Правильная композиция снимка

Правильная композиция снимкаЧто такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в читать дальше...

Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только читать дальше...

ПРАВИЛО №13 – Равновесие

ПРАВИЛО №13 – РавновесиеПрофессиональные фотографы всегда носят с собой композиционные "весы" и, рассматривая читать дальше...

ПРАВИЛО №11 - Движение

ПРАВИЛО №11 - ДвижениеПоказать движение в развитии фотография не может. Нажимая на спусковую читать дальше...

ПРАВИЛО №12 - Отражения и тени

ПРАВИЛО №12 - Отражения и тениЗеркала всегда таят магию, они – вход в иной, иногда читать дальше...

ПРАВИЛО№10 - Решающий момент

ПРАВИЛО№10 - Решающий моментВозможно, вы не занимаетесь профессиональной фотожурналистикой,   зато наверняка снимаете какие-то читать дальше...

ПРАВИЛО №9 - Фрейминг

ПРАВИЛО №9 - ФреймингМногие люди помещают фотографии в рамки. Но можно "обрамить" объект читать дальше...

ПРАВИЛО №8 - Пространство

ПРАВИЛО №8 - ПространствоФотография – изображение на плоскости определенного участка пространства. Утверждение банальное, читать дальше...

ПРАВИЛО №7 - Ракурс

ПРАВИЛО №7 - РакурсНовый взгляд на старую проблему, оригинальность, свежесть идей – черты читать дальше...

ПРАВИЛО №6 - Резкость

ПРАВИЛО №6 - РезкостьПравило №4 говорит, что в первую очередь глаз человека обращает читать дальше...

ПРАВИЛО №5 – Силуэт

ПРАВИЛО №5 – СилуэтПредставьте, что в час пик вы стоите на многолюдной улице читать дальше...

ПРАВИЛО №4 - Контраст

ПРАВИЛО №4 - КонтрастНа что мы обращаем внимание, когда видим фотографию? Многие думают, читать дальше...

ПРАВИЛО №3 – Правило третей

ПРАВИЛО №3 – Правило третейРазговаривая о ритмах мы впоминали о свойстве глаза искать в читать дальше...

ПРАВИЛО №2 – Структура и ритм

ПРАВИЛО №2 – Структура и ритмЧеловеческий глаз устроен так, что в каждом изображении он старается читать дальше...

  

Читайте "Как фотографировать" через виджет в Яндексе

Добавляй и читай! Новая информация о жанрах фотографии, правилах композиции, создании спецэффектов, красивые позы для фотосессии теперь в Яндекс-виджете!

добавить на Яндекс

Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Loading ... Loading ...

postheadericon Фотографии с двойной экспозицией

Двойная экспозиция сродни

Переживаниям другого вида,

Когда неведомые нам флюиды

Засвечивают дважды наши дни.

Алексей Сорокин

В эпоху пленочной фотографии такие снимки считались браком, в наше время фотографы увидели в этой технике новые художественные возможности.

Двойная экспозиция применяется с целью получения абстрактных сюрреалистических картин и создается благодаря совмещению двух изображений. Чтобы добиться двойной экспозиции при фотосъемке, нужно дважды нажать на спуск без прокрутки пленки. Апгрейд цифровой техники привел к тому, что в новых моделях камер появился встроенный режим двойной экспозиции.

На сегодняшний день наилучшие возможности для сведения двух фотографий предоставляет программа Фотошоп. С ее помощью можно объединить фотографии, которые сделаны в разное время. Для создания эффекта двойной экспозиции необходимо скопировать и поместить одно изображение на другое. Каждая фотография сохраняется на отдельном слое. Большое количество различных инструментов помогут объединить два кадра вместе для получения желаемого эффекта. Изменяя значение прозрачности слоя, можно выделить нужное на снимках и построить кадр.

Подберите несколько объектов: объект с выразительной формой и объект с интересной текстурой. Стена с красивым покрытием, узор занавески или другой ткани послужит фоном. Второй кадр должен быть детально проработан в темных областях. Экспериментируйте с выдержкой для получения более яркой или темной экспозиции. Таким образом, вы достигнете разницы в яркости изображений и сможете выделить их.

Первым фотографом, который начал использовать эффект двойной экспозиции была Сара Моон. Эту идею поддержали Тодд Бакстер, Андре де Фрейтас и Флориан Имгрунд. Финляндский фотограф Кристоффер Реландер совмещает в фотографиях человека и природу, итальянец Альберто Севесо объединяет женские лица с чернилами, вылитыми в воду.

Использование этого творческого приема при его правильном применении дает возможность создавать очень креативные фотографии!

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите экспериментировать с эффектом двойной экспозиции, смотрите и вдохновляйтесь — Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса.


    postheadericon «Выход» входит в права человека

    15-21 мая в большой галерейной комнате арт-кафе «Выход» проходит фотовыставка под названием «Стоп-кадр: права человека!», на которой представлена 31 фотография. На снимках отражена проблема соблюдения прав человека в украинском обществе.

    Томас Джефферсон однажды сказал:

    «Изменить можно все, кроме неотъемлемых и врожденных прав человека».

    Однако, Украина занимает 4 место по количеству обращений людей в Европейский Суд по правам человека.

    В связи с актуальностью этой проблемы с февраля по май при поддержке посольства Нидерландов проходил фотоконкурс, в котором могли принять участие все граждане Украины без ограничения по каким-либо признакам (полу, возрасту, вероисповеданию, виду деятельности и др.). Для участия в конкурсе рассматривались работы в трех номинаций: фотоколлаж, фото-художник и фото-репортер. Жюри оценивали композицию, креативность и выразительность, качество изображения и соответствие изображения тематике конкурса.

    арт-клуб Выход

    Лев Савицкий

    Лев Савицкий

    Номинант в категории «фото-художник» Лев Савицкий узнал о конкурсе от одной из своих подписчиц и так как работа была только создана, он решил принять участие. На самом деле идея композиции возникла у Татьяны Медведь, с которой фотограф сотрудничал несколько раз. «Она и предложила эту идею мне, – говорит Лев. – Признаюсь, я не сразу согласился, но мы буквально за вечер обсудили все детали и нашли модель – Оксану. На следующий день уже снимали, и еще через день я закончил обрабатывать кадр».

    Татьяна Медведь

    Татьяна Медведь

    Татьяна Медведь очень содержательно прокомментировала процесс создания фотографии: «Идея возникла спонтанно, еще до того, как Майдан приобрел такие масштабы, то есть до событий 21-го февраля. В тот период не могу сказать, что я так активно следила за событиями в Киеве, подробности узнавала либо от друзей, знакомых, либо по обрывкам телевизионных новостей.  Знала только, что люди, несмотря на погодные условия и социальный статус, объединились общей целью – курсом на правовое европейское государство – и упорно отстаивали свою гражданскую позицию, в этом я мысленно поддерживала их. Противостояние правительства страны, продажность и необъективность  многих провластных СМИ также широко имели место.

    Как бы пафосно, на чей-то взгляд, это ни прозвучало сейчас, но идея этого портрета мне приснилась. Я проснулась около пяти утра с твердой уверенностью, что обязана реализовать её. Буквально сразу же написала о своей задумке Льву, так как благодаря нескольким совместным проектам мы с ним уже сумели сработаться и во многом понимали друг друга. Как вы знаете, расстановка сил на тот момент пока была неясна. Кто же все-таки одержит верх – власть или народ? Поэтому реализация такой непростой с политической точки зрения идеи была, по сути, довольно рисковым предприятием, ведь никто в то время не был застрахован от преследования за столь революционные произведения. Однако, несмотря на все «но» и «против» удалось воплотить задуманное в кратчайшие сроки. Я благодарна и Льву, и Оксане за то, что согласились на такую в своем роде смелую авантюру.

    Лев СавицкийЕсли говорить о самой фотоработе, то в первую очередь хочется отметить её непростой символизм. Первое, конечно, что бросается многим в глаза – зашитый рот: голос народа пытаются задушить, нет свободы слова и выбора, нам «зашивают рты» и заставляют идти по выбранному не нами пути. Девушка-Украина в слезах. Она тяжело переживает все, что происходит с ней. Девичья красота (красота нашей страны) ярко контрастирует с уродством, в котором она вынуждена пребывать. Цвета национального флага размазаны по лицу, как будто ладонями, утирающими слезы или закрывающими глаза, дабы не видеть несправедливости происходящего. В косу, символ пышной красоты украинских девушек, не вплетены нарядные ленты, наоборот – она растрепана и повязана грубыми руками удавкой на шее. Цвета фона – оранжево-красный и голубой – символизируют противостояние горячего сердцем народа и хладнокровных сил власти.

    Я часто говорю тем, кто видит впервые нашу работу такую фразу: «Дольше смотришь – больше видишь». Мне бы хотелось, чтобы это фото побуждало людей мыслить глубже, добираться до его сути, а не только лицезреть его как акт своеобразного творчества».

    арт-кафе Выход

    Увидеть лучшие кадры можно в арт-кафе «Выход» – уютном заведение европейского типа в стиле минимализм, которое находится в центре, на улице Бунина, 24. Для ценителей искусства в клубе часто проходят стилизованные тематические вечеринки, литературные вечера, театральные постановки, показы авторского кино, концерты музыкальных групп, а также выставки картин и фото.

    В рабочие дни и субботу арт-кафе работает с 15:00 до 03:00, в воскресенье – с 15:00 до 24:00.


      postheadericon Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса

      Роб Гонсалвес – канадский художник, пишущий сюрреализм-картины, на которых изображены две различные реалистичные сцены, сливающиеся в целостный образ.

      В детстве у Гонсалвеса появился интерес к деятельности, связанной с использованием иллюзий воображения. В подростковом возрасте его понимание архитектуры возросло, а знания о перспективных методах способствовали созданию его первых картин с визуализацией воображаемых зданий. Прогрессивные художники называют его творчество «магическим реализмом».

      Как известно, сюрреализм в фотографии создается с помощью двойной экспозиции. Как сделать эффект двойной экспозиции в фотографии читайте в статье - Фотографии с двойной экспозицией.


        postheadericon What is KNOLLING в фотографии?

        Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

        Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

        Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

        knolling1

        Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

        knolling2

        Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

        knolling3

        Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »


          postheadericon Как запечатлеть волшебство Рождества

          Лучшее время для фотографий – сумерки, так как вам удастся сбалансировать количество рассеянного света со светом новогодних огней. Используйте штатив или обопритесь двумя руками о твердую поверхность, чтобы минимизировать колебания фотоаппарата.

          фото новый год

          Если в настройках камеры есть ручной баланс белого (WB), обязательно научитесь им пользоваться. Если такой настройки нет, установите автоматический баланс белого (AWB).

          Используйте режим серийной съемки, чтобы не пропустить важный момент. Запечатлите подготовку к праздникам и моменты открытия подарков.

          серийная съемка новый годЕсли настройки фотоаппарата позволяют, выбирайте самую высокую кадровую частоту (FPS) для съемки быстрого движения и более низкую частоту для съемки медленного движения.

          Для лучшего результата выберите режим приоритета выдержки с высокой скоростью затвора. Для съемки быстрого движения выберите 1/250 или 1/320. Для съемки медленного движения выберите 1/фокусное расстояние (например, если вы фотографируете с 50 мм объективов, выбирайте скорость затвора 1/50).

          Не забудьте об эффекте боке для размытия фона на ваших фотографиях. Такой эффект прекрасно подойдет для новогодних огней и позволит сфокусироваться на самых важных семейных моментах. Для эффекта боке хорошо подходят объективы с широкой диафрагмой. Выберите низкое значение F (f/1,4 или f/1,8). В зависимости от расстояния между центральным предметом и новогодними огнями значение боке будет меняться на видоискателе или ЖК-экране. Выберите самое подходящее значение для вашего снимка.

          эффект боке новый год

          Пусть Новый год принесет в Вашу жизнь радостные моменты, позитивные эмоции, близких и любимых людей, увлекательные события и  воплощение мечты!

          Чаще берите фотоаппарат с собой, чтобы фиксировать эти счастливые мгновения на Ваших фотографиях!


            postheadericon Особенности съемки детей

            Что отличает детскую фотосессию от фотосессии взрослых людей? В первую очередь, непосредственность. Ребенок искренен, честен, красив, его эмоции настоящие и часто изменяющиеся.

            «Как найти подход к детям и сделать красивые детские фотографии?», — спрашивают многие фотографы. В этой статье я постараюсь ответить на этот вопрос.

            Основная задача – наладить контакт с ребенком, стать для него «своим человеком». Психолог Милтон Эриксон вывел формулу взаимоотношений, которая звучит так: «Присоединиться, закрепиться и вести». Присоединиться к малышу можно поздоровавшись с ним за руку, желательно присесть, чтобы ваши глаза были расположены на одном уровне с глазами ребенка. Чтобы закрепиться, необходимо вступить с ним в диалог и заслужить доверие. На этом этапе используйте такого рода вопросы:

            • Можно к тебе в гости? Покажешь мне свою комнатку?
            • Какими игрушками любишь играть? Познакомишь с любимой?
            • Мультики смотришь? Какой нравится больше всего?
            • Если бы у тебя была волшебная палочка, что бы ты попросил(а)?

            Вести за собой можно начать с предложения поиграть, создавая  и поддерживая комфортную и естественную обстановку.

            Если ребенок не хочет фотографироваться, задайте ему вопрос: «Не хочешь фотографироваться, а что хочешь?». Если увлечь ребенка интересным делом, он не станет обращать внимание на фотографа. Одним детям можно дать любимые игрушки, другим – карандаши и бумагу, третьим – молоток и гвозди, четвертых зацепят шахматы.

            Превратите фотосессию в процесс общения. Если малыш стесняется смотреть в камеру – попросите его отвернуться и повернуться к вам по сигналу (на голос мамы) – получатся эмоциональные фотографии в движении. Чтобы заинтересовать и вовлечь детей в процесс съемки, показывайте им фотографии. Таким образом, вы быстрее найдете общий язык. Можно использовать игрушечных помощников (например, куклу-перчатку), которые будут говорить малышу, что делать.

            При категорическом отказе ребенка фотографироваться никогда не настаивайте! Просто скажите: «Можешь побыть здесь. Когда захочешь – присоединяйся!» В это время фотограф общается с родителями, делает кадры, им весело… Ребенку станет интересно и он быстро прибежит к вам.

            Красивые фотопортреты детей можно получить, используя такую стратегию: сделать так, чтобы ребенок позировал вам, используя элементы игры. Попросите малыша изобразить любимого героя, показать, как мама мечтает или поправляет волосы. Задайте ему следующие вопросы: «Как ты делаешь, когда серьезен (удивлен, весел, расстроен)?»

            Для того, чтобы снимки было интересно рассматривать, используйте правила композиции. Не забывайте о техническом качестве снимков. Не ленитесь – опускайте камеру до уровня глаз ребенка. Максимально используйте естественное освещение. Уделите внимание одежде ребенка – желательно избегать ярких цветов, использовать пастельные и мягкие оттенки.

            Но самое главное – делать акцент на ребенке. Пусть каждую вашу фотосъемку сопровождает мысль В.А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Помните, что лучший способ сделать детей хорошими – это сделать их счастливыми.

            Записаться на детскую фотосессию к Светлане Статышнюк


              postheadericon Как хорошо получаться на фотографии

              Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

              Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

              позы для фотосессии

              При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

              Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

              позы для фотосессии 2

              Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

              Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

              позы для фотосессии 3

              Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

              позы для фотосессии 4

              Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

              позы для фотосессии 5

              Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

              позы для фотосессии 6

              Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

              Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

              Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!


                postheadericon Световое студийное оборудование

                студийное освещениеПрелесть студийной съемки в том, что можно самому моделировать освещение. Например, нам не приходится ждать облаков, мы сами можем создать мягкий свет, который трудно достижим при использовании портативных фотовспышек.

                Наиболее профессиональными источниками студийного освещения есть гигантские вспышки – софиты. Головки софитов – это моноблоки со встроенными регулятором мощности и конденсаторами. Кроме импульсных ламп, они оснащены моделирующими вольфрамовыми лампами, которые используются, чтобы давать визуальное представление об освещении при подготовке к выполнению снимка.

                Софиты – сердце осветительной установки. Качество освещения может быть определено аксессуарами, которые к ним присоединяются, чтобы смягчить или перенаправить свет:

                • Шторки. Четыре металлические откидные створки, которые можно развернуть, чтобы изменить направление освещения, когда лампа используется как источник прямого света.
                • Рефлектор. Стандартное куполообразное металлическое приспособление, направляющее свет прямо перед собой под углом приблизительно 80 градусов.
                • Тубусная насадка (снут). Металлическое приспособление конической формы, создающее направленный луч света (приблизительно 10 градусов).
                • Зонтик. Универсальное студийное приспособление, обычно используемое как отражатель. Источник света размещается так, чтобы лучи отражались от поверхности зонтика. Как и в случае с автономными отражателями, зонтик может быть белым, серебряным, золотым или окрашенным в иной цвет, в зависимости от требуемого эффекта. Зонтик можно несколько свернуть, чтобы изменить расстояние между ним и источником света.
                • Софтбокс. Куполообразная конструкция, обтянутая материей, боковины которой действуют как отражатель, в то время как передняя поверхность сделана из прозрачного рассеивающего белого материала, позволяющего создать мягкое освещение, подобное свету, льющемуся через окно.

                Относительная мощность софитов варьируется за счет использования разного числа диффузоров, смены расстояния от объекта до вспышек и изменения их мощности.

                Однако совсем не обязательно работать только с фотовспышками. Цифровые камеры уверенно работают также с источниками постоянного света, они особенно эффективны при съемке неподвижных объектов. Возможность впоследствии изменять баланс белого, подбирая его под разные типы освещения, приводит к тому, что в студиях применяются галогенные, флуоресцентные и вольфрамовые лампы. Они дешевле, нежели вспышки, и могут использоваться с таким же набором приспособлений; но из-за вырабатываемого ими тепла работать с ними долго бывает неудобно. Фотографировать с источниками постоянного света лучше, поскольку можно более четко увидеть смену светотени при перемещении их.

                Мощность студийных импульсных вспышек, как правило, не указывается. Головки вспышек оцениваются в джоулях (ватах в секунду). Мелкие обеспечивают 250 Дж, большие – 2000 Дж. Источники постоянного света оценивают в ваттах, значение мощности ламп изменяется от 300 до 1000 Вт.


                  postheadericon Стоп-кадр

                  Как только дрожание камеры будет учтено или устранено, выдержку и соответствующую ей диафрагму можно выбирать, основываясь на творческих соображениях. Выдержка оказывает самое непосредственное влияние на то, как движение отображается на снимке.

                  Обычно стараются остановить мгновение: установив достаточно короткую выдержку, вы можете сделать так, что мир практически замрет. Это не только позволяет с высокой резкостью снять быстрое действие, но и увидеть то, что мы бы никогда не увидели в обычной жизни – например, как разрезают воздух вращающиеся лопасти вертолета или момент удара по мячу при игре в гольф.

                  Однако точное значение выдержки, необходимое,  чтобы остановить мгновение, зависит не только от скорости объекта съемки. Гораздо важнее то, как быстро предмет двигается по кадру – и это зависит как от масштаба изображения, так и от скорости объекта. Возможно, вам понадобится более быстрая выдержка, чтобы снять проходящего пешехода, чем для четкого снимка реактивного истребителя на горизонте, преодолевающего звуковой барьер. Важно только расстояние до объекта и эффективное фокусное расстояние объектива. Чем ближе предмет и больше фокусное расстояние объектива, тем короче вам понадобится выдержка; практически эти два фактора часто уравновешивают друг друга, поскольку обычно длиннофокусный объектив используется, чтобы снимать, находясь как можно дальше от объекта съемки.

                  стоп-кадр

                  Не менее важным является направление движения. Изображение предмета, который двигается от одного края снимка к другому, изменяется быстрее, нежели того же объекта, движущегося к фотокамере или от нее, — при этом необходима более короткая выдержка. На самом деле при движении поперек кадра фотографу потребуется выдержка в 4 раза короче, чем в случае, если предмет приближается либо удаляется. Движение по диагонали изображения  требует промежуточного значения выдержки.

                  Следует заметить, что точную выдержку, необходимую для создания четкого стоп-кадра, определить заранее очень трудно, ведь какие бы установки вы ни использовали, предмет никогда не окажется совершенно неподвижным. Олимпийский спринтер, пробегающий 100 м приблизительно за десять секунд, перемещается на 10 мм за время 1/1000 сек. Подобный сдвиг может быть вполне приемлемым, поскольку мы прощаем некоторую размытость при снимках подобных объектов, в отличие от фотографий полностью неподвижных предметов. Кроме того, отчасти движение объекта можно компенсировать, сдвигая камеру в направлении движения во время выполнения снимка.


                    postheadericon Дрожание камеры

                    шевеленкаПервое, и самое важное, что следует учитывать при выборе выдержки – достаточно ли она короткая, чтобы изображение оставалось резким. Творческое использование выдержки – это очень хорошо, но еще лучше избежать размытой картинки.

                    Движение самого предмета – только часть проблемы, но прежде всего надо учесть движение самой камеры. Этой проблемы не возникает, если камера надежно закреплена на штативе, но большинство людей предпочитают свободу и любят снимать с рук, так что для них этот вопрос может стать весьма значительным.

                    К сожалению, человеческое тело – не настолько устойчивая платформа, как нам всегда казалось. Когда мы замираем, держа камеру, она смещается вследствие биения сердца, движения легких и прочих непреднамеренных мускульных сокращений. Так возникает то, что называется «дрожание» камеры.

                    Вы можете научиться крепче держать камеру, и у одних людей это получается лучше, чем у других, но важно реалистически оценивать свои возможности при работе с используемым оборудованием. задавая достаточно короткую выдержку, можно противодействовать «дрожанию» камеры.

                    минимальная выдержкаТочное значение выдержки в значительной степени зависит от фокусного расстояния используемого объектива. Также важен тип камеры, с которой вы работаете: в цифровых зеркальных фотоаппаратах применяется механические зеркало и спуск, вследствие  чего дрожание у них больше, чем у компактных камер с зуммированием. Достаточно важен и размер камеры: маленькую камеру труднее держать неподвижно, чем более тяжелый зеркальный аппарат, хотя вес и размеры крупноформатной камеры делают съемку с рук практически неосуществимой.

                    Но самым важным является угол обзора объектива. Чем уже угол обзора, тем сильнее выражено дрожание камеры и тем труднее обеспечить несмещенное изображение. Подумайте о дрожании камеры в терминах движения углового сдвига объектива из стороны в сторону. При использовании широкоугольного объектива с полем зрения в 120 градусов это дрожание практически не заметно.

                    Но если вы возьмете длинный телеобъектив с углом зрения в пять градусов, даже небольшой угол смещения будет очень заметным. Поэтому при съемке с рук с применением телеобъектива вы должны использовать более короткую выдержку, чем при работе с широкоугольником. Фактически на одном конце диапазона фокусного расстояния объектива надо использовать более короткие выдержки, чем на другом.

                    Как правило, надо убедиться в том, что используемая минимальная выдержка соответствует эффективному фокусному расстоянию. Так, при использовании объектива с efl 250 мм надо установить выдержку в 1/250 сек или еще короче. Аналогично, если у вас 28 мм широкоугольный объектив, то минимально возможная выдержка – 1/28 сек (если округлить до ближайшего доступного значения, получится выдержка 1/30 сек).

                    Многие камеры предупреждают о дрожании изображения появлением специальной пиктограммы или звуковым сигналом, если, по их мнению, выдержка слишком длинная. Однако полезно знать, почему это происходит, и знать, стоит ли обращать внимание на это предупреждение.


                      Счетчик тИЦ и PR Я в Google +