Архивы рубрики ‘Правила композиции’

postheadericon Правильная композиция снимка

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в единое целое, в котором в визуальной форме более точно открывается содержание. Процесс построения кадра основывается на подчинении основному тематическому и сюжетному центру всех менее значимых частей построения. Правилам композиции на этом сайте посвящена страница Композиция. Сегодня мы познакомимся с моментами, на которые стоит обращать внимание, чтобы получилась правильная композиция снимка.

Смысловым деталям композиции способствуют особые выразительные средства: тональность, спектр, освещение, план, ракурс, точка и момент фотосъемки, а еще контрасты и выразительный акцент фотографии. Композиция не обязательно играет самостоятельную роль. Она работает средством для выражения авторского смысла и авторской идеи:

Правило одной трети – постарайтесь избегать дробления снимка на симметричные части. Лучше разбить визуально кадр на 3 части и, допустим, поместить в верхнюю треть небо, а все другие детали – в нижние две трети.

Пересекающиеся по диагонали линии сечения – проявление правила «Золотого сечения». Основная мысль – вынудить глаз двигаться в конкретной направленности. Начальную точку линии расположите в одном из углов снимка. Говорят, что левый верхний угол – самая лучшая стартовая точка, потому что большая часть людей начинают рассматривать изображение именно с этого угла.

Светотень – строгие закономерности градации темного и светлого, благодаря которым воспринимаются и воспроизводятся объекты съемки. Цвета и оттенки светотени соответствуют характеру освещенности предмета съемки, объемной форме объекта и состоянию атмосферы. С помощью светотени можно разнообразить кадры.

Выделение контрастом – разглядывая фотографии, взгляд человека зачастую концентрируется на самых контрастных местах. В цветных фотографиях эту роль играет цветовой контраст. Помочь нарастить его может поляризационный фильтр.

Выделение объекта – его можно сделать, настроив объектив на небольшую глубину резкости. Используя открытую диафрагму в процессе съемки, можно выделить основной предмет и одновременно размыть побочные.

Выделение предметов съемки светом – позволит отметить желаемый объект на фоне наименее освещенных. Экспозиционный замер делайте по освещенному участку.

Обрамление объекта. Интересный результат даст внедрение обрамления чем-либо (предмет, сфотографированный чрез арку, фотосъемка из пещеры и пр.).

Внедрение линий – линии действуют эмоционально. Изогнутые полосы успокаивают; вертикальные полосы придают величия и достоинство; горизонтальные – безмятежность и покой; диагональные – динамичность и активность, а ломаные работают как раздражитель;

Следует избегать прямых линий, которые выходят за пределы кадра – они разделяют изображение на части, или расположить их таким образом, чтобы они не разделяли снимок на одинаковые части. Лучше всего, если в конце линий будет расположен какой-то объект, чтобы взор не уходил за пределы снимка.

Точку схождения параллельных линий лучше располагать в центре изображения. Часто используют проходящие через кадр линии, берущие начало в нижнем угле снимка и идут к смысловому центру, расположенном традиционно в точке «золотого сечения». Отыскать эту линию можно во всяком сюжете: вытянутый объект, тропинка, линии разделения расцветки или тонов. Диагональные построения дадут динамику фотоснимку.

Впереди движущегося предмета всегда оставляйте больше места, чем позади него. Это придаст динамической фотографии больше «подвижности».

Тональность снимка производит на зрителя чувственное впечатление. Черные тональности – тени, нередко темный цвет ассоциируются с ночью, кадры кажутся загадочными. А светлые тональности – цвета ясно-сероватого спектра и белоснежный цвет – ассоциируются не только с солнечным светом, но и с радостными ощущениями и мыслями.

postheadericon Как фотографировать панораму

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только после окончательной склейки панорамы. Как делать панорамы, чтобы результат порадовал? Задание фотографа – передать простор, глубину, ширь увиденного панорамной съемкой. И, конечно, выполнить всю работу технически грамотно:

1. Для начала нужно знать, что серию снимков необходимо делать из расчета, что каждый следующий кадр перекрывает последующий примерно на 15-30%.

2. Снимать лучше не широкоугольным объективом, как принято в съемке пейзажа, а стандартным объективом с фокусным расстоянием 50мм – для того, чтобы не возникало оптических искажений, свойственных широкоугольникам. В обратном случае при склейке снимков в местах стыка не будут совпадать детали изображения.

3. Наилучшей оптикой является светосильный фикс 50мм (f/1,4 или 1,8) или телеобъектив с фокусным расстоянием 100-135мм, обеспечивающие минимум искажений. Они же обеспечат максимальную детализацию.

4. Переключите баланс белого в конкретный режим: например, облачно, чтобы не получить разную экспозицию на разных кадрах.

5. Расположите фотоаппарат так, чтоб снять вертикальный кадр.

6. Очень важно исключить попадание в снимок переднего плана.

7. Горизонт должен быть строго на одном месте.

8. Хоть современные программы позволяют склеивать панорамы, снятые с рук, все же рекомендуется использовать штатив.

9. Все кадры в серии должны быть сфотографированы с одинаковыми значениями экспозиции. Иначе небо будет иметь разный оттенок на разных частях панорамы, а оттенок главного объекта будет различаться покадрово. Один снимок будет более экспонирован, а другой менее, потому и цвет, контрастность, яркость фотографий будут различными.

10. Лучшим режимом для панорамной съемки является специальный режим съемки панорам или ручной режим «М».

11. Чтобы выбрать параметры съемки, переходите в режим приоритета диафрагмы. Поставьте значение f/8-11, затем, фокусируясь на центральном объекте панорамы, сделайте фотографию. Вернитесь в режим просмотра съемочных параметров и поставьте использованные значения ISO, диафрагмы и выдержки в режим «М».

12. Фокусировка в идеале должна быть ручной. Сфокусируйтесь автофокусом на основном объекте панорамы и отключите автофокус.

13. Важно! Не изменяйте фокусное расстояние и параметры съемки, пока не сфотографируете всю серию.

14. Не стоит включать в будущую панораму более 5-7 кадров.

15. Фотографируйте быстро, пока не изменились освещение, тени, погодные условия.

Собственноручно сделанной панорамой можно украшать стены дома или офиса. Учитывайте, что при фотосъемке камерой в 10мп с учетом 20-30-процентного  нахлеста кадров панорама из 5-ти кадров будет размером 35 мегапикселей. Считайте! Это даст возможность без потери качества печатать большие изображения.

postheadericon Единая и неделимая композиция

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ей вреда. В ней все взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую шестеренку, и часы станут безделушкой.

Начинающие любители довольно часто нарушают композиционные законы, в результате чего фотография разваливается на части. Это происходит, когда автор при съемке беззаботно закладывает в конструкцию снимка вертикальную, горизонтальную или диагональную сквозную линию.

Чаще всего она делит фото на равные части или почти равные части по линии горизонта. Небо в этом случае живет и без земли. Но стоит только сдвинуть горизонт вниз или вверх, к точкам золотого сечения, как конструкция снимка становится заметно прочнее. Уравновешивается она, если удается выровнять яркость верхней и нижней частей кадра или вывести линию горизонта в нерезкость. Объединяют верх и низ снимка общие детали: дерево, трава, скала, фигура человека, отражение в воде и т.п.

Еще один враг композиционного единства – фонарный столб или любая подобная вертикаль. Их вокруг очень много, и не только в городах. Они коварно втискиваются в рамки композиции и, словно вирусы, разрушают ее изнутри. Самые неприятные столбы вырастают точно посередине кадра. О других казусах в фотографии можно прочитать в статье Осознанное использование видоискателя.

Ищем способ построить кадр иначе, меняем точку съемки, смещаемся вправо или влево. Наконец добиваемся своего – столба в кадре нет, но он продолжает разрушать фотографию, режет ее опутавшими небо проводами. Ничего не остается, как найти всем вертикалям, горизонталям или диагоналям такое место, где они превращаются из врагов в союзников.

Провода, например, если отодвинуть их на периферию кадра и посадить на них птичек, они становятся своеобразным орнаментом или используются как деталь, связывающая отдельные части фотографии.

Если компоновать кадр во время съемки, меняя точку съемки или границы кадра, увеличивая или уменьшая масштаб главного элемента, то не придется резать его позже, улучшая композицию или вычленяя из нее отдельные части с помощью режущих инструментов.

postheadericon Виды планов: как план влияет на задум фотографа

Изображение человека во весь рост с небольшим запасом над головой и под ногами – это общий план.

Общие планы, как правило, снимают со значительного расстояния и показывают объект съемки целиком.

Их используют для съемки пейзажей, архитектуры, массовых действий и т.п.

Общий план предоставляет зрителю возможность получить максимальное количество информации об объекте съемки.

Чем более детализирован общий план, тем больше времени потребуется зрителю для анализа изображенного. Но общий план, перенасыщенный мелкими деталями, каждая из которых имеет самодостаточное значение, очень плохо воспринимается зрителем: он вынужден рассматривать все детали в отдельности, связывать их между собой, стараясь получить общее представление об изображенном. Этот процесс утомляет, и не каждый способен довести его до конца.

Одна из основных задач, решаемых с помощью общего плана, — обобщение формы (форм) объекта съемки, передача основных характеристик, присущих объекту, передача атмосферы места, запечатленного на фотоснимке.

Изображение человека не в полный рост обычно называют средним планом.

Условно средними планами называют также поясные портреты.

Такие изображения дают возможность зрителю более подробно ознакомиться с объектом, его индивидуальными особенностями.

В портретных композициях при съемке средним планом возрастает роль движения, жеста, масштабных соотношений: передний план – фон.

Выбирая для съемки средний план, фотограф выбирает средство, с помощью которого должна быть достигнута его цель – заинтересовать зрителя героем, рассказав его историю.

Средний план – это своего рода сюжет, и если в кино сюжет развивается в движение, звуке и монтаже, то в фотографии все должно быть выражено в одном отпечатке.

Изображение человека по грудь или его лицо, занимающее всю площадь кадра, называется крупным планом.

Его чаще всего связывают с портретной съемкой – он позволяет сосредоточить внимание зрителя на лице модели: оно предельно индивидуализируется.

Какие особенности строения лица, его мимики будут подчеркнуты фотографом, такой характер и увидит зритель.

Погоня за душой модели (неоправданное увеличение крупности) может привести к деформации образа и привести к деформации образа и превращению портрета в маску. И дело не только в том, что чем больше степень укрупнения, тем более заметны мелкие дефекты лица, фактура кожи… Здесь разговор идет о другом – не каждое лицо может выдержать испытание крупным планом.

Степень духовной наполненности персонажа будет служить критерием в выборе крупности плана.

postheadericon Виды композиции в фотографии

Человек всю жизнь создает композиции: разложили в определенном порядке книжки на столе – организовали композицию; разложили на столе ложки, вилки, тарелки – сочинили композицию. Композиция в переводе с лат. значит «составление, сочинение, соединение». Речь идет о составлении из отдельных частей – композиция придумывается, сочиняется, а не является точной копией жизненной ситуации. Пришло время познакомиться с ее разновидностями:

Симметричная

Знакомство с чудесами симметрии начинается с детства. Помните свой первый калейдоскоп? Самые пытливые из вас разбирали его, заглядывали внутрь и находили там три зеркала и самые обычные цветные стеклышки, перекатывающиеся при каждом повороте калейдоскопа.

Симметричная композиция обуславливает строгую уравновешенность частей и чаще всего центральную точку съемки. Этот прием часто используется в архитектурной и ландшафтной съемках, то есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в структуре объекта съемки.

Центральная

Впервые взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить самые важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральной композицией. Модель находится точно в геометрическом центре кадра. На ней сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

При таком расположении объекта в кадре композиция моментально «прочитывается. В этом есть свое преимущество: ничто не отвлекает внимание зрителя, он сосредоточен на главном. Посмотрите свои семейные фотографии. Большинство из них наверняка представляет собой центральную композицию.

Диагональная

Смещение точки съемки относительно центральной приводит к образованию диагональной композиции. Фотографирование под углом к объекту съемки позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема.

Диагональный тип композиции позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов фигур и их взаимоотношения в пространстве кадра. При диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображенного пространства, стремясь к условной точке схода.

Неуравновешенная

Затаив дыхание, мы следим в цирке за действиями канатоходца под куполом. Один неверный шаг – хрупкое равновесие будет нарушено. Вздох облегчения вырывается у зрителей, и аплодисменты награждают смельчака. Можно привести много других примеров, собственно говоря, с первых месяцев жизни человек учится сохранять равновесие: первые шаги, первый двухколесный велосипед… Что останавливает наше внимание? Отсутствие равновесия.

Казалось бы, выучить основные закономерности построения кадра и только успевай создавать шедевры. Но почему одно изображение воздействует на чувства зрителя, вызывая ответную реакцию, а другое, даже созданное с соблюдением всех законов, оставляет его равнодушным?

Проблема заключается в том, что ни одно правило не может охватить предмет во всей его глубине, и в фотографии, как и в любом искусстве, большое значение имеют интуиция и талант.

postheadericon Форма против функции

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, особенно если это какая-то совсем обычная вещь: если при взгляде на часы мы видим только, который час, нам вряд ли удастся сделать нестандартное фото этих часов.

Мы обращаем внимание на функцию, а не на форму. Глядя на печенье, мы воспринимаем не его форму, а вещь, которую можно есть. Фотоаппарат не «видит» функций – он «видит» формы.

Посмотрите на предметы как на формы и очертания: направление света, светотеневой рисунок, мелкие детали, контраст, цвет, отношения между объектом и фоном.

postheadericon Осознанное использование видоискателя

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли вас: на них оказывались вещи, которых не было там, когда вы снимали, такие как столб телефонной линии, «вырастающий» из головы модели, пятна света или мятый воротник? Очевидно, когда вы делали снимок, эти вещи были там. Но вы их не заметили.

Обычно люди видят то, что хотят увидеть, то, что приготовились увидеть. Наше внимание ограничено и направлено на определенные вещи, поэтому все остальное мы просто упускаем из виду.

Чтобы научиться делать хорошие фотографии, очень важно учиться видеть так же, как видит фотоаппарат. Камера «видит» все, ничего не выделяя, без предпочтений. Мы можем выбрать фокусное расстояние объектива, апертуру, фокус, экспозицию, свет, но сначала нам необходимо понять мышление фотоаппарата.

Лучший способ натренировать фотографическое зрение – это смотреть через видоискатель и замечать все, что через него видно. Обращайте внимание не только на главный объект, но и на второстепенные детали и фон. Они тоже появятся на фото, поэтому учитесь замечать их присутствие и учитывайте его влияние на фотографию в целом.

postheadericon Иногда лучше не попасть «в яблочко»

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго по центру, люди выстраивают композицию так, чтобы главный объект оказался именно в центре. И это почти всегда заканчивается плохо.

Есть объекты, которые хорошо смотрятся в центре кадра – например, симметричные. Но если помещать объекты только по центру, получается очень скучный фотоальбом.

Сфокусировав фотоаппарат на объекте, попробуйте поместить его в разные части и посмотрите, что получится. Если нет уверенности, какое решение лучше, снимите два варианта, а затем сравните получившиеся фотографии.