Правильная композиция снимка

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в читать дальше...

Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только читать дальше...

Единая и неделимая композиция

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив читать дальше...

Форма против функции

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, читать дальше...

Осознанное использование видоискателя

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли читать дальше...

Иногда лучше не попасть "в яблочко"

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго читать дальше...

  

postheadericon Тренировка для фотографа-пейзажиста

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.


КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

  1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
  2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
  3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
  4. Кадр с присутствием симметрии.
  5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

postheadericon Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса

Роб Гонсалвес – канадский художник, пишущий сюрреализм-картины, на которых изображены две различные реалистичные сцены, сливающиеся в целостный образ.

В детстве у Гонсалвеса появился интерес к деятельности, связанной с использованием иллюзий воображения. В подростковом возрасте его понимание архитектуры возросло, а знания о перспективных методах способствовали созданию его первых картин с визуализацией воображаемых зданий. Прогрессивные художники называют его творчество «магическим реализмом».

Как известно, сюрреализм в фотографии создается с помощью двойной экспозиции. Как сделать эффект двойной экспозиции в фотографии читайте в статье — Фотографии с двойной экспозицией.

postheadericon What is KNOLLING в фотографии?

Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

knolling1

Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

knolling2

Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

knolling3

Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »

postheadericon Как запечатлеть волшебство Рождества

Лучшее время для фотографий – сумерки, так как вам удастся сбалансировать количество рассеянного света со светом новогодних огней. Используйте штатив или обопритесь двумя руками о твердую поверхность, чтобы минимизировать колебания фотоаппарата.

Если в настройках камеры есть ручной баланс белого (WB), обязательно научитесь им пользоваться. Если такой настройки нет, установите автоматический баланс белого (AWB).

Используйте режим серийной съемки, чтобы не пропустить важный момент. Запечатлите подготовку к праздникам и моменты открытия подарков.

Если настройки фотоаппарата позволяют, выбирайте самую высокую кадровую частоту (FPS) для съемки быстрого движения и более низкую частоту для съемки медленного движения.

Для лучшего результата выберите режим приоритета выдержки с высокой скоростью затвора. Для съемки быстрого движения выберите 1/250 или 1/320. Для съемки медленного движения выберите 1/фокусное расстояние (например, если вы фотографируете с 50 мм объективов, выбирайте скорость затвора 1/50).

Не забудьте об эффекте боке для размытия фона на ваших фотографиях. Такой эффект прекрасно подойдет для новогодних огней и позволит сфокусироваться на самых важных семейных моментах. Для эффекта боке хорошо подходят объективы с широкой диафрагмой. Выберите низкое значение F (f/1,4 или f/1,8). В зависимости от расстояния между центральным предметом и новогодними огнями значение боке будет меняться на видоискателе или ЖК-экране. Выберите самое подходящее значение для вашего снимка.

Пусть Новый год принесет в Вашу жизнь радостные моменты, позитивные эмоции, близких и любимых людей, увлекательные события и  воплощение мечты!

Чаще берите фотоаппарат с собой, чтобы фиксировать эти счастливые мгновения на Ваших фотографиях!

postheadericon Особенности съемки детей

Что отличает детскую фотосессию от фотосессии взрослых людей? В первую очередь, непосредственность. Ребенок искренен, честен, красив, его эмоции настоящие и часто изменяющиеся.

«Как найти подход к детям и сделать красивые детские фотографии?», — спрашивают многие фотографы. В этой статье я постараюсь ответить на этот вопрос.

Основная задача – наладить контакт с ребенком, стать для него «своим человеком». Психолог Милтон Эриксон вывел формулу взаимоотношений, которая звучит так: «Присоединиться, закрепиться и вести». Присоединиться к малышу можно поздоровавшись с ним за руку, желательно присесть, чтобы ваши глаза были расположены на одном уровне с глазами ребенка. Чтобы закрепиться, необходимо вступить с ним в диалог и заслужить доверие. На этом этапе используйте такого рода вопросы:

  • Можно к тебе в гости? Покажешь мне свою комнатку?
  • Какими игрушками любишь играть? Познакомишь с любимой?
  • Мультики смотришь? Какой нравится больше всего?
  • Если бы у тебя была волшебная палочка, что бы ты попросил(а)?

Вести за собой можно начать с предложения поиграть, создавая  и поддерживая комфортную и естественную обстановку.

Если ребенок не хочет фотографироваться, задайте ему вопрос: «Не хочешь фотографироваться, а что хочешь?». Если увлечь ребенка интересным делом, он не станет обращать внимание на фотографа. Одним детям можно дать любимые игрушки, другим – карандаши и бумагу, третьим – молоток и гвозди, четвертых зацепят шахматы.

Превратите фотосессию в процесс общения. Если малыш стесняется смотреть в камеру – попросите его отвернуться и повернуться к вам по сигналу (на голос мамы) – получатся эмоциональные фотографии в движении. Чтобы заинтересовать и вовлечь детей в процесс съемки, показывайте им фотографии. Таким образом, вы быстрее найдете общий язык. Можно использовать игрушечных помощников (например, куклу-перчатку), которые будут говорить малышу, что делать.

При категорическом отказе ребенка фотографироваться никогда не настаивайте! Просто скажите: «Можешь побыть здесь. Когда захочешь – присоединяйся!» В это время фотограф общается с родителями, делает кадры, им весело… Ребенку станет интересно и он быстро прибежит к вам.

Красивые фотопортреты детей можно получить, используя такую стратегию: сделать так, чтобы ребенок позировал вам, используя элементы игры. Попросите малыша изобразить любимого героя, показать, как мама мечтает или поправляет волосы. Задайте ему следующие вопросы: «Как ты делаешь, когда серьезен (удивлен, весел, расстроен)?»

Для того, чтобы снимки было интересно рассматривать, используйте правила композиции. Не забывайте о техническом качестве снимков. Не ленитесь – опускайте камеру до уровня глаз ребенка. Максимально используйте естественное освещение. Уделите внимание одежде ребенка – желательно избегать ярких цветов, использовать пастельные и мягкие оттенки.

Но самое главное – делать акцент на ребенке. Пусть каждую вашу фотосъемку сопровождает мысль В.А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Помните, что лучший способ сделать детей хорошими – это сделать их счастливыми.

Записаться на детскую фотосессию к Светлане Статышнюк

postheadericon Как хорошо получаться на фотографии

Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!

postheadericon Встроенные фотоэффекты

Прелесть цифровой фотографии заключается в легкости работы со снимками. Можно мгновенно изменить вид пикселей, создавая целую гамму интересных артистических эффектов. Их настолько легко осуществить, что во многих камерах предлагается широкий диапазон мгновенных трюков, с помощью которых можно изменить вид снимка во время или после съемки.

Однако, поскольку все эти цифровые эффекты можно легко добавить на этапе обработки снимка – при редактировании изображений на PC, — серьезные фотографы нередко пренебрегают этими забавными приемами. По этой причине чем проще камера, тем больше в ней подобных возможностей – в зеркальных аппаратах их очень немного, если таковые вообще имеются, в то время как в некоторых камерах мобильных телефонов во время редактирования и съемки предлагается целый набор таких эффектов.

Это различие является следствием разного подхода к использованию камер. Серьезные фотографы занимаются любыми преобразованиями, которые они считают необходимыми на этапе послесъемочной обработки на компьютере, используя программное обеспечение для доступа к обширным библиотекам фильтров и эффектов. Но некоторые люди хотят сразу видеть проходящие изменения. Отдельные камеры не только позволяют добавлять специальные эффекты, но и кадрировать изображение, добавлять рисованную рамку и даже вставлять рисунки вроде нимбов, сердечек и облачка с текстом.

Однако один цифровой эффект можно найти практически в любой цифровой камере – способность делать запись снимков в монохромном режиме. Черно-белые фотографии сохранили свою притягательность и особенно хороши для некоторых видов съемки, например для портретной живописи. Съемка в монохромном режиме может также стать успешной стратегией при плохой освещенности, где цвета были бы слишком тусклыми.

Но лучше всего делать фотографии в цвете, даже если впоследствии вы хотите преобразовать его в черно-белое изображение и используете камеру только для того, чтобы записать изображение в оттенках серого. Если вы снимаете цветной кадр, то можете на стадии редактирования использовать информацию о цвете, чтобы изменить относительную силу оттенков с помощью программного обеспечения. Например, можно сделать зеленые тона более светло-серыми, чем они получились бы, если бы вы сразу снимали в монохромном режиме. Светло-голубое небо можно сделать темнее и потому выразительнее.

Существует момент, когда способность камеры снимать в монохромном режиме может оказаться очень полезной – это помощь в определении композиции сцены. Может быть трудно точно оценить, как та или иная сцена смотрится на черно-белом снимке, потому что человеческий глаз видит все в цвете. Съемка в монохромном режиме помогает выявить объекты, которые будут выигрышно смотреться на черно-белом изображении, а затем камера снимает кадр в цвете, чтобы в дальнейшем можно было преобразовать информацию на стадии обработки снимка.

То же самое можно сказать об эффекте сепии, который можно найти на многих камерах. При этом съемка ведется в монохромном режиме, но вместо белого цвета используются оттенки коричневого.

Тонирование сепией идеально подходит для случая, когда надо создать ощущение давно прошедшей эпохи. Однако этот эффект также лучше применить на стадии редактирования. Цветной снимок дает больше возможностей для регулирования распределения оттенков.

postheadericon Серийная съемка

Этой режим нередко используется фотографами в спорте и на модных показах. Например, режим «мотодрайв» позволяет фотоаппарату быстро сделать серию кадров в надежде увеличить вероятность получения снимка с драматическим моментом матча или интересной позой.

Поскольку сейчас почти не снимают на пленку, этот режим называют режимом продолжительной съемки. Когда установлен такой режим, при нажатии на спуск производится снимок за снимком. Возвращение к стандартному режиму одиночных кадров при нажатии на кнопку спуска делается только один кадр.

Режим продолжительной фотосъемки подвергает способность камеры обрабатывать данные серьезной нагрузке. У каждого фотоаппарата свое время обработки снимка, поэтому камера не сможет фотографировать бесконечно. Многие фотокамеры могут сделать один кадр в секунду, профессиональная зеркальная камера способна создать более восьми кадров в секунду.

Однако, каким бы ни было число снимаемых кадров за секунду, всегда наступает момент, когда фотоаппарату придется остановиться для того, чтобы обработать зафиксированные данные.

От чего зависит максимальное количество снимков, которое возможно произвести до остановки максимальной скорости? Оно зависит от размера буферной памяти – временной области хранения, предназначенной для продолжения съемки прежде, чем цифровые данные будут записаны на карту флэш-памяти.

Но существует не менее важная часть уравнения – установленные формат файла, параметры разрешения и качества. Цифровой зеркальный аппарат, обладающий способностью делать снимки со скоростью 3fps, делает 15 кадров в формате JPEG и всего 5 в формате RAW.

Во многих камерах предусмотрен режим видеозаписи, в котором можно производить запись со скоростью 15-30fps. Только разрешение в лучшем случае будет 640 на 480 пикселей (разрешение VGA). Кроме этого, система сжатия, сопровождающая запись этого мини-фильма, как правило, не позволяет выделять отдельный снимок.

Несмотря на ограничения, которые налагаются режимом продолжительной съемки, в отдельных случаях режим «мотодрайва» бывает крайне полезен. Полученная последовательность снимков дает более целостное представление о перемещающемся объекте, чем одиночный кадр. Также это дает возможность выбрать из нескольких фотографий наиболее удачную.

Однако стоит понимать, что режим серийной съемки – не гарантия получения превосходных кадров движущегося объекта. В режиме мотодрайва пропускается значительно больше, чем снимается. Если параметры камеры установлены на скорость 5fps при выдержке 1/1000 сек, она фактически ничего не видит на протяжении 199/1000 сек до выполнения последующего снимка. Таким образом, фотограф снимает только 0,5% от всего действия.

postheadericon Настройка баланса белого вручную

Система автоматического баланса белого, как правило, хорошо определяет цветовую температуру (см. Цветовая температура цифрового изображения) и правильно настраивает цветовой баланс изображения. Однако, как и в любых автоматических настройках, бывают обстоятельства, когда камера ошибается, потому в цифровых камерах предусмотрен как минимум один способ регулировки баланса белого вручную, во многих предусмотрено две отдельные системы.

Если один цвет в кадре доминирует над остальными, автобаланс белого может давать сбой. Также некоторые виды освещения могут привести к неправильным установкам камеры. Например, фотографируя закат вы бы хотели, чтобы желтые, оранжевые и красные оттенки неба были максимально насыщенными, а автоматический баланс белого пытается скомпенсировать теплую окраску и добавляет синий, приглушая этим красочную сцену.

Однако не всегда неправильные цвета – ошибка камеры. Точные цвета в фотографии – это не всегда то, что необходимо. Долгие годы цветные пленки производили так, чтобы цвет кожи на них получался более теплым, чем на самом деле, чтобы создать ощущение здорового загара. Фотографы-профессионалы использовали цветофильтры, изменяющие цвета, создаваемые пленочными эмульсиями, для того, чтобы добиться соответствия изображаемому предмету.

Для настройки баланса белого вручную цифровая камера обеспечивает набор цветовых компенсирующих фильтров, — это позволяет манипулировать цветовым балансом снимка и преднамеренно искажать цвет для создания эффектов.

В процессе обработки фотографии небольшие погрешности с цифровой температурой легко исправимы. Но, как и в любом деле, лучше все сразу делать правильно; чрезмерная обработка ухудшит качество заключительного изображения и увеличит объем работы над фотоснимком. Даже тот, кто использует RAW-формат, где можно изменять баланс белого после обработки файла на компьютере, смогут сэкономить время сидения перед экраном компьютера, добившись во время съемки максимально правильных оттенков.

postheadericon Цветовая температура цифрового изображения

Каждый источник света обладает своим оттенком, который известен в фотографии как цветовая температура. Человек этого не замечает, так как его  мозг автоматически корректирует эти различия, таким образом, он видит белый цвет – то есть тот, который ожидает увидеть.

Существует множество различных оттенков, но только на концах цветовой шкалы человеческий глаз хорошо ощущает разницу. На одной границе цветовой шкалы закат будет выглядеть оранжевым, а светлое небо, которое является источником света само по себе, выглядит темно-синим.

Обычно цветовая температура измеряется в градусах по Кельвину (К), эта шкала температур представлена на некоторых цифровых фотокамерах как способ ручной настройки под конкретную ситуацию освещения. Однако во всех цифровых фотокамерах является система авторегулировки цвета записываемых изображений, чтоб они соответствовали типу освещения – автоматический баланс белого (AWB).

Автобаланс белого проводит электронную фильтрацию данных на стадии их обработки, корректируя цветовую температуру.

Большинство людей знают, что свет лампочки имеет оранжевый оттенок, но не многие понимают, что цветовая температура дневного света может быть разной: свет солнца – смесь оттенков и длин волн, естественный свет – смесь света неба и солнца. На общую цветовую температуру влияет прозрачность атмосферы, через которую пробиваются солнечные лучи, и наличие облаков.

Свет неба – солнечный свет, отраженный небом или атмосферой, он имеет синеватый оттенок. Цвет неба при ярком солнечном свете не сильно влияет на общий ББ. Однако на рассвете или в пасмурный день доля небесного света больше, и тени на изображении приобретают в результате голубоватый оттенок, становясь иногда синими, так как они освещаются в основном отраженным светом неба.

Счетчик тИЦ и PR Я в Google +