Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы автора

postheadericon Детский фотограф: что нужно знать и уметь, чтобы быть профессионалом

Когда профессия детского фотографа стала моей основной работой, оказалось, что фотограф — только верхушка айсберга. Кроме этого, детский фотограф — это психолог, аниматор, блогер, SMM-менеджер, менеджер по продажам, менеджер по проектам, маркетолог и ретушер.

Хороший детский фотограф — это хороший психолог. Сложно сказать, что при съемке детей нужнее — умение поймать правильный свет или правильную интонацию в разговоре с ребенком. Психолог включается, когда на съемочной площадке нужно расслабить малыша, расположить его к себе, а заодно под правильным углом к фотокамере. Именно психолог успокаивает маму, которая переживает за свой внешний вид, или папу, сурово застывшего перед объективом.

Здорово, если общий язык с детьми и со взрослыми вы находите без труда, но что делать, когда на съемочной площадке появляется невинное дитя, с которым сложно установить взаимосвязь с помощью «присоединиться — закрепиться — вести», тактильного контакта и других психологических приемов? Верно — включать аниматора.

Что главное в детском возрасте? Играть, прыгать, бегать, а если стоять, то исключительно на голове. Поэтому чтобы поймать живые непосредственные эмоции, часто приходится побегать вместе с ребенком. Важно не заставлять малыша смотреть в камеру и тем более улыбаться, задача фотографа сделать так, чтобы он сам захотел подарить вам улыбку. Веселите, тормошите, излучайте неподдельный оптимизм и тогда в конце фотосъемки услышите с грустью сказанную заветную фразу: «А эта тетя к нам еще придет?»

Надо сказать, что бывает жалко расставаться со своими героями и прерывать энергетический поток, в который входишь во время съемки. Вы приходите домой, садитесь за компьютер и, пока фотографии ретушируются и загружаются на файлообменник, начинаете писать в социальных сетях о том, какая сегодня замечательная была съемка. Здесь мы имеем дело с кем? С блогером!

После удачной съемки хочется рассказать о ней, подарить частичку своего вдохновения всему миру. С практической точки зрения выставлять свои работы полезно — люди должны видеть уровень и предлагаемое качество фотографий. Желательно делать это регулярно, чтобы поддерживать контакт со своей целевой аудиторией. И мы переходим к раскрутке в социальных сетях или SMM (Social Media Marketing).

Популярность и востребованность фотографа зависят не только от качества работ, но и от количества усилий, приложенных для собственной раскрутки. Годы упорного и ежедневного труда, умение найти и поддерживать нужные контакты, способность развивать себя не только как творческую личность, но и как бренд.

В определенный момент фотограф должен уметь себя продать, то есть быть отличным менеджером по продажам. Когда вы обсуждаете по телефону стоимость часа вашей работы, делитесь концепцией будущей съемки, касаетесь сроков готовности фотографий и объясняете родителям за столиком в кафе, какие виды обложек они могут заказать к выпускной фотокниге девятиклассника, — от того, насколько грамотно вы преподнесете себя вовремя переговоров зависит закажут сейчас съемку у вас или обратятся к вашему коллеге. Менеджер по продажам продумывает «каналы сбыта» для своих фотографий, разрабатывает новые идеи для фотосъемок и реализует тематические фотопроекты. Так рождается еще один немаловажный деятель – менеджер по проектам.

Фотопроекты, которые устраивают фотографы, предполагают работу в команде. Фотограф придумывает идею и начинает ее развивать. Он ведет свой проект «от и до» — приглашает декоратора, договаривается с визажистом, подыскивает стилиста и зовет видеоператора для съемки анонса. Он возглавляет всю эту команду фрилансеров и контролирует работу на каждом этапе. Он же занимается рекламой своего проекта и превращается в маркетолога.

Реклама своих услуг, стратегия продвижения себя как бренда, исследование целевой аудитории и разработка красивой упаковки для своего продукта — все это маркетинг, и от того, насколько успешный маркетолог живет внутри фотографа будет зависеть, сможет ли он совершить фатальный переход от фотографии как хобби к фотографии как работе.

Только после того, как клиент найден и съемка состоялась, то есть фотограф выступил непосредственно в своей роли фотографа и творца, вступает в свои права ретушер, и начинается кропотливая обработка сделанный фотографий. Именно художественное чутье позволяет фотографу делать красивые, наполненные светом фотографии, и именно художник меняет оттенок зеленого у травы или дорисовывает лучи солнца на уже готовом фото, если ему кажется, что кадр от этого станет более гармоничным. Вам придется освоить навыки ретуши и разобраться с цветовым кругом, если вы хотите, чтобы ваши снимки были привлекательны, а модели — довольны.

Когда вы пройдете весь этот путь, сгенерировав в себе навыки вышеперечисленных профессий, тогда наступит настоящее удовлетворение от выбранной профессии. Доказательством этому будут портреты вашего авторства, висящие в доме любимых клиентов.

Всем начинающим фотографам вдохновения и удачи, а всем продолжающим — упорства в достижении цели!

postheadericon Детский фотограф Одесса, фотокнига Одесса

postheadericon Пилигрим: если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте

Миша Пилигрим фотограф— Пилигрим — это твоя фамилия или псевдоним?
— Пилигрим – это мой псевдоним.

— Почему Пилигрим?
— Мне всегда нравился образ пилигримов (странник, путешественник, скиталец) и я решил присвоить его себе.

— Популярность фотографии сильно растет. Чем ты отличаешься от других фотографов?
— Я никогда особо не стремился отличаться или быть на кого-то похожим. Я просто занимаюсь любимым делом.

— Я прочла, что ты фотографируешь людей. Как находишь моделей?
— Всегда по-разному. Но чаще всего – это мои друзья или знакомые. Меня привлекает их внешность и я предлагаю им фотографироваться.

— Что во внешности модели привлекает в первую очередь?
— Не знаю. Это решает мое подсознание. ?

— Что для тебя важно в портрете?
— Человек в портрете обязательно должен быть искренним, настоящим. Если это какой-то образ, то человек должен пережить его, влиться в этот образ, иначе ничего не получится.

— В какие ощущения погружаешься, когда кадр получился?
— В этот момент я счастлив. Ощущение, что я старался не зря.

— Успешность фото определяется количеством лайков в ВК и ФБ или чем-то другим?
— Успешность фотографий определяется похвалой незнакомых мне людей при встрече.

— Считаешь себя мастером своего дела?
— Нет. Я всегда совершенствуюсь и учусь чему-то новому. Мне кажется, если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте.

— Какую музыку слушаешь?
— Хорошую.

— Какие исполнители и музыкальные жанры хороши для тебя? 
— Мне по вкусу абсолютно разные жанры и исполнители. Это позволяет мне ходить на совершенно разные концерты и фотографировать там.

— С чего начать любителю, желающему научиться профессиональной фотографии?
— По-настоящему любить это дело, вкладывать себя полностью. Несмотря ни на что, идти к своей цели!

postheadericon Мария Санду: Люблю, когда во время съемки модель молчит

Мария Санду— Какое место занимает фотография в твоей жизни?   

— Второе после поэзии. Фотографией можно заниматься каждый день, в отличии от написания стихотворений. Но для хорошей фотографии тоже нужно настроение.

— Поэзия вдохновляет делать фотографии?

— Поэзия вообще на все вдохновляет. И на фотографии в том числе!

— Какие эмоции вызывает у тебя процесс съемки?

— Очень разнообразные и яркие: это и радость, и восторг, иногда злость и досаду.

— Сколько времени ты фотографируешь?  

— Осознанно уже почти 3 года. Но мне еще многому предстоит научиться.

— Чему нужно учиться фотографу?

— Фотографу нужно научится видеть и замечать. Нужно уметь находить невероятное в обычном, и наоборот. Я самоучка. Училась по пособиям для фотографов и один на один со своим фотоаппаратом. Также многому меня научили мои друзья-фотографы.

— Какими качествами должен обладать настоящий фотограф?

— Он должен чувствовать мир вокруг себя и уметь запечатлеть его в нужном ракурсе.

— Какие ракурсы наиболее эффективны? Ты используешь в съемке правила композиции?

— Фотографию чаще по чутью, нежели по правилам. Поэтому мне иногда так трудно объяснить новичку, как именно фотографировать.

— Фото для тебя — это хобби или профессия? 

— Хобби, которое приносит доход.

— Не каждая съемка приносит доход. Иногда ты фотографируешь на волонтерских началах. Что значит этот опыт для тебя?

— Опыт различной съемки и самых различных действий. Статичных и динамичных. В различных условиях.

— В какие проектах ты принимала участие?

— Вышиванковый фестиваль два года подряд, почти все крупные мероприятия хаба. И другие.

— Что посоветуешь начинающим фотографам?  

— Посоветую пробовать. Экспериментировать постоянно и фотографировать как можно чаще.

postheadericon Игорь Ерофеев: Моя истинная цель — перевернуть устоявшиеся мнения и представления с ног на голову

Игорь ЕрофеевИгорь Ерофеев окончил несколько киношкол и курсов по саморазвитию и личной эффективности. Увлекается видеосъемкой, психологией и философией. На 4-ом курсе бросил Одесский Экологический университет и всецело посвятил себя фото- и видеотворчеству.

— Говорят, профессия оставляет свой отпечаток на личности человека. Это утверждение применимо к фотографам?
— Хороший вопрос. Да, конечно! На фотографе, как сюжет на фотобумаге, профессия оставляет свой отпечаток. Не могу утверждать, что она уже оставила свой след на моей личности. Скорее, до сих пор продолжает формировать и вносить изменения в мою жизнь. Здесь также нужно понимать, что и я своим творчеством влияю на людей, которые смотрят на мир моими глазами.

— Какое влияние на людей ты оказываешь, как считаешь?
— Моя истинная цель, которую всегда преследую создавая творческий снимок — перевернуть устоявшиеся мнения и представления людей о себе и мире с ног на голову. Так как туда я вкладываю философский смысл. Повернуть на 180 градусов. И показать обратную сторону медали. Это случается, когда человек готов принять и прочувствовать те эмоции, которые несет в себе снимок. Некоторых это заставляет задуматься над смыслом своей жизни. Все, конечно, зависит от восприятия.

— Поделишься своими лучшими снимками и смыслами, которые они содержат в себе?

— Сильные фотографии. Где ты учился фотоискусству?
— Начал обучаться с 2010-го года в Херсоне, пошел на курсы «Кинокиммерия» — обучался фотографии и режиссуре в кино.

— Что запомнилось больше всего? Какие знания применяешь на практике?
— Портретная постановка света в студии. На практике не только применяешь знания, а еще и приобретаешь новые навыки. Применяю все, что знаю и умею, по мере необходимости.

— Какие жанры предпочитаешь и почему?
Портрет — передать эмоции, мимику, выявить сущность человека. Репортаж — жанровые событийные сюжеты. Пейзажи — запечатлеть гармонию, состояния и стихию природы.
Я планирую сегодня домонтировать ролик)
Сколько еще осталось вопросов по интервью?

— А сколько нужно еще?
— Тебе виднее! Зависит от того, насколько большую статью ты хочешь написать. Я бы ответил еще на пару вопросов, одним сообщением.

— На какие вопросы ты бы хотел дать ответы?
— Кто мой любимый фотограф? И чем планирую заниматься в будущем?

— Ответь, пожалуйста.
— Анри Картье-Брессон.
Планирую продолжать фотографировать портреты, в приоритете на пленку. И профессионально заняться видеосъемкой, а в дальнейшем стать кинооператором.

— Где ты черпаешь вдохновение?
— В улыбке любимого человека.

— А еще?
— Просматривая работы художников, фотографов, скульпторов и т.п. Внутренние желание творить.

— Если бы не было фото-видео, чем бы ты занимался?
— Танцами. Ты в субботу свободна с 16.00? …

postheadericon Тренировка для фотографа-пейзажиста

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.


КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

  1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
  2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
  3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
  4. Кадр с присутствием симметрии.
  5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

postheadericon Выбираем зеркальный фотоаппарат

выбор фотоаппаратаСкажем сразу, что зеркальные фотоаппараты редко выбирают любители и новички. Это уже разряд полупрофессиональной или профессиональной техники, которая обеспечивает более качественные снимки. Да и стоимость «зеркалки» намного выше, чем стандартного цифровика. Однако если вы хотите совершенствовать свое мастерство и без фотоискусства не представляете жизни, то лучше все же потратиться на качественный зеркальный аппарат.

Еще несколько лет назад проблема выбора не стояла так остро. Но постепенно модельные ряды известных производителей расширяются и перед вами встает закономерный вопрос: какой зеркальный фотоаппарат купить? Хочется, чтобы он был и современным, и со всеми «наворотами», но и переплачивать за лишнее вам не интересно. Поэтому сразу разберитесь в параметрах выбора, а затем уже ступайте в магазин.

Прежде всего, обратите внимание на матрицу, на которой фиксируется кадр. Существует два типа матриц – CMOS и CDD, которые практически не отличаются друг от друга. Последнее время производители предпочитают устанавливать матрицы первого типа, поскольку они дешевле, быстрее работают и экономны.

Далее посмотрите на разрешение матрицы, при этом не гонитесь за лишними пикселями. Для стандартного фото достаточно 10-12 мегапикселей, а с увеличением этого параметра растет «шумность» и фотографии получаются нечеткими и некачественными. Такое же правило характерно дляISO – светочувствительности. Чем выше показатель ISO, тем четче получаются снимки в условиях недостаточной освещенности. Однако при нормальных условиях именно это приводит к искажениям и «шумности» на фото.

Для профессионалов важен формат матрицы, которая может быть полнокадровой или урезанной (кроп). Этот параметр определяется размерами стандартной кинопленки (35 мм) и составляет 36х24 мм (так называемый, полный кадр). Любители и новички могут не переплачивать и приобрести кроп-матрицу, а затем уже расщедриться на хорошую оптику.

Следующим параметром, на который стоит обратить внимание, является стабилизатором изображения. Данная система устраняет смазывание в случаях, когда руки фотографа начинают дрожать. Производители встраивают стабилизаторы или в камеру, или в объектив. Какой из вариантов лучше однозначно сказать нельзя, тут все индивидуально, но то, что последний в разы дороже, это однозначно.

Выбирая модель, обратите внимание еще и на такие параметры:
— встроенная вспышка (никогда не помешает, даже если вы пользуетесь дополнительной гарнитурой);
— видеосъемка и ее характеристики (современные «зеркалки» гарантируют отличную картинку);
— характеристики ЖК-дисплея (с видеоискателем, информацией о работе и состоянии фотоаппарата и карт);
— совместимость оптики других производителей. Запомните, покупка зеркального фотоаппарата подразумевает дальнейшее приобретение сменой оптики. Что вам понадобится, вы узнаете постепенно, с приходом опыта и мастерства.

Что касается фирмы-производителя, то тут предпочтения у каждого свои. В принципе гиганты современного рынка выпускают продукцию абсолютно равноценную по качеству и наполнению. Естественно, каждый бренд разрабатывает свою «фишку», но чаще всего следующая волна моделей конкурентов ее быстро подхватывает. Поэтому выбирайте аппаратуру того, к кому у вас лично наибольшее доверие.

postheadericon Фотографии с двойной экспозицией

Двойная экспозиция сродни

Переживаниям другого вида,

Когда неведомые нам флюиды

Засвечивают дважды наши дни.

Алексей Сорокин

В эпоху пленочной фотографии такие снимки считались браком, в наше время фотографы увидели в этой технике новые художественные возможности.

Двойная экспозиция применяется с целью получения абстрактных сюрреалистических картин и создается благодаря совмещению двух изображений. Чтобы добиться двойной экспозиции при фотосъемке, нужно дважды нажать на спуск без прокрутки пленки. Апгрейд цифровой техники привел к тому, что в новых моделях камер появился встроенный режим двойной экспозиции.

На сегодняшний день наилучшие возможности для сведения двух фотографий предоставляет программа Фотошоп. С ее помощью можно объединить фотографии, которые сделаны в разное время. Для создания эффекта двойной экспозиции необходимо скопировать и поместить одно изображение на другое. Каждая фотография сохраняется на отдельном слое. Большое количество различных инструментов помогут объединить два кадра вместе для получения желаемого эффекта. Изменяя значение прозрачности слоя, можно выделить нужное на снимках и построить кадр.

Подберите несколько объектов: объект с выразительной формой и объект с интересной текстурой. Стена с красивым покрытием, узор занавески или другой ткани послужит фоном. Второй кадр должен быть детально проработан в темных областях. Экспериментируйте с выдержкой для получения более яркой или темной экспозиции. Таким образом, вы достигнете разницы в яркости изображений и сможете выделить их.

Первым фотографом, который начал использовать эффект двойной экспозиции была Сара Моон. Эту идею поддержали Тодд Бакстер, Андре де Фрейтас и Флориан Имгрунд. Финляндский фотограф Кристоффер Реландер совмещает в фотографиях человека и природу, итальянец Альберто Севесо объединяет женские лица с чернилами, вылитыми в воду.

Использование этого творческого приема при его правильном применении дает возможность создавать очень креативные фотографии!

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите экспериментировать с эффектом двойной экспозиции, смотрите и вдохновляйтесь — Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса.

postheadericon «Выход» входит в права человека

15-21 мая в большой галерейной комнате арт-кафе «Выход» проходит фотовыставка под названием «Стоп-кадр: права человека!», на которой представлена 31 фотография. На снимках отражена проблема соблюдения прав человека в украинском обществе.

Томас Джефферсон однажды сказал:

«Изменить можно все, кроме неотъемлемых и врожденных прав человека».

Однако, Украина занимает 4 место по количеству обращений людей в Европейский Суд по правам человека.

В связи с актуальностью этой проблемы с февраля по май при поддержке посольства Нидерландов проходил фотоконкурс, в котором могли принять участие все граждане Украины без ограничения по каким-либо признакам (полу, возрасту, вероисповеданию, виду деятельности и др.). Для участия в конкурсе рассматривались работы в трех номинаций: фотоколлаж, фото-художник и фото-репортер. Жюри оценивали композицию, креативность и выразительность, качество изображения и соответствие изображения тематике конкурса.

арт-клуб Выход

Лев Савицкий

Лев Савицкий

Номинант в категории «фото-художник» Лев Савицкий узнал о конкурсе от одной из своих подписчиц и так как работа была только создана, он решил принять участие. На самом деле идея композиции возникла у Татьяны Медведь, с которой фотограф сотрудничал несколько раз. «Она и предложила эту идею мне, – говорит Лев. – Признаюсь, я не сразу согласился, но мы буквально за вечер обсудили все детали и нашли модель – Оксану. На следующий день уже снимали, и еще через день я закончил обрабатывать кадр».

Татьяна Медведь

Татьяна Медведь

Татьяна Медведь очень содержательно прокомментировала процесс создания фотографии: «Идея возникла спонтанно, еще до того, как Майдан приобрел такие масштабы, то есть до событий 21-го февраля. В тот период не могу сказать, что я так активно следила за событиями в Киеве, подробности узнавала либо от друзей, знакомых, либо по обрывкам телевизионных новостей.  Знала только, что люди, несмотря на погодные условия и социальный статус, объединились общей целью – курсом на правовое европейское государство – и упорно отстаивали свою гражданскую позицию, в этом я мысленно поддерживала их. Противостояние правительства страны, продажность и необъективность  многих провластных СМИ также широко имели место.

Как бы пафосно, на чей-то взгляд, это ни прозвучало сейчас, но идея этого портрета мне приснилась. Я проснулась около пяти утра с твердой уверенностью, что обязана реализовать её. Буквально сразу же написала о своей задумке Льву, так как благодаря нескольким совместным проектам мы с ним уже сумели сработаться и во многом понимали друг друга. Как вы знаете, расстановка сил на тот момент пока была неясна. Кто же все-таки одержит верх – власть или народ? Поэтому реализация такой непростой с политической точки зрения идеи была, по сути, довольно рисковым предприятием, ведь никто в то время не был застрахован от преследования за столь революционные произведения. Однако, несмотря на все «но» и «против» удалось воплотить задуманное в кратчайшие сроки. Я благодарна и Льву, и Оксане за то, что согласились на такую в своем роде смелую авантюру.

Лев СавицкийЕсли говорить о самой фотоработе, то в первую очередь хочется отметить её непростой символизм. Первое, конечно, что бросается многим в глаза – зашитый рот: голос народа пытаются задушить, нет свободы слова и выбора, нам «зашивают рты» и заставляют идти по выбранному не нами пути. Девушка-Украина в слезах. Она тяжело переживает все, что происходит с ней. Девичья красота (красота нашей страны) ярко контрастирует с уродством, в котором она вынуждена пребывать. Цвета национального флага размазаны по лицу, как будто ладонями, утирающими слезы или закрывающими глаза, дабы не видеть несправедливости происходящего. В косу, символ пышной красоты украинских девушек, не вплетены нарядные ленты, наоборот – она растрепана и повязана грубыми руками удавкой на шее. Цвета фона – оранжево-красный и голубой – символизируют противостояние горячего сердцем народа и хладнокровных сил власти.

Я часто говорю тем, кто видит впервые нашу работу такую фразу: «Дольше смотришь – больше видишь». Мне бы хотелось, чтобы это фото побуждало людей мыслить глубже, добираться до его сути, а не только лицезреть его как акт своеобразного творчества».

арт-кафе Выход

Увидеть лучшие кадры можно в арт-кафе «Выход» – уютном заведение европейского типа в стиле минимализм, которое находится в центре, на улице Бунина, 24. Для ценителей искусства в клубе часто проходят стилизованные тематические вечеринки, литературные вечера, театральные постановки, показы авторского кино, концерты музыкальных групп, а также выставки картин и фото.

В рабочие дни и субботу арт-кафе работает с 15:00 до 03:00, в воскресенье – с 15:00 до 24:00.

postheadericon Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса

Роб Гонсалвес – канадский художник, пишущий сюрреализм-картины, на которых изображены две различные реалистичные сцены, сливающиеся в целостный образ.

В детстве у Гонсалвеса появился интерес к деятельности, связанной с использованием иллюзий воображения. В подростковом возрасте его понимание архитектуры возросло, а знания о перспективных методах способствовали созданию его первых картин с визуализацией воображаемых зданий. Прогрессивные художники называют его творчество «магическим реализмом».

Как известно, сюрреализм в фотографии создается с помощью двойной экспозиции. Как сделать эффект двойной экспозиции в фотографии читайте в статье — Фотографии с двойной экспозицией.