Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы рубрики ‘Правила композиции’

postheadericon Правильная композиция снимка

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в единое целое, в котором в визуальной форме более точно открывается содержание. Процесс построения кадра основывается на подчинении основному тематическому и сюжетному центру всех менее значимых частей построения. Правилам композиции на этом сайте посвящена страница Композиция. Сегодня мы познакомимся с моментами, на которые стоит обращать внимание, чтобы получилась правильная композиция снимка.

Смысловым деталям композиции способствуют особые выразительные средства: тональность, спектр, освещение, план, ракурс, точка и момент фотосъемки, а еще контрасты и выразительный акцент фотографии. Композиция не обязательно играет самостоятельную роль. Она работает средством для выражения авторского смысла и авторской идеи:

Правило одной трети – постарайтесь избегать дробления снимка на симметричные части. Лучше разбить визуально кадр на 3 части и, допустим, поместить в верхнюю треть небо, а все другие детали – в нижние две трети.

Пересекающиеся по диагонали линии сечения – проявление правила «Золотого сечения». Основная мысль – вынудить глаз двигаться в конкретной направленности. Начальную точку линии расположите в одном из углов снимка. Говорят, что левый верхний угол – самая лучшая стартовая точка, потому что большая часть людей начинают рассматривать изображение именно с этого угла.

Светотень – строгие закономерности градации темного и светлого, благодаря которым воспринимаются и воспроизводятся объекты съемки. Цвета и оттенки светотени соответствуют характеру освещенности предмета съемки, объемной форме объекта и состоянию атмосферы. С помощью светотени можно разнообразить кадры.

Выделение контрастом – разглядывая фотографии, взгляд человека зачастую концентрируется на самых контрастных местах. В цветных фотографиях эту роль играет цветовой контраст. Помочь нарастить его может поляризационный фильтр.

Выделение объекта – его можно сделать, настроив объектив на небольшую глубину резкости. Используя открытую диафрагму в процессе съемки, можно выделить основной предмет и одновременно размыть побочные.

Выделение предметов съемки светом – позволит отметить желаемый объект на фоне наименее освещенных. Экспозиционный замер делайте по освещенному участку.

Обрамление объекта. Интересный результат даст внедрение обрамления чем-либо (предмет, сфотографированный чрез арку, фотосъемка из пещеры и пр.).

Внедрение линий – линии действуют эмоционально. Изогнутые полосы успокаивают; вертикальные полосы придают величия и достоинство; горизонтальные – безмятежность и покой; диагональные – динамичность и активность, а ломаные работают как раздражитель;

Следует избегать прямых линий, которые выходят за пределы кадра – они разделяют изображение на части, или расположить их таким образом, чтобы они не разделяли снимок на одинаковые части. Лучше всего, если в конце линий будет расположен какой-то объект, чтобы взор не уходил за пределы снимка.

Точку схождения параллельных линий лучше располагать в центре изображения. Часто используют проходящие через кадр линии, берущие начало в нижнем угле снимка и идут к смысловому центру, расположенном традиционно в точке «золотого сечения». Отыскать эту линию можно во всяком сюжете: вытянутый объект, тропинка, линии разделения расцветки или тонов. Диагональные построения дадут динамику фотоснимку.

Впереди движущегося предмета всегда оставляйте больше места, чем позади него. Это придаст динамической фотографии больше «подвижности».

Тональность снимка производит на зрителя чувственное впечатление. Черные тональности – тени, нередко темный цвет ассоциируются с ночью, кадры кажутся загадочными. А светлые тональности – цвета ясно-сероватого спектра и белоснежный цвет – ассоциируются не только с солнечным светом, но и с радостными ощущениями и мыслями.

postheadericon Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только после окончательной склейки панорамы. Как делать панорамы, чтобы результат порадовал? Задание фотографа – передать простор, глубину, ширь увиденного панорамной съемкой. И, конечно, выполнить всю работу технически грамотно:

1. Для начала нужно знать, что серию снимков необходимо делать из расчета, что каждый следующий кадр перекрывает последующий примерно на 15-30%.

2. Снимать лучше не широкоугольным объективом, как принято в съемке пейзажа, а стандартным объективом с фокусным расстоянием 50мм – для того, чтобы не возникало оптических искажений, свойственных широкоугольникам. В обратном случае при склейке снимков в местах стыка не будут совпадать детали изображения.

3. Наилучшей оптикой является светосильный фикс 50мм (f/1,4 или 1,8) или телеобъектив с фокусным расстоянием 100-135мм, обеспечивающие минимум искажений. Они же обеспечат максимальную детализацию.

4. Переключите баланс белого в конкретный режим: например, облачно, чтобы не получить разную экспозицию на разных кадрах.

5. Расположите фотоаппарат так, чтоб снять вертикальный кадр.

6. Очень важно исключить попадание в снимок переднего плана.

7. Горизонт должен быть строго на одном месте.

8. Хоть современные программы позволяют склеивать панорамы, снятые с рук, все же рекомендуется использовать штатив.

9. Все кадры в серии должны быть сфотографированы с одинаковыми значениями экспозиции. Иначе небо будет иметь разный оттенок на разных частях панорамы, а оттенок главного объекта будет различаться покадрово. Один снимок будет более экспонирован, а другой менее, потому и цвет, контрастность, яркость фотографий будут различными.

10. Лучшим режимом для панорамной съемки является специальный режим съемки панорам или ручной режим «М».

11. Чтобы выбрать параметры съемки, переходите в режим приоритета диафрагмы. Поставьте значение f/8-11, затем, фокусируясь на центральном объекте панорамы, сделайте фотографию. Вернитесь в режим просмотра съемочных параметров и поставьте использованные значения ISO, диафрагмы и выдержки в режим «М».

12. Фокусировка в идеале должна быть ручной. Сфокусируйтесь автофокусом на основном объекте панорамы и отключите автофокус.

13. Важно! Не изменяйте фокусное расстояние и параметры съемки, пока не сфотографируете всю серию.

14. Не стоит включать в будущую панораму более 5-7 кадров.

15. Фотографируйте быстро, пока не изменились освещение, тени, погодные условия.

Собственноручно сделанной панорамой можно украшать стены дома или офиса. Учитывайте, что при фотосъемке камерой в 10мп с учетом 20-30-процентного  нахлеста кадров панорама из 5-ти кадров будет размером 35 мегапикселей. Считайте! Это даст возможность без потери качества печатать большие изображения.

postheadericon ПРАВИЛО №13 – Равновесие

Профессиональные фотографы всегда носят с собой композиционные «весы» и, рассматривая фотографии, мысленно взвешивают их содержимое (очевидно, что темные тона тяжелее светлых, а зеленый предмет перевесит красный). Интересна та фотография, на которой предметы подчиняются законам тяготения, если внутри каждого кадра царят равновесие и гармония.

На этапе ученичества есть смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет не спеша продумать все элементы композиции. Фотографируя натюрморт, нужно, прежде всего, найти место для главного объекта, а после этого можно заполнить свободное пространство фотографии чем-то другим.

Стоит включить внутренние «весы» и начать анализировать уравновешенность картинок, как обнаружится, что некоторые из них требуют хирургического вмешательства – кадрировки, то есть ампутации свободного от смысловой нагрузки пространства. От этого снимки обычно только выигрывают.

Самым простым решением обычно кажется симметричная композиция или центральное расположение главного объекта (подробней в заметке Иногда лучше не попасть «в яблочко»). Однако симметрия убивает жизнь, природа симметрии не любит. Зато ее любят архитекторы, поэтому при съемке симметричных сооружений симметричная композиция будет органична. Продуманное нарушение симметричного равновесия может придать фотографии дополнительный смысл, загадочность или волнующую эмоциональность. Такой кадр должен вызывать у зрителя неосознанное беспокойство, задерживая на себе его внимание.

Выстраивая кадр, старайтесь не размещать все объекты в одной половине, иначе снимок развалится.

Если верх фото будет очень темным, а низ светлым, зритель инстинктивно захочет его перевернуть.

postheadericon ПРАВИЛО №11 — Движение

Показать движение в развитии фотография не может. Нажимая на спусковую кнопку фотоаппарата, мы останавливаем одно мгновение жизни, однако в хороших снимках движение словно продолжается…

Чтобы сделать фотографию в движении и правильно передать процесс перемещения, необходимо удачно выбрать момент и нажать вовремя на спуск. Ни раньше, ни позже – именно в то мгновение, когда движущийся объект займет характерное для него положение. Например, попавший в кадр идущий человек может испортить его, если замрет на фото в неудобной, неуравновешенной позе, с поднятой ногой или обрезанными руками, оттого что руки в момент съемки были опущенными вдоль туловища.

При съемке портрета движение обычно происходит в направлении взгляда, поэтому при компоновке кадра для взгляда принято оставлять свободное пространство, тем самым уравновешивая композицию.

Движущемуся предмету необходимо оставлять свободное пространство в направлении движения. Некрасиво смотрится кадр, на котором автомобиль, пролетев почти все пространство фотографии, уперся бампером в ее противоположный край.

Научиться ловить нужное мгновение несложно. Для этого нужно знать, что затвор фотоаппарата инерционен: с того момента, когда палец нажимает на спуск, до момента, когда открываются шторки фотоаппарата, пройдет определенное время. Конечно, совсем небольшое, однако вполне достаточное для того, чтоб нога каратиста, например, уже ударила партнера и на фотографии оказалась остановленной на полпути к полу.

Перед тем, как снимать динамические сюжеты, имеет смысл понаблюдать, как протекают такие моменты, еще лучше – научиться нажимать на спуск немного раньше, чем реально случится то, за чем предстоит охота.

Больше информации о том, как сделать красивые фотографии в движении, читайте в материале Как фотографировать в движении.

postheadericon ПРАВИЛО №12 — Отражения и тени

Зеркала всегда таят магию, они – вход в иной, иногда странный мир, а иногда почти совсем реальный, но все же другой мир. За подробностями из философии жизни зеркал обратиться можно к «Алисе в зазеркалье» Льюиса Кэрролла или к сборнику гаданий. В мире фотографии отражение – сильный прием композиции, который делает снимок более броским, более интересным.

Отражение можно словить в обычном зеркале – наиболее простой вариант,  в луже – переломленное по прихоти проезжающего по луже велосипедиста или ветра, в оконном стекле – смешанное с реальным миром, видимым через это стекло, в капоте припаркованного автомобиля и, наконец, в чашке чая… Попробуйте найти отражение и сфотографировать его – есть гарантия, что смешивая «потустороннее» и реальное, можно не только здорово провести время, но и получить красивые фотографии.

Аналогичная ситуация с тенями – они зачастую более необычны, чем оригиналы, отбрасывающие их. Хороший вариант – поймать в кадре сразу оба объекта – и тень, и оригинал, причем ловить так, чтоб между ними возник напряженный диалог, а лучше – спор.

Фактически, используя тени, получаем возможность показать объект из двух сторон, при этом одна из них (тень) может сильно изменяться в зависимости от желания. Допустим, тень человека может лежать на асфальте, а может стремительно подыматься по ступенькам лестницы, вытягиваясь в тонкую линию. Помимо этого, тени создают ритмы даже тогда, когда объекты, отбрасывающие их, расположены за пределами кадра.

Экспериментируйте и отражениями и тенями – мир вокруг загадочнее и шире, чем мы привыкли видеть:

  • Отражения объектов в воде интересно деформируются и разрываются.
  • Преломленные лучи, которые по форме напоминают звезды, получаются, если солнце находится позади одного или нескольких объектов, так что солнечным лучам приходится огибать их.
  • Блики появляются, когда в объектив попадают прямые лучи света. Обычно появление бликов стараются предотвратить. Но блики могут быть источником потрясающих эффектов.
  • Стеклянные стены современных зданий – превосходные отражающие поверхности.
  • Фокусировать камеру нужно не на самой отражающей поверхности, а на отражениях, иначе они получатся нерезкими.

postheadericon ПРАВИЛО№10 — Решающий момент

Возможно, вы не занимаетесь профессиональной фотожурналистикой,   зато наверняка снимаете какие-то семейные события: вечеринки, свадьбы, спортивные соревнования, танцы или другие сюжеты. Выбор удачного момента поможет в этих случаях.

Пожалуй, это самый сложный и философский композиционный прием. Его суть: в любом событии, в любой ситуации есть отчетливо выделяющиеся этапы – завязка, развитие, кульминация и развязка. В кинофильме режиссер имеет возможность показать каждый этап, потому что в жанре присутствует понятие «продолжительность». В фотографии нам необходимо найти единственное мгновение, которое полностью передаст понимание происходящего.

Например, вы решили сфотографировать гуляющих по парку влюбленных. Когда сделать снимок – когда они смотрят друг на друга (взаимное чувство в кадре), когда она смотрит на него, а он – в сторону (нерешительность, игра, конфликт), или когда они уходят из парка и направляются к автомобилю (возврат к обыденности, развязка)?

Или когда она смотрит на него, он делает вид, будто не видит, но краем глаза наблюдает за ней, вокруг – парк, а на заднем плане – машины, дорога… и скучающий человек на скамейке с газетой, который бросает скользящий взгляд на пару? Вероятней всего, именно этот «многослойный» кадр наиболее интересен, глубок и сможет удерживать внимание зрителя.

Не нужно стараться включить в фотографию как можно больше всего – напротив, краткость – сестра таланта. Необходимо постараться сделать такой снимок, глядя на который легко представить, что происходило «до» и что произойдет «после». По сути, нужно уловить состояние перехода со статичной и понятной ситуации к необыденной.

Как научиться чувствовать момент? Заранее разузнайте побольше о событии, которое будете снимать. Если вам предстоит фотографировать детский футбольный матч, доведайтесь больше о самой игре, о том, когда ожидать самые важные моменты. Готовясь к съемке свадьбы, подумайте, какие моменты вам (или вашим друзьям, которые женятся) захотелось бы видеть на фотографиях. Например, поймать момент, когда жених и невеста угощают друг друга первым куском свадебного торта.

Понятие «решающий момент» (decisive moment), был введен французом Анри Картье-Брессоном. В его работах на этом приеме строится вся съемка. Для того, чтобы лучше понять этот метод, посмотрите несколько альбомов этого фотографа.

Будьте в нужном месте, подумайте, с каких точек лучше снимать происходящее. И тогда в решающий момент вы будете готовы.

postheadericon ПРАВИЛО №9 — Фрейминг

Многие люди помещают фотографии в рамки. Но можно «обрамить» объект во время съемки. Термином «фрейминг» обозначают несколько приемов, похожих  с идеологической, но разных с практической точки зрения. Идея фрейминга – выделить основной объект съемки, создавая для него рамку из второстепенных элементов.

Вариант №1 – естественный фрейминг.

Это самый простой вариант. Если говорить о портрете, можно сфотографировать человека через окно дома или автомобиля, через просвет между ветками деревьев, или поставить его в дверной проем, — то есть заключить портретируемого в видимую рамку.

Снимая закат или вид на море, примените эффект рамки (например, включите в кадр ветку цветущего дерева), и ваш вариант этого обычного сюжета выйдет более привлекательным.

Вариант №2 – фрейминг кадрированием.

В этом случае границей кадра обрезают объекты переднего плана, что подразумевает: «все иное отбросили, поскольку для сюжета оно абсолютно не важно». Такой прием часто используют в репортажной и жанровой съемке – границей кадра можно «отрезать», например, кусок от человека, сделав его таким образом участником, а не зрителем, выводя из центральной части сюжета.

Вариант №3 – пейзажный фрейминг.

Для создания выразительного переднего плана в пейзажной съемке вводят фрагменты веток дерева, находящегося недалеко от фотоаппарата, или пенек, валун и подобные элементы, лежащие на земле. Самое важное – следить за тем, чтоб объект фрейминга был достаточно красивым с одной стороны, и не отвлекал внимание от главного сюжета – с другой.

Объекты на переднем плане создают эффект рамки, делая снимок интереснее, и добавляют ему глубины. Обрамляющие объекты используют для того, чтобы спрятать лишние детали на фото.

Применяя эффект рамки, убедитесь, что достаточно закрыли диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости: расфокусированный передний план обычно выглядит как ошибка. На компактном фотоаппарате нельзя регулировать величину диафрагмы, но можно снимать на высокочувствительную пленку, что заставит фотокамеру прикрыть диафрагму и тем самым увеличить глубину резкости.

postheadericon ПРАВИЛО №8 — Пространство

Фотография – изображение на плоскости определенного участка пространства. Утверждение банальное, но многие любители не привыкли учитывать эту особенность при съемке. Как результат – «плоские» снимки, в которых передний план прилипает к заднему, в которых нет воздуха, а горы, кажущиеся величественными и далекими, оказываются нелепыми холмами.

Дело в том, что мы видим вещи двумя глазами, а расстояния до объектов оцениваем подсознательно с помощью триангуляции. Когда смотрим на фотографию, этот процесс не происходит, потому что лист бумаги плоский.

Для того, чтобы получить ощущение пространства, нужно использовать специальные приемы построения изображения:

Прием №1 – перспектива.

Если на снимке отчетливо видно геометрическую перспективу, для глаза смотрящего это будет подсказкой и поводом «поискать глубину» (рельсы или дорога, сходящиеся к горизонту, ряд уменьшающихся вдаль деревьев в парке или фонарных столбов).

Аналогично работает «воздушная перспектива»: если оттенки заднего плана более холодные (голубые, синие), если его изображение светлее переднего, а контрасты ниже, чем на переднем, — в кадре появится глубина. Когда оттенки заднего плана теплые (красные, оранжевые), контрасты – высокие, а его изображение темное, добиться большой глубины вряд ли получится.

Прием №2 – масштаб.

Если на пейзажной фотографии изображены гладь океана или горы, но их не с чем сравнить, глаза зрителя «уменьшат» их, подгонят к комфортным размерам для внутреннего спокойствия. Достаточно установить точку отсчета – разместить в сюжет маленькую фигуру человека, крошечный (но узнаваемый) парус – пространство сразу наполнится внутренней силой и «зазвучит».

postheadericon ПРАВИЛО №7 — Ракурс

Новый взгляд на старую проблему, оригинальность, свежесть идей – черты творческого человека. В композиции фотографии за небывалый взгляд на вещи отвечает техника ракурсной съемки. Порой кажется, что может быть проще и привычнее, чем съемка портрета? Фотоаппарат приблизительно на уровне глаз портретируемого, профиль, фас…

Любители «щелкать фотки» снимают все подряд с уровня глаз. А что будет, если подняться по лестничной клетке на пролет выше, чем располагается модель и сделать кадр сверху? Или попробовать опустить фотокамеру на уровень пола и сфотографировать с нижней точки? Экспериментируйте – и вы заметите, что человек может смотреться на снимке не так, как многие привыкли видеть его «невооруженным глазом».

Аналогично с пейзажами – достаточно опустить фотоаппарат, и на переднем плане возникнут цветы, трава или брусчатка и обувь случайного прохожего.

Новое всегда интересно и способно привлечь внимание зрителя. Портреты обычно лучше выглядят именно в вертикальном формате, также как и снимки высоких зданий или жирафов. Диагональная композиция создает эффект динамики, чего-то противоположного спокойствию.

Как определить, с какого уровня нужно снимать? Прислушайтесь к себе. Съемка человека или животного сверху принижает их, а съемка снизу, наоборот, позволяет им выглядеть значительнее. Съемка привычных сцен и объектов сверху или снизу позволяет взглянуть на них по-новому. Фотографии детей и животных получаются более доверительными, если снимать с уровня глаз моделей. Съемка с любого уровня, кроме уровня глаз человека, сообщает фотоснимку интересный ракурс уже потому, что он отличается от привычного для нас способа видеть вещи.

postheadericon ПРАВИЛО №6 — Резкость

Правило №4 говорит, что в первую очередь глаз человека обращает внимание не на сюжет, а на самый сильный контраст в фотографии. Однако контраст может проявляться не только на макроуровне: светлое окно/темная стена или светлая кожа/темные глаза. На микроуровне он не менее важен и, пожалуй, более заметен – потому что резкость и является микроконстрастом.

Решение с резкостью вполне однозначное – если главный сюжет не совпадает с точкой максимальной резкости, если резкость выпадает из кадра, сделать удачную фотографию будет сложно. Но в этом заложены большие потенциальные возможности резкости как приема композиции.

Уменьшая или увеличивая глубину резкости, можно включать или убирать из сюжета элементы пространства. Неизвестно, какой из приемов сильнее – точная работа с резкостью или кадрирование.

Приведу реальный пример. Существует убеждение, что портрет необходимо фотографировать с минимальной глубиной резкости. Так и есть, размытый задний план (вне зоны резко изображаемого пространства), получающийся при открытой диафрагме, создает хороший фон для психологического портрета. Но если задача фотографа – передать настроение не только позой, мимикой лица, но и окружением (красивая ткань, фактурная кирпичная стена, богатый формами и красками осенний лес), тогда необходимо увеличить глубину резкости. Прикрыв диафрагму, получается принципиально другой по настроению и содержанию снимок.

В первом случае мы фотографировали портрет человека «в себе» и использовали окружение ключевого героя как подходящий размытый фон, а во втором сместили акцент на взаимоотношения окружающего пространства и человека.

Выбор зоны резкости – участка пространства, который будет передан с минимальным уровнем микро-контраста и максимальной детализацией – одна из самых важных задач, которую решает фотограф при грамотном построении композиции. По этой причине многие профессионалы работают в ручном режиме или же в режиме приоритета диафрагмы – именно в них максимальна степень контроля над резкостью.