Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘ракурс’

postheadericon Тренировка для фотографа-пейзажиста

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.


КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

  1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
  2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
  3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
  4. Кадр с присутствием симметрии.
  5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

postheadericon Фотографии с двойной экспозицией

Двойная экспозиция сродни

Переживаниям другого вида,

Когда неведомые нам флюиды

Засвечивают дважды наши дни.

Алексей Сорокин

В эпоху пленочной фотографии такие снимки считались браком, в наше время фотографы увидели в этой технике новые художественные возможности.

Двойная экспозиция применяется с целью получения абстрактных сюрреалистических картин и создается благодаря совмещению двух изображений. Чтобы добиться двойной экспозиции при фотосъемке, нужно дважды нажать на спуск без прокрутки пленки. Апгрейд цифровой техники привел к тому, что в новых моделях камер появился встроенный режим двойной экспозиции.

На сегодняшний день наилучшие возможности для сведения двух фотографий предоставляет программа Фотошоп. С ее помощью можно объединить фотографии, которые сделаны в разное время. Для создания эффекта двойной экспозиции необходимо скопировать и поместить одно изображение на другое. Каждая фотография сохраняется на отдельном слое. Большое количество различных инструментов помогут объединить два кадра вместе для получения желаемого эффекта. Изменяя значение прозрачности слоя, можно выделить нужное на снимках и построить кадр.

Подберите несколько объектов: объект с выразительной формой и объект с интересной текстурой. Стена с красивым покрытием, узор занавески или другой ткани послужит фоном. Второй кадр должен быть детально проработан в темных областях. Экспериментируйте с выдержкой для получения более яркой или темной экспозиции. Таким образом, вы достигнете разницы в яркости изображений и сможете выделить их.

Первым фотографом, который начал использовать эффект двойной экспозиции была Сара Моон. Эту идею поддержали Тодд Бакстер, Андре де Фрейтас и Флориан Имгрунд. Финляндский фотограф Кристоффер Реландер совмещает в фотографиях человека и природу, итальянец Альберто Севесо объединяет женские лица с чернилами, вылитыми в воду.

Использование этого творческого приема при его правильном применении дает возможность создавать очень креативные фотографии!

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите экспериментировать с эффектом двойной экспозиции, смотрите и вдохновляйтесь — Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса.

postheadericon What is KNOLLING в фотографии?

Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

knolling1

Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

knolling2

Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

knolling3

Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »

postheadericon Как хорошо получаться на фотографии

Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

позы для фотосессии

При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

позы для фотосессии 2

Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

позы для фотосессии 3

Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

позы для фотосессии 4

Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

позы для фотосессии 5

Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

позы для фотосессии 6

Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!

postheadericon Эмоции в кадре

лучшие позы для фотосессии

postheadericon Как показать драматизм на фотографии?

Для создания эффекта драматичности на фотографии вовсе необязательно быть в том месте, где все плохо, и фотографировать тех людей, у которых неблагоприятный период в жизни. Необходимо только применить приемы подачи кадра, о которых пойдет речь в этой статье, и поймать удачный момент. Передать драматизм и нестабильность сюжета, вызвать сочувствие зрителя помогут такие приемы:

1. Используйте черно-белую или темную обработку кадра.

2. Повышайте яркость и контраст изображения больше, чем для обычных фотографий.

3. Такой недостаток как шумы придут в помощь при создании фото в драматическом стиле.

4. Наклонная композиция, которая может быть давящей на основной объект или перевешивающей его.

При «давящем» варианте объект съемки становится ранимым, уязвимым, жалким и беззащитным. Во втором случае объект мелкий по сравнению с «перевесом», его роль уменьшается или минимальна на фоне перевеса. Обыграть такие сюжеты можно как угодно.

5. Попробуйте поместить тяжелый по цвету или смыслу объект сверху композиции. Это повысит визуальную неустойчивость сюжета и создаст ощущения давления сверху.

6. Воспользуйтесь объективом «рыбий глаз» или сверхширокоугольным объективом. Охватывая большие пространства, они уменьшают основной объект, оставляя ему на фоне бескрайнего простора мало места, что подчеркивает одиночество и грусть.

Размещайте персонажа на краю кадра, смещая его с линий золотого сечения и главных точек или с центра в периферию.

7. Также можно оставить мало окружения объекту или персонажу, стиснув его рамками кадра, создавая эффект замкнутости и паники.

8. Найдите в кадре место персонажу или предмету – антиподу вашей идее. К примеру, при съемке в монохроме, оставляйте предмету его яркий цвет, размещая его вне зоны резкости таким образом, чтобы он угадывался по очертаниям. Лучшими цветами будут синий, фиолетовый и красный.

9. Кроме всего, вам помогут дождь, сильный ветер, мрачные места и заброшенные здания, голые деревья, облачность, тучи и холодное время года, особенно, если модель не по погоде легко одета.

10. Наилучшим вариантом акцентирования внимания на основном в сюжете будет свет. Хороший способ – точечные источники света, которые дадут жесткий свет (мощный галогенный светильник, рефлектор со вспышкой с узким углом освещения). Однако лучше всего иметь студийную вспышку с нужными насадками.

postheadericon Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только после окончательной склейки панорамы. Как делать панорамы, чтобы результат порадовал? Задание фотографа – передать простор, глубину, ширь увиденного панорамной съемкой. И, конечно, выполнить всю работу технически грамотно:

1. Для начала нужно знать, что серию снимков необходимо делать из расчета, что каждый следующий кадр перекрывает последующий примерно на 15-30%.

2. Снимать лучше не широкоугольным объективом, как принято в съемке пейзажа, а стандартным объективом с фокусным расстоянием 50мм – для того, чтобы не возникало оптических искажений, свойственных широкоугольникам. В обратном случае при склейке снимков в местах стыка не будут совпадать детали изображения.

3. Наилучшей оптикой является светосильный фикс 50мм (f/1,4 или 1,8) или телеобъектив с фокусным расстоянием 100-135мм, обеспечивающие минимум искажений. Они же обеспечат максимальную детализацию.

4. Переключите баланс белого в конкретный режим: например, облачно, чтобы не получить разную экспозицию на разных кадрах.

5. Расположите фотоаппарат так, чтоб снять вертикальный кадр.

6. Очень важно исключить попадание в снимок переднего плана.

7. Горизонт должен быть строго на одном месте.

8. Хоть современные программы позволяют склеивать панорамы, снятые с рук, все же рекомендуется использовать штатив.

9. Все кадры в серии должны быть сфотографированы с одинаковыми значениями экспозиции. Иначе небо будет иметь разный оттенок на разных частях панорамы, а оттенок главного объекта будет различаться покадрово. Один снимок будет более экспонирован, а другой менее, потому и цвет, контрастность, яркость фотографий будут различными.

10. Лучшим режимом для панорамной съемки является специальный режим съемки панорам или ручной режим «М».

11. Чтобы выбрать параметры съемки, переходите в режим приоритета диафрагмы. Поставьте значение f/8-11, затем, фокусируясь на центральном объекте панорамы, сделайте фотографию. Вернитесь в режим просмотра съемочных параметров и поставьте использованные значения ISO, диафрагмы и выдержки в режим «М».

12. Фокусировка в идеале должна быть ручной. Сфокусируйтесь автофокусом на основном объекте панорамы и отключите автофокус.

13. Важно! Не изменяйте фокусное расстояние и параметры съемки, пока не сфотографируете всю серию.

14. Не стоит включать в будущую панораму более 5-7 кадров.

15. Фотографируйте быстро, пока не изменились освещение, тени, погодные условия.

Собственноручно сделанной панорамой можно украшать стены дома или офиса. Учитывайте, что при фотосъемке камерой в 10мп с учетом 20-30-процентного  нахлеста кадров панорама из 5-ти кадров будет размером 35 мегапикселей. Считайте! Это даст возможность без потери качества печатать большие изображения.

postheadericon Как фотографировать руки

Руки – второе лицо человека. Они могут выражать эмоциональное состояние, потому их часто включают в портретную фотографию. Важная часть работы фотографа, делающего портрет, — проследить за положением рук. Оно должно быть естественным, совпадать по настроению и эмоциям с положением тела и мимикой лица.

Руки усиливают выразительность портрета. Начинающим фотографам-портретистам необходимо знать: манерность, искусственность положения рук фотомодели – признак недостаточной опытности или плохого вкуса фотографа.

Руки и пальцы могут многое рассказать о человеке, передавая его эмоции в текущий момент. Руки могут быть расслабленными и мягкими, а могут выдавать жесткость и замкнутость, если они напряжены. Когда мимика и мысли не синхронны с руками, портретный снимок не может быть выразительным.

У каждого человека свои привычки и свойственные ему движения и жесты. Поэтому определенных рекомендации о позе рук нет. Однако отдельные моменты можно обобщить и применять на практике в индивидуальном порядке:

1. Руки можно чем-то занять: ручка, книга, очки, локон, бусы… Главное, чтобы предмет не отвлекал от главного объекта, а только подчеркивал образ. Положительным в занятости рук становится психологический момент. Человек чувствует себя  уверенней, когда его руки чем-то заняты.

2. В случае, если модель раскована или имеет опыт съемки, можно оставить руки свободными. Если руки остаются пустыми, ими можно опираться на спинку стула или косяк двери. Они могут обрамлять лицо, однако не должны создавать ощущение завершенности. Руками можно направлять внимание и создавать гармоничный контраст изгибам женского тела.

3. Фотографируя мужчин, рукам не нужно уделять такого внимания, какого требуют женские руки. Задача фотографа – показать мужественность рук, что исключает дополнительные изгибы пальцев и кистей. Это значительно облегчает работу.

4. Но все же, если модель взяла что-то в руки, это не означает, что они будут располагаться как нужно. Следите за важными нюансами положения рук:

  • Руки должны быть естественны и расслаблены.
  • Не должно быть нервно подогнутых пальцев, пальцы не должны  впиваться в предмет или в кожу плеча (когда руки скрещены на груди).
  • Кисти смотрятся лучше, когда они слегка изогнуты. Изгибы рук выглядят очень изящно.
  • Плечи должны быть ровными. Следовательно, шея и спина тоже будут прямыми.
  • Пальцы и руки располагаются вдоль линий тела, но не поперек. Когда держите руки на груди, не поднимайте и не подгибайте пальцы.
  • Не поворачивайте запястья тыльной стороной по всей ширине ладони. Полуповорот кисти визуально ее сужает.
  • Не нужно прятать руки под мышки, в карманы и пр. Может, модели от этого комфортнее, но на фото руки будут выглядеть отрезанными.
  • Не стоит прижимать руки к телу, так как это выдает напряженность и утолщает их визуально. Когда естественные изгибы тела скрыты, это скажется на стройности модели.
  • Менее всего руки выразительны в опущенном состоянии.

Занимаясь ретушью портрета, не следует уделять рукам больше внимания, чем лицу. Руки могут быть сильными и слабыми, молодыми и пожилыми. Все это характерно для их обладателя, потому менять руки – означает менять лицо. Если все менять, зачем тогда вообще фотографировать человека?

postheadericon Как придать фотографии объем?

Мир вокруг нас трехмерный (объемный), а фотография – двухмерная (плоская). Бывает так, что от красоты увиденного захватывает дух, а на фотоснимке, который вы получили, этого эффекта нет. Но в это же время есть такие кадры, которые затягивают своей объемностью. Как правило, они сделаны великими фотографами-пейзажистами. Как им это удается? Немного знания, много опыта, вдохновения, таланта и времени. Если с талантом и опытом все понятно, то о знаниях можно поговорить подробнее.

Есть множество способов передать объем. Многие из них использовались художниками с давних времен – это масштабная, линейная и тональная перспективы. Однако существуют чисто фотографические приемы, которые опираются на использование специфики фотооптики – глубину резкости.

1. Масштабная перспектива.

Чем дальше от нас расположен объект, тем меньшим он кажется. Если несколько одинаковых предметов поставить в ряд и посмотреть вдоль него, предметы начнут постепенно уменьшаться. Например, столбы или деревья с линиями электропередач, стоящие вдоль дороги. Таким образом, размещая на фотографии несколько одинаковых предметов, придав им при этом разный размер, можно добавить немного объема.

2. Линейная перспектива.

В реальности параллельные линии, исходящие от нас, сходятся на горизонте в одной точке. Например, вы стоите на дороге, смотрите вдоль нее. Если сфотографировать так, чтобы на изображении возникли такие линии, снимок не будет плоским.

 3. Тональная перспектива.

Чем больше воздуха между объектом и вами, тем хуже видно объект. Если два предмета расположены на разном расстоянии, то один видно гораздо лучше, чем второй. Особенно хорошо это чувствуется в дождливую или туманную погоду. Единственное требование – действительно большое расстояния между предметами съемки и вами. Например, горные хребты – каждый следующий получится синее, чем близлежащий.

4. Глубина резкости.

Неотъемлемое требование к фотографу  – умение работать с  глубиной резкости и тщательно ее контролировать. Использование глубины резкости уместно в натюрморте, макро, портрете, а иногда противопоказано – пейзаж, репортаж; однако, могут быть исключения. Подробней об этом в статье ГРИП (глубина резко изображаемого пространства).

Для контроля над изображением также уместно использовать разные Типы объетивов, учитывая Назначение объективов.

Примечательно, что художественные приемы опираются на общечеловеческую психологию восприятия и физические принципы видения. А фотографический прием – искусственный. То есть ребенок, который первый раз в жизни видит фотографию, на которой объем передается с помощью глубины резкости, никак не поймет этого. У него еще нет определенного опыта для того, чтобы ассоциировать комбинацию четкости и размытости как объем.

postheadericon Подводный мир Марка Лейта (Mark Lait)