Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘правила композиции’

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >

postheadericon Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса

Роб Гонсалвес – канадский художник, пишущий сюрреализм-картины, на которых изображены две различные реалистичные сцены, сливающиеся в целостный образ.

В детстве у Гонсалвеса появился интерес к деятельности, связанной с использованием иллюзий воображения. В подростковом возрасте его понимание архитектуры возросло, а знания о перспективных методах способствовали созданию его первых картин с визуализацией воображаемых зданий. Прогрессивные художники называют его творчество «магическим реализмом».

Как известно, сюрреализм в фотографии создается с помощью двойной экспозиции. Как сделать эффект двойной экспозиции в фотографии читайте в статье — Фотографии с двойной экспозицией.

postheadericon Как хорошо получаться на фотографии

Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

позы для фотосессии

При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

позы для фотосессии 2

Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

позы для фотосессии 3

Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

позы для фотосессии 4

Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

позы для фотосессии 5

Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

позы для фотосессии 6

Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!

postheadericon Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только после окончательной склейки панорамы. Как делать панорамы, чтобы результат порадовал? Задание фотографа – передать простор, глубину, ширь увиденного панорамной съемкой. И, конечно, выполнить всю работу технически грамотно:

1. Для начала нужно знать, что серию снимков необходимо делать из расчета, что каждый следующий кадр перекрывает последующий примерно на 15-30%.

2. Снимать лучше не широкоугольным объективом, как принято в съемке пейзажа, а стандартным объективом с фокусным расстоянием 50мм – для того, чтобы не возникало оптических искажений, свойственных широкоугольникам. В обратном случае при склейке снимков в местах стыка не будут совпадать детали изображения.

3. Наилучшей оптикой является светосильный фикс 50мм (f/1,4 или 1,8) или телеобъектив с фокусным расстоянием 100-135мм, обеспечивающие минимум искажений. Они же обеспечат максимальную детализацию.

4. Переключите баланс белого в конкретный режим: например, облачно, чтобы не получить разную экспозицию на разных кадрах.

5. Расположите фотоаппарат так, чтоб снять вертикальный кадр.

6. Очень важно исключить попадание в снимок переднего плана.

7. Горизонт должен быть строго на одном месте.

8. Хоть современные программы позволяют склеивать панорамы, снятые с рук, все же рекомендуется использовать штатив.

9. Все кадры в серии должны быть сфотографированы с одинаковыми значениями экспозиции. Иначе небо будет иметь разный оттенок на разных частях панорамы, а оттенок главного объекта будет различаться покадрово. Один снимок будет более экспонирован, а другой менее, потому и цвет, контрастность, яркость фотографий будут различными.

10. Лучшим режимом для панорамной съемки является специальный режим съемки панорам или ручной режим «М».

11. Чтобы выбрать параметры съемки, переходите в режим приоритета диафрагмы. Поставьте значение f/8-11, затем, фокусируясь на центральном объекте панорамы, сделайте фотографию. Вернитесь в режим просмотра съемочных параметров и поставьте использованные значения ISO, диафрагмы и выдержки в режим «М».

12. Фокусировка в идеале должна быть ручной. Сфокусируйтесь автофокусом на основном объекте панорамы и отключите автофокус.

13. Важно! Не изменяйте фокусное расстояние и параметры съемки, пока не сфотографируете всю серию.

14. Не стоит включать в будущую панораму более 5-7 кадров.

15. Фотографируйте быстро, пока не изменились освещение, тени, погодные условия.

Собственноручно сделанной панорамой можно украшать стены дома или офиса. Учитывайте, что при фотосъемке камерой в 10мп с учетом 20-30-процентного  нахлеста кадров панорама из 5-ти кадров будет размером 35 мегапикселей. Считайте! Это даст возможность без потери качества печатать большие изображения.

postheadericon 10 советов по фотосъемке обнаженной натуры

1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.

2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.

3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.

4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.

5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.

6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.

7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.

8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.

9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.

10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.

Наконец, два традиционных совета:

  • Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
  • Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.

postheadericon Как сделать фотографию профессиональной?

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 2

В предыдущей статье «Свет в портретной фотографии. Часть 1» мы узнали, каким должен быть свет для портрета и научились использовать дневной свет. Сегодня рассмотрим солнечный свет и применение рефлекторов и диффузоров:

Солнечный свет

Низкий свет солнца ранним утром или наступающим вечером прекрасно подходит для портретной съемки, только его нужно использовать осторожно. Если посадить модель к солнцу лицом, солнце даст пронзительно яркую подсветку, а это не всегда хорошо для портрета.

Когда облачный покров недостаточен, то фотографируемому  не остается ничего лучшего, как щуриться от прямых солнечных лучей, когда облака слишком плотные, теряется эффект направленного освещения. В первом случае можно повернуть фотографируемого боком к солнцу, так, чтоб оно подсвечивало его слева или справа. Однако стоит помнить, что с одной стороны модель получится темней, чем с другой (чем слабее рассеивается падающий свет, тем сильнее будут видны различия). Этот эффект придает изображению объемность, и в то же время проявляет дефекты кожи и все неровности, поэтому для женщин такая фотосъемка не всегда подходит.

Если вы хотите подчеркнуть изборожденное морщинами лицо или обветренное лицо рыбака, боковое освещение в самый раз. Помните, что производимый эффект напрямую зависит от качества падающего света – боковое освещение будет очень мягким, если воздушная дымка или облака обеспечат достаточный уровень рассеивания лучей.

Еще одной альтернативой при солнечном освещении может стать съемка модели против света – таким образом, чтоб на лицо совсем не падали прямые солнечные лучи, а только шла подсветка, которая отражается от окружающих предметов. Добиться этого эффекта можно, если поставить модель так, чтоб голова закрывала солнце, а вокруг нее наблюдалось свечение от лучей, просвечивающих через волосы. Если угол солнца над горизонтом такой, что достичь  описанного спецэффекта невозможно, нужно скомпоновать кадр так, чтобы солнце в него не попадало совсем – в противном случае можно испортить портрет засветкой от лучей, что рассеиваются в объективе камеры.

Из-за высокого контраста контровая съемка представляет  для экспоавтоматики  задачу повышенной сложности. Чтоб ее решить, произведите замер экспозиции по среднему тону, а затем «заморозьте» это значение с помощью функции фиксации экспозиции и перекомпонуйте кадр нужным образом. Если не использовать точечный экспозамер, можно ввести экспокоррекцию на +1 (+2) шага. Другой альтернативный подход – уменьшить контрастность изображения путем направления рефлектором части отраженного света в лицо модели или применить заполняющую вспышку.

Рефлекторы и диффузоры

Очевидно, съемка портрета на открытом воздухе целиком во власти природных стихий, однако есть несколько трюков, помогающих подружиться с матерью-природой:

1. Использование рефлектора для того, чтоб часть света отражалась на модель и, таким образом, «заполняла» или уменьшала нежелательные тени. Если, наоборот, проблема не в высокой, а слишком низкой контрастности, то надо добавить в композицию более яркие цвета.

В безвыходной ситуации может выручить отражатель, смастеренный из подручных средств в домашних условиях, — например, белая простыня или кусок белого картона. Чем крупнее используемый рефлектор, тем качественнее эффект, получаемый с его помощью. Влияние отраженного света можно изменить, если применить рефлектор с золотистой или серебристой фольгой. По сравнению с бумажным, серебристый отражатель создает более резкий эффект, а золотистый добавляет к телесным тонам теплые оттенки.

Золотистый отражатель можно применять лишь при съемках в теплых световых лучах уходящего дня и наступающего вечера – в противоположном случае фотография будет казаться неестественной: светлое оранжевое лицо в чрезмерно теплых тонах на холодном заднем плане.

Рефлектор лучше всего располагать поближе к модели, так, чтоб он не попадал в кадр, с наклоном 45 градусов. Такое положение нейтрализует тени, возникшие на лице при разных вариантах освещения, уменьшит контрастность от контрового света, сделает лицо более живым.

Если вы фотографируете портрет в полный рост или трехчетверной портрет, придется отодвинуть рефлектор немного назад. Когда  применяете боковое освещение, рефлектор помогает справиться с тенями на стороне лица, менее подсвеченной, снижает контрастность и уменьшает видимость морщинок и иных недостатков кожи.

Чтоб получаемый эффект был максимальным, рефлектор из центрального положения необходимо переместить к теневой стороне, однако при этом не нужно ставить его напротив солнца. Минус работы с рефлектором в том, что вам требуется старательный помощник, который готов терпеливо держать отражатель, пока вы занимаетесь компоновкой кадра, фокусировкой и съемкой. Более дорогой подход – купить штатив с зажимом и закреплять на нем рефлектор.

Продолжаем изучение рассеивателей, естественного света и  заполняющих вспышек — Свет в портретной фотографии. Часть 3.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 1

Фотопортрет является одним из наиболее почитаемых жанров. Люди любят смотреть на людей, а портрет предоставляет возможность внимательно и долго рассматривать, изучать и оценивать человека без малейшего риска смутить его пристальным вниманием.

Вероятно, у вас нет фотостудии, обставленной современным оборудованием, и к вам не стоит очередь фотомоделей и знаменитостей. Это не может помешать заниматься портретной съемкой – процессом, который вызывает любопытство, удивление и улыбку. Все, что нужно помнить – то, что главным в фотопортрете является свет – мастерство работы с ним отличает великое от малого, необычное от обыденного. Конечно, студийное освещение более управляемо, чем дневной свет, однако если вы серьезно займетесь изучением вопроса, то будете удивлены тем, насколько просты многие приемы работы со светом.

Каким должен быть свет для портрета?

На первый взгляд, облачная погода может показаться поводом отложить фотоаппарат в сторону. На самом деле этот тип освещения отлично подходит для съемки портрета: тени получаются слабыми (едва заметными), а сам свет становится мягким, тяготеет к телесным тонам. Снятый в таких условиях портрет не наполнен насыщенными цветами.

Самое уместное настроение – задумчивое утонченное выражение лица и одежда пастельных тонов – никакой эксцентричности и ярких красок! Применение заполняющей вспышки или отражателя поможет слегка оживить кадр, если день выдался совсем мрачным.

Облачной погоды надо ожидать, если заранее известно, что съемка предстоит около полудня – полуденное солнце создает плотные неприятные тени в области подбородка и носа, она может полностью затемнить глаза. Когда на небе ни облака, а надо фотографировать, можно поискать поблизости тень или воспользоваться полупрозрачным рассеивателем. Чтоб немного оживить картину, примените заполняющую вспышку или рефлектор.

Дневной свет

Облака хорошо рассеивают солнечный свет – чем больше облаков закрывают солнце, тем более рассеянным получится освещение. В очень пасмурный день на модель не падают прямые лучи света, следовательно, отсутствуют четко видные тени. И наоборот – сияющее солнце на безоблачном небе создает интенсивные потоки прямых лучей, значит, подсветка будет довольно контрастной, с четко очерченными плотными тенями.

Направление света определяет, как ложатся тени и будут ли они заметны. В полдень тени отбрасываются сверху вниз, так как солнце находится высоко в небе. Утром и вечером солнце близко к линии горизонта, тогда тени увеличиваются в размерах и вытягиваются в горизонтальном направлении.

О солнечном и естественном свете, использовании встроенных вспышек, рефлекторов и диффузоров читайте в статье  Свет в портретной фотографии. Часть 2.

postheadericon Уроки, извлеченные из «Моны Лизы», для современных фотографов

Когда дело доходит до известных изображений, «Мона Лиза» Леонарда да Винчи (1500г.) является одним из наиболее узнаваемых в мире. Картина была в центре многих дискуссий и спекуляций на протяжении многих лет. Толпы людей собираются в Лувре вокруг этого маленького изображения, чтобы сфотографировать его. Методы, использованные да Винчи в живописи,  — хорошие уроки для современных портретных фотографов. Давайте посмотрим, что  интригует людей и спроектируем это на фотографию.

Композиция

Композиция «Моны Лизы» довольно стандартна и проста. Однако в начале XVI  века такое построение было нарушением, оно же вскоре установило новые тенденции в живописи. Один из композиционных приемов, использованный Леонардо, — пирамидальная композиция (глаза и известная печальная улыбка привлекают внимание в верхнем основании пирамиды, руки – в нижнем).

P.S. Не рискну предположить, что это единственный или лучший способ создать портретную фотографию, тем не менее, пирамидальная композиция –  одна из тех, которую стоит попробовать.

Поза

Сегодня мы смотрим на позу Моны Лизы и нам она кажется вполне естественной, но в то время этот ракурс был революционным, поскольку большинство портретов были жесткими, чаще в профиль, чем в анфас. Мона Лиза же несколько расслаблена, опирается на ручку кресла руками, сложенными в непринужденной форме. Хоть она слегка повернута в одну сторону, но ее поза открыта для просмотра. Кроме того, необычным для того времени было то, что Леонардо пошел против нормы и заполнил три четверти кадра, оставив мало места для отвлечения от контекста, что придало изображению интимности. Следующий прием – глаза Моны Лизы расположены на уровне глаз человека, смотрящего на картину. Это приносит чувство близости, будто зритель смотрит ей прямо в глаза.

P.S.  Классическая поза для съемки сегодня – заполните три четверти кадра, постарайтесь расслабить модель, попросите опереться руками на какую-то поверхность, поверните ее в сторону от камеры и попросите смотреть прямо в объектив.

Фон

Стоит отметить, что в то время как большинство картин нарисованы с объектом и фоном в фокусе (и с большим количеством деталей), фон «Моны Лизы», кажется, «исчезает» или становятся более размытыми (не в фокусе).  Фоном да Винчи сделал пейзаж, который визуально дополняет почти зеркальный цвет одежды.

P.S. Многие фотографы используют этот прием сегодня, выбирая большие диафрагмы, чтобы сделать размытый фон, который заставляет сосредоточиться на предмете. Урок заключается в том, чтобы тщательно анализировать фоны – они могут привлекать или отвлекать внимание от портретов.

Свет

Леонардо да Винчи использует свет, чтобы привлечь внимание зрителя к тем частям изображения, которые он хочет выделить (лицо и руки) и уравновешивает изображение, создавая ощущения борьбы лица и рук друг с другом. Он также использует тени (или отсутствие света), чтобы добавить глубину.

P.S. Подумайте о том, как ваш объект освещен. Используйте свет, чтоб привлечь внимание к главным частям вашего изображения, используйте тени, чтобы создать глубину.

Одежда

Несмотря на то, что платье имеет немало деталей (кружева, складки на рукавах), все это работает на модель, выделяет ее лицо. Отсутствие ювелирных изделий и аксессуаров оправдано, они отвлекали бы зрителя от лица Моны Лизы. Леонардо, очевидно, хочет, чтобы в этом образе просвечивалась только женщина, а не что-либо другое.

P.S. Одежда – еще один элемент, который может отвлекать в портрете. Учитесь у Леонардо использовать одежду, которая вписывается в композицию, но не отвлекает зрителя.

Тайна

Вы когда-нибудь обращали внимание на загадочную улыбку Моны Лизы? Почему она улыбается? Почему ее взгляд так заманчив? Весь женский образ пропитан тайной. Это заставляет смотрящего задавать вопросы и дорисовывать образ. «Мона Лиза» стимулирует зрителей использовать свое воображение и вести разговоры о ней на протяжении веков потому, что она оставляет что-то невыразимое.

P.S. Это та способность, которая приходит с опытом. Оставляйте некоторые элементы изображения открытыми, чтоб каждый зритель мог интерпретировать увиденное по-своему.

Что я упустила? Что вы видите в этой знаменитой картине и чему она может научить фотографов?

postheadericon ПРАВИЛО №13 – Равновесие

Профессиональные фотографы всегда носят с собой композиционные «весы» и, рассматривая фотографии, мысленно взвешивают их содержимое (очевидно, что темные тона тяжелее светлых, а зеленый предмет перевесит красный). Интересна та фотография, на которой предметы подчиняются законам тяготения, если внутри каждого кадра царят равновесие и гармония.

На этапе ученичества есть смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет не спеша продумать все элементы композиции. Фотографируя натюрморт, нужно, прежде всего, найти место для главного объекта, а после этого можно заполнить свободное пространство фотографии чем-то другим.

Стоит включить внутренние «весы» и начать анализировать уравновешенность картинок, как обнаружится, что некоторые из них требуют хирургического вмешательства – кадрировки, то есть ампутации свободного от смысловой нагрузки пространства. От этого снимки обычно только выигрывают.

Самым простым решением обычно кажется симметричная композиция или центральное расположение главного объекта (подробней в заметке Иногда лучше не попасть «в яблочко»). Однако симметрия убивает жизнь, природа симметрии не любит. Зато ее любят архитекторы, поэтому при съемке симметричных сооружений симметричная композиция будет органична. Продуманное нарушение симметричного равновесия может придать фотографии дополнительный смысл, загадочность или волнующую эмоциональность. Такой кадр должен вызывать у зрителя неосознанное беспокойство, задерживая на себе его внимание.

Выстраивая кадр, старайтесь не размещать все объекты в одной половине, иначе снимок развалится.

Если верх фото будет очень темным, а низ светлым, зритель инстинктивно захочет его перевернуть.

postheadericon ПРАВИЛО №11 — Движение

Показать движение в развитии фотография не может. Нажимая на спусковую кнопку фотоаппарата, мы останавливаем одно мгновение жизни, однако в хороших снимках движение словно продолжается…

Чтобы сделать фотографию в движении и правильно передать процесс перемещения, необходимо удачно выбрать момент и нажать вовремя на спуск. Ни раньше, ни позже – именно в то мгновение, когда движущийся объект займет характерное для него положение. Например, попавший в кадр идущий человек может испортить его, если замрет на фото в неудобной, неуравновешенной позе, с поднятой ногой или обрезанными руками, оттого что руки в момент съемки были опущенными вдоль туловища.

При съемке портрета движение обычно происходит в направлении взгляда, поэтому при компоновке кадра для взгляда принято оставлять свободное пространство, тем самым уравновешивая композицию.

Движущемуся предмету необходимо оставлять свободное пространство в направлении движения. Некрасиво смотрится кадр, на котором автомобиль, пролетев почти все пространство фотографии, уперся бампером в ее противоположный край.

Научиться ловить нужное мгновение несложно. Для этого нужно знать, что затвор фотоаппарата инерционен: с того момента, когда палец нажимает на спуск, до момента, когда открываются шторки фотоаппарата, пройдет определенное время. Конечно, совсем небольшое, однако вполне достаточное для того, чтоб нога каратиста, например, уже ударила партнера и на фотографии оказалась остановленной на полпути к полу.

Перед тем, как снимать динамические сюжеты, имеет смысл понаблюдать, как протекают такие моменты, еще лучше – научиться нажимать на спуск немного раньше, чем реально случится то, за чем предстоит охота.

Больше информации о том, как сделать красивые фотографии в движении, читайте в материале Как фотографировать в движении.