Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘искусство фотографировать’

— Пилигрим — это твоя фамилия или псевдоним?
— Пилигрим – это мой псевдоним.

— Почему Пилигрим?
— Мне всегда нравился образ пилигримов (странник, путешественник, скиталец) и я решил присвоить его себе.

— Популярность фотографии сильно растет. Чем ты отличаешься от других фотографов?
— Я никогда особо не стремился отличаться или быть на кого-то похожим. Я просто занимаюсь любимым делом.

— Я прочла, что ты фотографируешь людей. Как находишь моделей?
— Всегда по-разному. Но чаще всего – это мои друзья или знакомые. Меня привлекает их внешность и я предлагаю им фотографироваться.

— Что во внешности модели привлекает в первую очередь?
— Не знаю. Это решает мое подсознание. ?

— Что для тебя важно в портрете?
— Человек в портрете обязательно должен быть искренним, настоящим. Если это какой-то образ, то человек должен пережить его, влиться в этот образ, иначе ничего не получится.

— В какие ощущения погружаешься, когда кадр получился?
— В этот момент я счастлив. Ощущение, что я старался не зря.

— Успешность фото определяется количеством лайков в ВК и ФБ или чем-то другим?
— Успешность фотографий определяется похвалой незнакомых мне людей при встрече.

— Считаешь себя мастером своего дела?
— Нет. Я всегда совершенствуюсь и учусь чему-то новому. Мне кажется, если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте.

— Какую музыку слушаешь?
— Хорошую.

— Какие исполнители и музыкальные жанры хороши для тебя? 
— Мне по вкусу абсолютно разные жанры и исполнители. Это позволяет мне ходить на совершенно разные концерты и фотографировать там.

— С чего начать любителю, желающему научиться профессиональной фотографии?
— По-настоящему любить это дело, вкладывать себя полностью. Несмотря ни на что, идти к своей цели!

— Какое место занимает фотография в твоей жизни?   

— Второе после поэзии. Фотографией можно заниматься каждый день, в отличии от написания стихотворений. Но для хорошей фотографии тоже нужно настроение.

— Поэзия вдохновляет делать фотографии?

— Поэзия вообще на все вдохновляет. И на фотографии в том числе!

— Какие эмоции вызывает у тебя процесс съемки?

— Очень разнообразные и яркие: это и радость, и восторг, иногда злость и досаду.

— Сколько времени ты фотографируешь?  

— Осознанно уже почти 3 года. Но мне еще многому предстоит научиться.

— Чему нужно учиться фотографу?

— Фотографу нужно научится видеть и замечать. Нужно уметь находить невероятное в обычном, и наоборот. Я самоучка. Училась по пособиям для фотографов и один на один со своим фотоаппаратом. Также многому меня научили мои друзья-фотографы.

— Какими качествами должен обладать настоящий фотограф?

— Он должен чувствовать мир вокруг себя и уметь запечатлеть его в нужном ракурсе.

— Какие ракурсы наиболее эффективны? Ты используешь в съемке правила композиции?

— Фотографию чаще по чутью, нежели по правилам. Поэтому мне иногда так трудно объяснить новичку, как именно фотографировать.

— Фото для тебя — это хобби или профессия? 

— Хобби, которое приносит доход.

— Не каждая съемка приносит доход. Иногда ты фотографируешь на волонтерских началах. Что значит этот опыт для тебя?

— Опыт различной съемки и самых различных действий. Статичных и динамичных. В различных условиях.

— В какие проектах ты принимала участие?

— Вышиванковый фестиваль два года подряд, почти все крупные мероприятия хаба. И другие.

— Что посоветуешь начинающим фотографам?  

— Посоветую пробовать. Экспериментировать постоянно и фотографировать как можно чаще.

Игорь Ерофеев окончил несколько киношкол и курсов по саморазвитию и личной эффективности. Увлекается видеосъемкой, психологией и философией. На 4-ом курсе бросил Одесский Экологический университет и всецело посвятил себя фото- и видеотворчеству.

— Говорят, профессия оставляет свой отпечаток на личности человека. Это утверждение применимо к фотографам?
— Хороший вопрос. Да, конечно! На фотографе, как сюжет на фотобумаге, профессия оставляет свой отпечаток. Не могу утверждать, что она уже оставила свой след на моей личности. Скорее, до сих пор продолжает формировать и вносить изменения в мою жизнь. Здесь также нужно понимать, что и я своим творчеством влияю на людей, которые смотрят на мир моими глазами.

— Какое влияние на людей ты оказываешь, как считаешь?
— Моя истинная цель, которую всегда преследую создавая творческий снимок — перевернуть устоявшиеся мнения и представления людей о себе и мире с ног на голову. Так как туда я вкладываю философский смысл. Повернуть на 180 градусов. И показать обратную сторону медали. Это случается, когда человек готов принять и прочувствовать те эмоции, которые несет в себе снимок. Некоторых это заставляет задуматься над смыслом своей жизни. Все, конечно, зависит от восприятия.

— Поделишься своими лучшими снимками и смыслами, которые они содержат в себе?

— Сильные фотографии. Где ты учился фотоискусству?
— Начал обучаться с 2010-го года в Херсоне, пошел на курсы «Кинокиммерия» — обучался фотографии и режиссуре в кино.

— Что запомнилось больше всего? Какие знания применяешь на практике?
— Портретная постановка света в студии. На практике не только применяешь знания, а еще и приобретаешь новые навыки. Применяю все, что знаю и умею, по мере необходимости.

— Какие жанры предпочитаешь и почему?
Портрет — передать эмоции, мимику, выявить сущность человека. Репортаж — жанровые событийные сюжеты. Пейзажи — запечатлеть гармонию, состояния и стихию природы.
Я планирую сегодня домонтировать ролик)
Сколько еще осталось вопросов по интервью?

— А сколько нужно еще?
— Тебе виднее! Зависит от того, насколько большую статью ты хочешь написать. Я бы ответил еще на пару вопросов, одним сообщением.

— На какие вопросы ты бы хотел дать ответы?
— Кто мой любимый фотограф? И чем планирую заниматься в будущем?

— Ответь, пожалуйста.
— Анри Картье-Брессон.
Планирую продолжать фотографировать портреты, в приоритете на пленку. И профессионально заняться видеосъемкой, а в дальнейшем стать кинооператором.

— Где ты черпаешь вдохновение?
— В улыбке любимого человека.

— А еще?
— Просматривая работы художников, фотографов, скульпторов и т.п. Внутренние желание творить.

— Если бы не было фото-видео, чем бы ты занимался?
— Танцами. Ты в субботу свободна с 16.00? …

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.

КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
4. Кадр с присутствием симметрии.
5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

Двойная экспозиция сродни

Переживаниям другого вида,

Когда неведомые нам флюиды

Засвечивают дважды наши дни.

Алексей Сорокин

В эпоху пленочной фотографии такие снимки считались браком, в наше время фотографы увидели в этой технике новые художественные возможности.

Двойная экспозиция применяется с целью получения абстрактных сюрреалистических картин и создается благодаря совмещению двух изображений. Чтобы добиться двойной экспозиции при фотосъемке, нужно дважды нажать на спуск без прокрутки пленки. Апгрейд цифровой техники привел к тому, что в новых моделях камер появился встроенный режим двойной экспозиции.

На сегодняшний день наилучшие возможности для сведения двух фотографий предоставляет программа Фотошоп. С ее помощью можно объединить фотографии, которые сделаны в разное время. Для создания эффекта двойной экспозиции необходимо скопировать и поместить одно изображение на другое. Каждая фотография сохраняется на отдельном слое. Большое количество различных инструментов помогут объединить два кадра вместе для получения желаемого эффекта. Изменяя значение прозрачности слоя, можно выделить нужное на снимках и построить кадр.

Подберите несколько объектов: объект с выразительной формой и объект с интересной текстурой. Стена с красивым покрытием, узор занавески или другой ткани послужит фоном. Второй кадр должен быть детально проработан в темных областях. Экспериментируйте с выдержкой для получения более яркой или темной экспозиции. Таким образом, вы достигнете разницы в яркости изображений и сможете выделить их.

Первым фотографом, который начал использовать эффект двойной экспозиции была Сара Моон. Эту идею поддержали Тодд Бакстер, Андре де Фрейтас и Флориан Имгрунд. Финляндский фотограф Кристоффер Реландер совмещает в фотографиях человека и природу, итальянец Альберто Севесо объединяет женские лица с чернилами, вылитыми в воду.

Использование этого творческого приема при его правильном применении дает возможность создавать очень креативные фотографии!

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите экспериментировать с эффектом двойной экспозиции, смотрите и вдохновляйтесь — Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса.

15-21 мая в большой галерейной комнате арт-кафе «Выход» проходит фотовыставка под названием «Стоп-кадр: права человека!», на которой представлена 31 фотография. На снимках отражена проблема соблюдения прав человека в украинском обществе.

Томас Джефферсон однажды сказал:

«Изменить можно все, кроме неотъемлемых и врожденных прав человека».

Однако, Украина занимает 4 место по количеству обращений людей в Европейский Суд по правам человека.

В связи с актуальностью этой проблемы с февраля по май при поддержке посольства Нидерландов проходил фотоконкурс, в котором могли принять участие все граждане Украины без ограничения по каким-либо признакам (полу, возрасту, вероисповеданию, виду деятельности и др.). Для участия в конкурсе рассматривались работы в трех номинаций: фотоколлаж, фото-художник и фото-репортер. Жюри оценивали композицию, креативность и выразительность, качество изображения и соответствие изображения тематике конкурса.

Лев Савицкий

Номинант в категории «фото-художник» Лев Савицкий узнал о конкурсе от одной из своих подписчиц и так как работа была только создана, он решил принять участие. На самом деле идея композиции возникла у Татьяны Медведь, с которой фотограф сотрудничал несколько раз. «Она и предложила эту идею мне, – говорит Лев. – Признаюсь, я не сразу согласился, но мы буквально за вечер обсудили все детали и нашли модель – Оксану. На следующий день уже снимали, и еще через день я закончил обрабатывать кадр».

Татьяна Медведь

Татьяна Медведь очень содержательно прокомментировала процесс создания фотографии: «Идея возникла спонтанно, еще до того, как Майдан приобрел такие масштабы, то есть до событий 21-го февраля. В тот период не могу сказать, что я так активно следила за событиями в Киеве, подробности узнавала либо от друзей, знакомых, либо по обрывкам телевизионных новостей.  Знала только, что люди, несмотря на погодные условия и социальный статус, объединились общей целью – курсом на правовое европейское государство – и упорно отстаивали свою гражданскую позицию, в этом я мысленно поддерживала их. Противостояние правительства страны, продажность и необъективность  многих провластных СМИ также широко имели место.

Как бы пафосно, на чей-то взгляд, это ни прозвучало сейчас, но идея этого портрета мне приснилась. Я проснулась около пяти утра с твердой уверенностью, что обязана реализовать её. Буквально сразу же написала о своей задумке Льву, так как благодаря нескольким совместным проектам мы с ним уже сумели сработаться и во многом понимали друг друга. Как вы знаете, расстановка сил на тот момент пока была неясна. Кто же все-таки одержит верх – власть или народ? Поэтому реализация такой непростой с политической точки зрения идеи была, по сути, довольно рисковым предприятием, ведь никто в то время не был застрахован от преследования за столь революционные произведения. Однако, несмотря на все «но» и «против» удалось воплотить задуманное в кратчайшие сроки. Я благодарна и Льву, и Оксане за то, что согласились на такую в своем роде смелую авантюру.

Если говорить о самой фотоработе, то в первую очередь хочется отметить её непростой символизм. Первое, конечно, что бросается многим в глаза – зашитый рот: голос народа пытаются задушить, нет свободы слова и выбора, нам «зашивают рты» и заставляют идти по выбранному не нами пути. Девушка-Украина в слезах. Она тяжело переживает все, что происходит с ней. Девичья красота (красота нашей страны) ярко контрастирует с уродством, в котором она вынуждена пребывать. Цвета национального флага размазаны по лицу, как будто ладонями, утирающими слезы или закрывающими глаза, дабы не видеть несправедливости происходящего. В косу, символ пышной красоты украинских девушек, не вплетены нарядные ленты, наоборот – она растрепана и повязана грубыми руками удавкой на шее. Цвета фона – оранжево-красный и голубой – символизируют противостояние горячего сердцем народа и хладнокровных сил власти.

Я часто говорю тем, кто видит впервые нашу работу такую фразу: «Дольше смотришь – больше видишь». Мне бы хотелось, чтобы это фото побуждало людей мыслить глубже, добираться до его сути, а не только лицезреть его как акт своеобразного творчества».

Увидеть лучшие кадры можно в арт-кафе «Выход» – уютном заведение европейского типа в стиле минимализм, которое находится в центре, на улице Бунина, 24. Для ценителей искусства в клубе часто проходят стилизованные тематические вечеринки, литературные вечера, театральные постановки, показы авторского кино, концерты музыкальных групп, а также выставки картин и фото.

В рабочие дни и субботу арт-кафе работает с 15:00 до 03:00, в воскресенье – с 15:00 до 24:00.

Роб Гонсалвес – канадский художник, пишущий сюрреализм-картины, на которых изображены две различные реалистичные сцены, сливающиеся в целостный образ.

В детстве у Гонсалвеса появился интерес к деятельности, связанной с использованием иллюзий воображения. В подростковом возрасте его понимание архитектуры возросло, а знания о перспективных методах способствовали созданию его первых картин с визуализацией воображаемых зданий. Прогрессивные художники называют его творчество «магическим реализмом».

Как известно, сюрреализм в фотографии создается с помощью двойной экспозиции. Как сделать эффект двойной экспозиции в фотографии читайте в статье — Фотографии с двойной экспозицией.

Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »

Лучшее время для фотографий – сумерки, так как вам удастся сбалансировать количество рассеянного света со светом новогодних огней. Используйте штатив или обопритесь двумя руками о твердую поверхность, чтобы минимизировать колебания фотоаппарата.

Если в настройках камеры есть ручной баланс белого (WB), обязательно научитесь им пользоваться. Если такой настройки нет, установите автоматический баланс белого (AWB).

Используйте режим серийной съемки, чтобы не пропустить важный момент. Запечатлите подготовку к праздникам и моменты открытия подарков.

Если настройки фотоаппарата позволяют, выбирайте самую высокую кадровую частоту (FPS) для съемки быстрого движения и более низкую частоту для съемки медленного движения.

Для лучшего результата выберите режим приоритета выдержки с высокой скоростью затвора. Для съемки быстрого движения выберите 1/250 или 1/320. Для съемки медленного движения выберите 1/фокусное расстояние (например, если вы фотографируете с 50 мм объективов, выбирайте скорость затвора 1/50).

Не забудьте об эффекте боке для размытия фона на ваших фотографиях. Такой эффект прекрасно подойдет для новогодних огней и позволит сфокусироваться на самых важных семейных моментах. Для эффекта боке хорошо подходят объективы с широкой диафрагмой. Выберите низкое значение F (f/1,4 или f/1,8). В зависимости от расстояния между центральным предметом и новогодними огнями значение боке будет меняться на видоискателе или ЖК-экране. Выберите самое подходящее значение для вашего снимка.

Пусть Новый год принесет в Вашу жизнь радостные моменты, позитивные эмоции, близких и любимых людей, увлекательные события и  воплощение мечты!

Чаще берите фотоаппарат с собой, чтобы фиксировать эти счастливые мгновения на Ваших фотографиях!

Что отличает детскую фотосессию от фотосессии взрослых людей? В первую очередь, непосредственность. Ребенок искренен, честен, красив, его эмоции настоящие и часто изменяющиеся.

«Как найти подход к детям и сделать красивые детские фотографии?», — спрашивают многие фотографы. В этой статье я постараюсь ответить на этот вопрос.

Основная задача – наладить контакт с ребенком, стать для него «своим человеком». Психолог Милтон Эриксон вывел формулу взаимоотношений, которая звучит так: «Присоединиться, закрепиться и вести». Присоединиться к малышу можно поздоровавшись с ним за руку, желательно присесть, чтобы ваши глаза были расположены на одном уровне с глазами ребенка. Чтобы закрепиться, необходимо вступить с ним в диалог и заслужить доверие. На этом этапе используйте такого рода вопросы:

• Можно к тебе в гости? Покажешь мне свою комнатку?
• Какими игрушками любишь играть? Познакомишь с любимой?
• Мультики смотришь? Какой нравится больше всего?
• Если бы у тебя была волшебная палочка, что бы ты попросил(а)?

Вести за собой можно начать с предложения поиграть, создавая  и поддерживая комфортную и естественную обстановку.

Если ребенок не хочет фотографироваться, задайте ему вопрос: «Не хочешь фотографироваться, а что хочешь?». Если увлечь ребенка интересным делом, он не станет обращать внимание на фотографа. Одним детям можно дать любимые игрушки, другим – карандаши и бумагу, третьим – молоток и гвозди, четвертых зацепят шахматы.

Превратите фотосессию в процесс общения. Если малыш стесняется смотреть в камеру – попросите его отвернуться и повернуться к вам по сигналу (на голос мамы) – получатся эмоциональные фотографии в движении. Чтобы заинтересовать и вовлечь детей в процесс съемки, показывайте им фотографии. Таким образом, вы быстрее найдете общий язык. Можно использовать игрушечных помощников (например, куклу-перчатку), которые будут говорить малышу, что делать.

При категорическом отказе ребенка фотографироваться никогда не настаивайте! Просто скажите: «Можешь побыть здесь. Когда захочешь – присоединяйся!» В это время фотограф общается с родителями, делает кадры, им весело… Ребенку станет интересно и он быстро прибежит к вам.

Красивые фотопортреты детей можно получить, используя такую стратегию: сделать так, чтобы ребенок позировал вам, используя элементы игры. Попросите малыша изобразить любимого героя, показать, как мама мечтает или поправляет волосы. Задайте ему следующие вопросы: «Как ты делаешь, когда серьезен (удивлен, весел, расстроен)?»

Для того, чтобы снимки было интересно рассматривать, используйте правила композиции. Не забывайте о техническом качестве снимков. Не ленитесь – опускайте камеру до уровня глаз ребенка. Максимально используйте естественное освещение. Уделите внимание одежде ребенка – желательно избегать ярких цветов, использовать пастельные и мягкие оттенки.

Но самое главное – делать акцент на ребенке. Пусть каждую вашу фотосъемку сопровождает мысль В.А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Помните, что лучший способ сделать детей хорошими – это сделать их счастливыми.

Записаться на детскую фотосессию к Светлане Статышнюк