Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘как красиво фотографировать’

— Пилигрим — это твоя фамилия или псевдоним?
— Пилигрим – это мой псевдоним.

— Почему Пилигрим?
— Мне всегда нравился образ пилигримов (странник, путешественник, скиталец) и я решил присвоить его себе.

— Популярность фотографии сильно растет. Чем ты отличаешься от других фотографов?
— Я никогда особо не стремился отличаться или быть на кого-то похожим. Я просто занимаюсь любимым делом.

— Я прочла, что ты фотографируешь людей. Как находишь моделей?
— Всегда по-разному. Но чаще всего – это мои друзья или знакомые. Меня привлекает их внешность и я предлагаю им фотографироваться.

— Что во внешности модели привлекает в первую очередь?
— Не знаю. Это решает мое подсознание. ?

— Что для тебя важно в портрете?
— Человек в портрете обязательно должен быть искренним, настоящим. Если это какой-то образ, то человек должен пережить его, влиться в этот образ, иначе ничего не получится.

— В какие ощущения погружаешься, когда кадр получился?
— В этот момент я счастлив. Ощущение, что я старался не зря.

— Успешность фото определяется количеством лайков в ВК и ФБ или чем-то другим?
— Успешность фотографий определяется похвалой незнакомых мне людей при встрече.

— Считаешь себя мастером своего дела?
— Нет. Я всегда совершенствуюсь и учусь чему-то новому. Мне кажется, если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте.

— Какую музыку слушаешь?
— Хорошую.

— Какие исполнители и музыкальные жанры хороши для тебя? 
— Мне по вкусу абсолютно разные жанры и исполнители. Это позволяет мне ходить на совершенно разные концерты и фотографировать там.

— С чего начать любителю, желающему научиться профессиональной фотографии?
— По-настоящему любить это дело, вкладывать себя полностью. Несмотря ни на что, идти к своей цели!

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.

КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
4. Кадр с присутствием симметрии.
5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »

Лучшее время для фотографий – сумерки, так как вам удастся сбалансировать количество рассеянного света со светом новогодних огней. Используйте штатив или обопритесь двумя руками о твердую поверхность, чтобы минимизировать колебания фотоаппарата.

Если в настройках камеры есть ручной баланс белого (WB), обязательно научитесь им пользоваться. Если такой настройки нет, установите автоматический баланс белого (AWB).

Используйте режим серийной съемки, чтобы не пропустить важный момент. Запечатлите подготовку к праздникам и моменты открытия подарков.

Если настройки фотоаппарата позволяют, выбирайте самую высокую кадровую частоту (FPS) для съемки быстрого движения и более низкую частоту для съемки медленного движения.

Для лучшего результата выберите режим приоритета выдержки с высокой скоростью затвора. Для съемки быстрого движения выберите 1/250 или 1/320. Для съемки медленного движения выберите 1/фокусное расстояние (например, если вы фотографируете с 50 мм объективов, выбирайте скорость затвора 1/50).

Не забудьте об эффекте боке для размытия фона на ваших фотографиях. Такой эффект прекрасно подойдет для новогодних огней и позволит сфокусироваться на самых важных семейных моментах. Для эффекта боке хорошо подходят объективы с широкой диафрагмой. Выберите низкое значение F (f/1,4 или f/1,8). В зависимости от расстояния между центральным предметом и новогодними огнями значение боке будет меняться на видоискателе или ЖК-экране. Выберите самое подходящее значение для вашего снимка.

Пусть Новый год принесет в Вашу жизнь радостные моменты, позитивные эмоции, близких и любимых людей, увлекательные события и  воплощение мечты!

Чаще берите фотоаппарат с собой, чтобы фиксировать эти счастливые мгновения на Ваших фотографиях!

Что отличает детскую фотосессию от фотосессии взрослых людей? В первую очередь, непосредственность. Ребенок искренен, честен, красив, его эмоции настоящие и часто изменяющиеся.

«Как найти подход к детям и сделать красивые детские фотографии?», — спрашивают многие фотографы. В этой статье я постараюсь ответить на этот вопрос.

Основная задача – наладить контакт с ребенком, стать для него «своим человеком». Психолог Милтон Эриксон вывел формулу взаимоотношений, которая звучит так: «Присоединиться, закрепиться и вести». Присоединиться к малышу можно поздоровавшись с ним за руку, желательно присесть, чтобы ваши глаза были расположены на одном уровне с глазами ребенка. Чтобы закрепиться, необходимо вступить с ним в диалог и заслужить доверие. На этом этапе используйте такого рода вопросы:

• Можно к тебе в гости? Покажешь мне свою комнатку?
• Какими игрушками любишь играть? Познакомишь с любимой?
• Мультики смотришь? Какой нравится больше всего?
• Если бы у тебя была волшебная палочка, что бы ты попросил(а)?

Вести за собой можно начать с предложения поиграть, создавая  и поддерживая комфортную и естественную обстановку.

Если ребенок не хочет фотографироваться, задайте ему вопрос: «Не хочешь фотографироваться, а что хочешь?». Если увлечь ребенка интересным делом, он не станет обращать внимание на фотографа. Одним детям можно дать любимые игрушки, другим – карандаши и бумагу, третьим – молоток и гвозди, четвертых зацепят шахматы.

Превратите фотосессию в процесс общения. Если малыш стесняется смотреть в камеру – попросите его отвернуться и повернуться к вам по сигналу (на голос мамы) – получатся эмоциональные фотографии в движении. Чтобы заинтересовать и вовлечь детей в процесс съемки, показывайте им фотографии. Таким образом, вы быстрее найдете общий язык. Можно использовать игрушечных помощников (например, куклу-перчатку), которые будут говорить малышу, что делать.

При категорическом отказе ребенка фотографироваться никогда не настаивайте! Просто скажите: «Можешь побыть здесь. Когда захочешь – присоединяйся!» В это время фотограф общается с родителями, делает кадры, им весело… Ребенку станет интересно и он быстро прибежит к вам.

Красивые фотопортреты детей можно получить, используя такую стратегию: сделать так, чтобы ребенок позировал вам, используя элементы игры. Попросите малыша изобразить любимого героя, показать, как мама мечтает или поправляет волосы. Задайте ему следующие вопросы: «Как ты делаешь, когда серьезен (удивлен, весел, расстроен)?»

Для того, чтобы снимки было интересно рассматривать, используйте правила композиции. Не забывайте о техническом качестве снимков. Не ленитесь – опускайте камеру до уровня глаз ребенка. Максимально используйте естественное освещение. Уделите внимание одежде ребенка – желательно избегать ярких цветов, использовать пастельные и мягкие оттенки.

Но самое главное – делать акцент на ребенке. Пусть каждую вашу фотосъемку сопровождает мысль В.А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Помните, что лучший способ сделать детей хорошими – это сделать их счастливыми.

Записаться на детскую фотосессию к Светлане Статышнюк

Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!

Каждый источник света обладает своим оттенком, который известен в фотографии как цветовая температура. Человек этого не замечает, так как его  мозг автоматически корректирует эти различия, таким образом, он видит белый цвет – то есть тот, который ожидает увидеть.

Существует множество различных оттенков, но только на концах цветовой шкалы человеческий глаз хорошо ощущает разницу. На одной границе цветовой шкалы закат будет выглядеть оранжевым, а светлое небо, которое является источником света само по себе, выглядит темно-синим.

Обычно цветовая температура измеряется в градусах по Кельвину (К), эта шкала температур представлена на некоторых цифровых фотокамерах как способ ручной настройки под конкретную ситуацию освещения. Однако во всех цифровых фотокамерах является система авторегулировки цвета записываемых изображений, чтоб они соответствовали типу освещения – автоматический баланс белого (AWB).

Автобаланс белого проводит электронную фильтрацию данных на стадии их обработки, корректируя цветовую температуру.

Большинство людей знают, что свет лампочки имеет оранжевый оттенок, но не многие понимают, что цветовая температура дневного света может быть разной: свет солнца – смесь оттенков и длин волн, естественный свет – смесь света неба и солнца. На общую цветовую температуру влияет прозрачность атмосферы, через которую пробиваются солнечные лучи, и наличие облаков.

Свет неба – солнечный свет, отраженный небом или атмосферой, он имеет синеватый оттенок. Цвет неба при ярком солнечном свете не сильно влияет на общий ББ. Однако на рассвете или в пасмурный день доля небесного света больше, и тени на изображении приобретают в результате голубоватый оттенок, становясь иногда синими, так как они освещаются в основном отраженным светом неба.

1. Четыре времени года.

Если дата свадьбы назначена через год, можно начать подготовку съемки семейных пар заранее, делая фотографии в разные времена года. Разные эмоции, разная одежда… Неизменно одно – любовь.

2. Турпоход.

Воссоздание придуманной или реальной ситуации знакомства в турпоходе. Молодые люди с рюкзаками в походной одежде. Съемка проходит на природе: в горах, в лесу, ночью у костра, возле озера.

3. Любовь со школьной скамьи.

Фотосъемка в стенах или во дворе школы; невеста – в школьной форме, бантике и гольфах.

4. Тематическая любовная история в стиле фильма о любви.

К примеру, можно инсценировать историю, которая произошла с героями кинофильмов «Ирония судьбы», «Сумерки» или «Унесенные ветром».

5. Календарь праздников.

Акцент в сюжете делается не на времени года, как в первом пункте, а на праздниках: новогодние снимки, фото влюбленных с романтического вечера в День Святого Валентина, сюрпризы и подарки к 23-му февраля и Восьмому марта, совместное посещение цирка на 1 апреля и так далее… Фотосессия получится цельной, а фотоснимки будут расположены в хронологическом порядке.

Самые интересные позы для съемки пары смотрите в статье — «21 поза для фотосессии пары».

Как правильно выбрать фотографа? Наверно, этим вопросом задается каждый, кто хочет получить интересные фотографии. В этой статье вы узнаете, на что следует обращать внимание, чтобы обеспечить качественные услуги фотографа.

Самым наглядным способом оценки творческих способностей фотографа является просмотр его работ. На снимках сразу заметно, на что фотограф способен, какой жанр фотосъемки предпочитает, на чем делает акценты. Не вдаваясь в тонкости фотоискусства, каждый человек сможет определить для себя, близки ему работы фотомастера или нет.

Хорошо, когда у фотографа есть собственный сайт. Именно свой сайт, а не отдельная галерея из нескольких десятков кадров на бесплатном фотохостинге. Наличие собственного сайта говорит о серьезном подходе к своему делу. На нем фотограф может не только разместить свои работы, но и рассказывать о себе, о своих предпочтениях, о своем видении фотографии. Если фотограф открыт для общения, это повышает уровень доверия, что важно в совместной работе модели и фотографа.

Немаловажным критерием оценки  фотографа является наличие качественной фотоаппаратуры. Полностью согласна с теми, кто утверждает, что снимает человек, а не фотоаппарат. Подобно тому, как вкус еды зависит не от стоимости кастрюль и сковородок, а от повара. Это верно, но приведу аргументы в пользу наличия дорогостоящей аппаратуры. Во-первых, такая  фотоаппаратура дает возможность осуществить более сложные идеи в техническом отношении. Во-вторых, наличие бюджетной аппаратуры говорит об ответственном отношении фотомастера к своему делу.

Последний критерий – наличие специального фотообразования. Честно говоря, не знаю, как следует относиться к его наличию или отсутствию. Наверное, это тоже говорит об основательности подхода к своей работе. Если образование есть, хорошо. Если нет, это не является показателем плохого мастерства фотографа. Посмотрите на его снимки. Большой практический опыт и знания, полученные из специальной литературы, могут сделать каждого любителя мастером своего дела.

Это далеко не все пункты, которые следует учитывать при выборе фотографа. Но это те вещи, на которые я сама обратила бы внимание, если бы возникло желание устроить себе профессиональную фотосессию.

Существует еще один очень важный момент – живое общение. Пообщайтесь с вашим фотографом, и вы поймете, имеет ли смысл воспользоваться именно его услугами. Удачного выбора и замечательных фотографий!