск альтернативы самому себе, поэтому он – будто гантель для культуриста: бодрит и раздражает сознание альтернативностью подхода. Коллаж – это акт творения и вандализма, наглость и возможность измены. Кстати, кино – сплошной коллаж-монтаж.

Фотограф, не умеющий создать коллаж, – не умеет многое. Знаменитый Картье-Брессон в свое время тоже сидел с ножницами, и он до сих пор очень стесняется этого, потому что коллаж получался у него лучше, нежели фотография в чистом виде.

Если у вас есть масса идей, которые вы хотите реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия, читайте о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения — Что делать, если нет вдохновения?

А напоследок советую онлайн-программу для создания коллажей, которой воспользовалась сама при создании этого сайта — Provisi.

postheadericon Подводный мир Марка Лейта (Mark Lait)

postheadericon Как сделать фотографию профессиональной?

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

postheadericon Что делать, если нет вдохновения?

У вас есть масса идей, которые так легко реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия? Творческий кризис. Думаю, это состояние знакомо каждому творческому человеку, среди них и фотографы. Сегодня я расскажу о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения:

1. Сделайте паузу

Если вы можете позволить себе небольшую паузу в фотосъемках – сделайте это! Как ни странно, но если внутренний голос говорит, что фотографировать не хочется, то следует к нему прислушаться. Не приписывайте этот день к неудачным и не вычеркивайте его из жизни. Наоборот –  сделайте все для того, чтобы качественно отдохнуть и «развеяться»: проведите время с друзьями или семьей, почитайте хорошую книгу, посмотрите положительный фильм или прогуляйтесь по городу. Сделайте что-то, что вы очень любите.

2. Измените деятельность

Если не можете позволить себе пару дней отдыха – ведь работа есть работа – всегда можно изменить расписание выполнения текущих дел. К примеру, вместо того, чтоб без вдохновения делать очередную серию фотоснимков, можно заняться обработкой отснятого материала или привести в порядок фотоархив. Это тоже часть работы фотографа. Есть гарантия, что вы найдете интересные фотографии, на которые раньше не обращали внимания, и сами не заметите, как начнете увлеченно работать.

3. Ищите вдохновение в работах других фотографов

Случается так, что собственный фотоархив в полном порядке или же он настолько маленький, что вдохновения в нем не найдешь. Но есть Интернет и огромное количество замечательных фотографий –  неограниченный источник для вдохновения. Проведите хотя бы полчаса, разглядывая фотографии, сделанные другими людьми, и вы почувствуете, как чешутся руки заняться делом.

4. Попробуйте что-то новое

Другая возможность вернуть интерес к фото –  попробовать свои силы в другом, новом для вас жанре. Обычно вы снимаете студийные портреты? Выйдите на улицу и сделайте серию стрит-фото. Вы репортажник-профессионал? Попробуйте сделать качественные снимки всевозможных предметов. От архитектурной фотографии перейдите в макро, от пейзажей – к ночной съемке. Пробуйте разные техники: длинную выдержку, мультиэкспозицию, склеить панораму на 360° или HDRi. Вы обретете новый взгляд на привычные явления и новый опыт, который обязательно пригодиться в вашем профильном жанре.

5. Играйте

Как правило, вдохновение исчезает, когда творчество становится рутиной, ежедневным занятием, работой, которая больше не доставляет удовольствия. Чтобы вернуть вдохновение, необходимо убить рутинность. Как? Играючи! Я приведу несколько примеров:

«100 шагов». Правила просты – берете фотоаппарат и идете на улицу, гуляйте и считаете шаги. На сотом шаге останавливаетесь, делаете снимок. Дальше все повторяется. Что получится в результате — серия фотографий, отснятых по направлению движения или куски пространства вокруг вас, сфотографированные с помощью компактного ультразума, фоторепортаж о людях, окружающих вас – не важно. Важно только то, что вы не сидите дома.

«100 фото в час». Все предельно просто –  у вас есть 60 минут, за которые нужно сделать не меньше ста фотоснимков. Что и как будет изображено на них –  зависит от вас. Никаких ограничений.

«Случайность». Открываете любую книгу на произвольной странице, затем читаете любое слово и начинаете его фотографировать. Если слово тяжелое для визуализации – посмотрите, что на него ответит Google-поиск по картинкам.

Наконец, главное: чтобы побороть творческий кризис, необходимо очень сильно этого захотеть и наконец-то сделать что-то. Как известно, первый шаг –  самый трудный, но сделать его нужно прямо сейчас!

Если у вас есть свои приемы борьбы с апатией и творческой беспомощностью или вам помог один из перечисленных методов, поделитесь опытом в комментариях. Лучшие советы будут добавлены к статье.

postheadericon Макрофотографии насекомых, фотограф Андрей Осокин

postheadericon 21 поза для фотосессии пары

В предыдущих статьях мы рассмотрели позы для фотосессии девушек, мужчин и детей. В них главной темой была индивидуальность человека. В съемке пары на первый план выходит связь между людьми, их взаимодействие и, прежде всего – чувства. Если влюбленные немного застенчивы, попросите их показать вам, как они выглядели и как чувствовали себя при первой встречи.

postheadericon Креативная фотография: Жан-Франсуа Граттон (Jean-Francois Gratton)

Счетчик тИЦ и PR Я в Google +