Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘фототермины’

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >

postheadericon Цифровая обработка изображений

Матрица фиксирует данные, но прежде, чем записать их в памяти, необходимо многое сделать с ними. Каждая стадия обработки столь же важна, как и число пикселей, и все это влияет на качество создаваемого изображения. Электрические импульсы, генерируемые матрицей, должны быть преобразованы в единицы и нули – это работа A/D конвертера (аналоговый/цифровой). После процесса «разбора мозаики» каждый пиксель обретает точное значение цвета, при этом надо знать значения цветового баланса, фокусное расстояние, данные вспышки, экспозицию. Огромное количество информации должно быть проанализировано, обработано, разложено по полочкам – по сути, это работа для встроенного компьютера. 

Наверняка вас не удивит, если я скажу, что некоторые камеры имеют большие вычислительные возможности, чем другие. Это сказывается не только на качестве создаваемых ими изображений; от этого также зависит время, за которое камера выполняет даже самую простую задачу. Однако в отличии от компьютера вы не можете модернизировать тактовую частоту, память или производительность: вы привязаны к тому, что есть, либо должны модернизировать камеру целиком.

Чтобы сделать и обработать снимок, самым простым камерам может потребоваться несколько секунд. Вам приходится довольно долго ждать после выполнения каждого снимка, пока камера не будет готова снимать дальше, — существует раздражающая задержка между нажатием на кнопку спуска и моментом создания снимка.

Подобные трудности вызывают совершенно справедливое раздражение: задержки на каждой стадии съемки могут сделать фотографирование почти невозможным. Трудным становится не только снять интересный момент спортивных состязаний, но и быстро сделать снимок ребенка, скорчившего забавную рожицу. Именно в этом наиболее существенное различие между «мыльницей» и цифровым зеркальным фотоаппаратом.

Кроме того, чем больше данных надо обрабатывать, тем больше времени это занимает. Когда делаются снимки при высоком разрешении, разница между самым мощным цифровым зеркальным фотоаппаратом и обычной компактной камерой становится очень заметной.

Даже у самых лучших профессиональных цифровых моделей зеркальных камер есть ограничение на то, сколько снимков можно сделать быстро, прежде чем процессор откажется снимать дальше и потребует время на обработку данных.

На рисунке приведены другие варианты обработки данных:

postheadericon Как сделать фотографию профессиональной?

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 3

Сегодня мы заканчиваем знакомство с использованием света при съемке портрета. В Части 1 и Части 2 получены сведенья о дневном и солнечном свете, о рефлекторах. Сейчас продолжим изучение диффузоров, естественного света и заполняющих вспышек:

Рассеиватели (или диффузоры) – еще один тип модификаторов светового потока – приспособления, менее известны среди фотографов-любителей. Диффузор представляет собой полупрозрачный материал, натянутый на раму и выступает в роли «переносного облака», которое рассеивает поток прямого света и создает более равномерную и мягкую подсветку. Его размещают между солнцем и фотографируемым.

Диффузоры прекрасно справляются со снижением уровня контрастности бокового жесткого освещения и с потоком света от полуденного солнца в безоблачный день. Обычно диффузоры более габаритны, нежели отражатели среднего размера. Хорошие модели производит компания «Lastolite». Наилучшими профессиональными диффузорами считают модели, производимые компанией «California Sunbounce».

Как в случае с рефлектором, смекалка и умелые руки помогут сэкономить деньги – кусок муслина, калька или тюль, натянутые на деревянную раму, отлично справятся с ролью рассеивателя солнечного светового потока.

Естественный свет

Многие известные фотографы в совершенстве владеют мастерством работы с естественным светом, выполняя портреты «на пленэре», однако среди них есть несколько человек, чьи альбомы состоят целиком из таких работ – всеми силами они стремятся избежать работы со вспышкой, тяготеют к такому свету, который предоставляет сама природа.

Этот относительно простой вид фотографии не приветствуется в «высокохудожественных» артистических кругах, зато находит применение в каталогах, на рекламных щитах и рекламных полосах журналов. Возможно, вы почерпнете дополнительное вдохновение, просматривая портреты, выполненные современными фотохудожниками с естественным светом на открытом воздухе.  Эннабелль Вильямс (Annabelle Williams) – профессиональный фотограф, специализирующийся в этой области, потому имеет смысл внимательно ознакомиться с ее работами.

Заполняющая вспышка

Если не удается уговорить родственников или друзей помочь справиться с рефлекторами и рассеивателями, заполняющая вспышка – единственная альтернатива, достойная внимания фотографа. Работа со вспышкой среди белого дня может вызвать недоумение у окружающих, однако свет вспышки – очень эффективное средство нейтрализации теней от потоков света высокой мощности, а также проверенный способ оживить портрет в пасмурный день (спецэффекты, для получения которых обычно необходим отражатель).

Методика съемки в этом случае состоит в принудительном включении вспышки – так, чтоб она не доминировала и не «сносила» едва заметные тонкие оттенки цветов в композиции, столь характерные для съемок в естественном освещении.

Подавляющее большинство современных цифровых фотокамер сами «догадываются», что съемка происходит днем и автоматически уменьшают мощность импульса. В некоторых моделях есть специальный режим «FillIn» – вспышка в заполняющем режиме, который нужно выбирать вручную. Если камера не столь «продвинута», можно управлять мощностью импульса вручную через пункт меню, устанавливая его на наиболее слабое значение, или задавать экспокоррекцию работы со вспышкой на –2 ступени. Экспериментируйте, чтоб выяснить, какие параметры подходят к вашей съемочной ситуации лучше всего.

Смотрите практическое применение этих советов в статье — Лучшие примеры портретной фотографии.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 2

В предыдущей статье «Свет в портретной фотографии. Часть 1» мы узнали, каким должен быть свет для портрета и научились использовать дневной свет. Сегодня рассмотрим солнечный свет и применение рефлекторов и диффузоров:

Солнечный свет

Низкий свет солнца ранним утром или наступающим вечером прекрасно подходит для портретной съемки, только его нужно использовать осторожно. Если посадить модель к солнцу лицом, солнце даст пронзительно яркую подсветку, а это не всегда хорошо для портрета.

Когда облачный покров недостаточен, то фотографируемому  не остается ничего лучшего, как щуриться от прямых солнечных лучей, когда облака слишком плотные, теряется эффект направленного освещения. В первом случае можно повернуть фотографируемого боком к солнцу, так, чтоб оно подсвечивало его слева или справа. Однако стоит помнить, что с одной стороны модель получится темней, чем с другой (чем слабее рассеивается падающий свет, тем сильнее будут видны различия). Этот эффект придает изображению объемность, и в то же время проявляет дефекты кожи и все неровности, поэтому для женщин такая фотосъемка не всегда подходит.

Если вы хотите подчеркнуть изборожденное морщинами лицо или обветренное лицо рыбака, боковое освещение в самый раз. Помните, что производимый эффект напрямую зависит от качества падающего света – боковое освещение будет очень мягким, если воздушная дымка или облака обеспечат достаточный уровень рассеивания лучей.

Еще одной альтернативой при солнечном освещении может стать съемка модели против света – таким образом, чтоб на лицо совсем не падали прямые солнечные лучи, а только шла подсветка, которая отражается от окружающих предметов. Добиться этого эффекта можно, если поставить модель так, чтоб голова закрывала солнце, а вокруг нее наблюдалось свечение от лучей, просвечивающих через волосы. Если угол солнца над горизонтом такой, что достичь  описанного спецэффекта невозможно, нужно скомпоновать кадр так, чтобы солнце в него не попадало совсем – в противном случае можно испортить портрет засветкой от лучей, что рассеиваются в объективе камеры.

Из-за высокого контраста контровая съемка представляет  для экспоавтоматики  задачу повышенной сложности. Чтоб ее решить, произведите замер экспозиции по среднему тону, а затем «заморозьте» это значение с помощью функции фиксации экспозиции и перекомпонуйте кадр нужным образом. Если не использовать точечный экспозамер, можно ввести экспокоррекцию на +1 (+2) шага. Другой альтернативный подход – уменьшить контрастность изображения путем направления рефлектором части отраженного света в лицо модели или применить заполняющую вспышку.

Рефлекторы и диффузоры

Очевидно, съемка портрета на открытом воздухе целиком во власти природных стихий, однако есть несколько трюков, помогающих подружиться с матерью-природой:

1. Использование рефлектора для того, чтоб часть света отражалась на модель и, таким образом, «заполняла» или уменьшала нежелательные тени. Если, наоборот, проблема не в высокой, а слишком низкой контрастности, то надо добавить в композицию более яркие цвета.

В безвыходной ситуации может выручить отражатель, смастеренный из подручных средств в домашних условиях, — например, белая простыня или кусок белого картона. Чем крупнее используемый рефлектор, тем качественнее эффект, получаемый с его помощью. Влияние отраженного света можно изменить, если применить рефлектор с золотистой или серебристой фольгой. По сравнению с бумажным, серебристый отражатель создает более резкий эффект, а золотистый добавляет к телесным тонам теплые оттенки.

Золотистый отражатель можно применять лишь при съемках в теплых световых лучах уходящего дня и наступающего вечера – в противоположном случае фотография будет казаться неестественной: светлое оранжевое лицо в чрезмерно теплых тонах на холодном заднем плане.

Рефлектор лучше всего располагать поближе к модели, так, чтоб он не попадал в кадр, с наклоном 45 градусов. Такое положение нейтрализует тени, возникшие на лице при разных вариантах освещения, уменьшит контрастность от контрового света, сделает лицо более живым.

Если вы фотографируете портрет в полный рост или трехчетверной портрет, придется отодвинуть рефлектор немного назад. Когда  применяете боковое освещение, рефлектор помогает справиться с тенями на стороне лица, менее подсвеченной, снижает контрастность и уменьшает видимость морщинок и иных недостатков кожи.

Чтоб получаемый эффект был максимальным, рефлектор из центрального положения необходимо переместить к теневой стороне, однако при этом не нужно ставить его напротив солнца. Минус работы с рефлектором в том, что вам требуется старательный помощник, который готов терпеливо держать отражатель, пока вы занимаетесь компоновкой кадра, фокусировкой и съемкой. Более дорогой подход – купить штатив с зажимом и закреплять на нем рефлектор.

Продолжаем изучение рассеивателей, естественного света и  заполняющих вспышек — Свет в портретной фотографии. Часть 3.

postheadericon Светочувствительность. Что такое ISO в фотоаппарате?

ISO – это сокращение от International Standards Organization (Международная организация по стандартизации), которая занимается международными стандартами.

Светочувствительность обеспечивает правильную экспозицию, определяет, какие выдержка и диафрагма будут использоваться при определенном уровне освещения (большая светочувствительность позволяет установить выдержку короче или меньше открывать диафрагму). Это в свою очередь определяет степень четкости или размытости движущихся объектов на фото и глубину резкости.

Высокая светочувствительность (400 и больше единиц ISO)

Набрав полную грудь воздуха, округлив щеки, дунуть на свечи так, чтобы погасить все до единой, а кусочки воздушного крема от праздничного торта полетели бы в друзей, сидящих за столом! Будем фотографировать эту сцену? Освещение может оказаться недостаточным, потому нам потребуется высокая чувствительность.

С ней требуется меньше света для обеспечения корректной экспозиции, что позволяет выставлять более короткую выдержку. Это полезно при съемке объектов в движении, поскольку на коротких выдержках удается получить движущийся объект несмазанным. Это удобно при съемке в условиях плохого освещения: при короткой выдержке кадр не смазывается из-за смещения фотокамеры. Это также подходит для съемки телеобъективом или строенным зум-объективом компактного фотоаппарата, потому что объектив в режиме телесъемки пропускает меньше света, так что требуется длительная выдержка.

Чем выше светочувствительность, тем меньше света необходимо во время съемки; чем ниже светочувствительность, тем сильнее должен быть освещен объект съемки.

Средняя светочувствительность (200 ISO)

Небо, затянутое прозрачными облаками, — явление, распространенное в природе и любимое фотографами. Мягкий рассеянный свет окутывает объекты съемки, создавая неуловимые переходы от света к тени. Освещение ровно е и спокойное – идеальное для съемки на средней чувствительности. Эта чувствительность может быть использована и на съемках в условиях яркого контрастного освещения.

Низкая светочувствительность (100 и меньше ISO)

Предназначена для съемки сильно освещенных ярких объектов. Летом, когда солнце сверкает и заглядывает в каждый темный уголок, хорошо сфотографировать родных и друзей. Зимой в горах, стремительно мчась на лыжах, остановитесь у подножья горы, взгляните вверх и ахните от захватывающей дух синевы и искрящихся вершин.

Низкая чувствительность дает меньшую зернистость, большую резкость и более яркие цвета, чем высокая чувствительность. Они прекрасно подходят для съемки при хорошем освещении, а также если планируется делать фотографии больших размеров. Но поскольку для корректной экспозиции требуется больше света, придется выбрать более длительную выдержку, что увеличивает риск смазать фотографию смещением фотоаппарата.

На заметку: Выбирая пленку для пленочного фотоаппарата, следует учитывать, что чем выше светочувствительность, тем дороже пленка. Цветная пленка ISO 400 стоит на 60% больше, чем пленка  ISO 100 на 24 кадра. Если средства ограничены, а фотографировать планируется в основном на улице, можно сэкономить деньги, если снимать на пленку 100  ISO, к тому же в результате получаются фото с меньшей зернистостью и более насыщенными цветами.

postheadericon ГРИП (глубина резко изображаемого пространства)

Что в кадре выглядит резким? На первый взгляд, вопрос наивный и странный. Резким будет тот предмет, на который сфокусирован объектив. Совершенно верно, но отчасти.

Закрыв диафрагму до минимального значения, можно получить в кадре резкими и первый план, на который навели фокус, и второй. Этот эффект называется: глубина резко изображаемого пространства.

При фотографировании пейзажей, натюрмортов желательно видеть все объекты резкими (нет правил без исключений), и диафрагму придется закрывать, чтобы получить большую глубину резко изображаемого пространства.

Если вы делаете фотопортрет, хорошо выделить человека из среды, сосредоточить внимание будущего зрителя на лице. Здесь противопоказана большая глубина резко изображаемого пространства – соответственно, диафрагма должна быть открытой. В этом случае лицо будет резким, а фон вне фокуса.

Творчество, творчество и еще раз творчество в конечном счете определяет все технические параметры, в том числе и глубину резкости.

postheadericon Виды планов: как план влияет на задум фотографа

Изображение человека во весь рост с небольшим запасом над головой и под ногами – это общий план.

Общие планы, как правило, снимают со значительного расстояния и показывают объект съемки целиком.

Их используют для съемки пейзажей, архитектуры, массовых действий и т.п.

Общий план предоставляет зрителю возможность получить максимальное количество информации об объекте съемки.

Чем более детализирован общий план, тем больше времени потребуется зрителю для анализа изображенного. Но общий план, перенасыщенный мелкими деталями, каждая из которых имеет самодостаточное значение, очень плохо воспринимается зрителем: он вынужден рассматривать все детали в отдельности, связывать их между собой, стараясь получить общее представление об изображенном. Этот процесс утомляет, и не каждый способен довести его до конца.

Одна из основных задач, решаемых с помощью общего плана, — обобщение формы (форм) объекта съемки, передача основных характеристик, присущих объекту, передача атмосферы места, запечатленного на фотоснимке.

Изображение человека не в полный рост обычно называют средним планом.

Условно средними планами называют также поясные портреты.

Такие изображения дают возможность зрителю более подробно ознакомиться с объектом, его индивидуальными особенностями.

В портретных композициях при съемке средним планом возрастает роль движения, жеста, масштабных соотношений: передний план – фон.

Выбирая для съемки средний план, фотограф выбирает средство, с помощью которого должна быть достигнута его цель – заинтересовать зрителя героем, рассказав его историю.

Средний план – это своего рода сюжет, и если в кино сюжет развивается в движение, звуке и монтаже, то в фотографии все должно быть выражено в одном отпечатке.

Изображение человека по грудь или его лицо, занимающее всю площадь кадра, называется крупным планом.

Его чаще всего связывают с портретной съемкой – он позволяет сосредоточить внимание зрителя на лице модели: оно предельно индивидуализируется.

Какие особенности строения лица, его мимики будут подчеркнуты фотографом, такой характер и увидит зритель.

Погоня за душой модели (неоправданное увеличение крупности) может привести к деформации образа и привести к деформации образа и превращению портрета в маску. И дело не только в том, что чем больше степень укрупнения, тем более заметны мелкие дефекты лица, фактура кожи… Здесь разговор идет о другом – не каждое лицо может выдержать испытание крупным планом.

Степень духовной наполненности персонажа будет служить критерием в выборе крупности плана.

postheadericon Типы фотоаппаратов

1. Зеркальные фотоаппараты.

Чем хороши зеркальные 35-мм фотоаппараты? Прежде всего тем, что вы видите в видоискателе изображение, которое «видит» объектив. Вы наблюдаете сюжет через объектив.

«Зеркалки», как их иногда называют для простоты, весят гораздо меньше среднеформатных фотоаппаратов.

Сегодня зеркальные фотоаппараты снабжены автоматическими программами; аппарат можно использовать как полный автомат и не думать о диафрагме, выдержке и фокусировке – за вас все сделает умная техника.

Можно задать какой-то конкретный режим, включив программу «портрет», «пейзаж» или иную – в зависимости от сюжета, который вы снимаете.

Можно отключить автоматику и перейти в ручной режим, что потребует от вас определенных знаний из области фотографической техники.

Зеркальные фотоаппараты универсальны также потому, что дают возможность подобрать объектив к конкретному сюжету.

Дополнительные аксессуары позволяют увеличивать мощь фотоаппарата, расширять его творческие возможности, ограниченные лишь фантазией фотографа.

Основные преимущества зеркальных фотоаппаратов оказываются их недостатками. Сменные объективы, дополнительные вспышки, светофильтры и прочие удобные и необходимые приспособления надо будет носить с собой. Придется покупать кофр (сумку для аппаратуры), а это новые расходы.

2. Компактные фотоаппараты.

Современные компактные фотоаппараты, получившие у нас прозвище «мыльницы», рассчитаны на фотолюбителей, на тех, кто фотографирует постольку, поскольку или вовсе не снимает, но фотоаппарат, как необходимый атрибут современной жизни имеет.

Все компактные фотоаппараты можно разделить на 3 группы:

  • С неизменяемым фокусом (fixed focus, FF – фиксированная фокусировка, свободный фокус). Это фотоаппараты с жестко закрепленным объективом в корпусе. Условно резкими получаются все объекты, начиная с 1,5 метра до бесконечности. Чем привлекательны фотоаппараты такого типа? Низкой ценой, простотой в обращении, легким весом. Такой фотоаппарат умещается в кармане пиджака или в дамской сумочке.
  • С автофокусировкой, имеющие обозначение AF. Они имеют более качественный объектив, который автоматически наводится на резкость по предмету, находящемуся в центре кадра. Если сюжетно важная часть кадра будет находиться вне центра кадра, она получится нерезкой. Фотоаппараты этой группы позволяют использовать пленки разной чувствительности, могут иметь широкий выбор выдержек, автоматическую вспышку с уменьшением эффекта красных глаз, автоматическую протяжку пленки.
  • С зум-объективом – возможности этого фотоаппарата ограничены исключительно вашей фантазией. Не сходя с места, им можно снять крупно и птичку, сидящую на ветке дерева, и общий план пейзажа, а встроенная вспышка поможет сделать это в условиях недостаточной освещенности.

3. Крупноформатные фотоаппараты.

Эти устройства напоминают конструктор. Прежде чем начать съемку, фотоаппарат необходимо собрать.

У аппаратуры этого типа фокусировка осуществляется за счет растяжения меха. Система «объектив – подвижный мех – матовое стекло» крепится на направляющие, и вся конструкция устанавливается на прочный штатив. Фотопленка используется листовая, форматом 9×13см до 18×24см и более.

С такой фотоаппаратурой работают фотографы, занимающиеся рекламной съемкой, съемкой архитектуры, репродукционной съемкой и всеми видами работ, где требуется высочайшее техническое качество при большом увеличении отпечатка.

4. Среднеформатные фотоаппараты. 

Этот тип фотоаппаратов предназначен, прежде всего, для профессионалов.

Что объединяет фотоаппараты, условно именуемые среднеформатными? Фотопленка. Они заряжаются роликовой пленкой шириной 60 мм.

Основное достоинство среднеформатной аппаратуры – оптимальное сочетание формата кадра и размера самого фотоаппарата.

Чем больше площадь кадра, тем большее увеличение отпечатка с этого кадра можно получить с высоким качеством изображения.

postheadericon Рисунок светом: виды источников света

Заполняющий свет.

Наблюдая на улице за человеком, мы видим не только то, что освещено солнцем, но и теневые участки, в тени различаем фактуру кожи и одежды.

В естественных условиях подсветка теней, насыщение их светом происходят за счет света, рассеянного атмосферой. В интерьере теневые части подсвечиваются светом, отраженным от каких-либо светлых поверхностей (потолок, стены).

Степень подсветки теневых участков объекта съемки – это не только техническая необходимость, но и поиск наиболее выразительного светового рисунка кадра. От мощности потока заполняющего света во многом зависит характер освещения объекта съемки, а следовательно, и результат – фотография.

Есть одно хорошее правило: один человек – одна тень от него; один предмет – одна тень от него.

Две и более тени от одного объекта свидетельствуют: либо это фотография потустороннего существа, либо объект съемки освещен неправильно, что скорее всего и было на самом деле.

Рисующий свет.

Он определяет основное направление светового потока, формирует у зрителя представление об источнике света, который освещает объект съемки.

Сравнительно недавно фотографию называли «светопись», буквально – рисунок светом. Свет заменил фотографу карандаш, кисти и краски.

Основным светом, который прорисовывает на изображении свет и тени (без света нет тени), является рисующий свет – он задает характер изображения, помогая вызвать определенный эмоциональный отклик у зрителя.

На натуре источником рисующего света, как правило, является солнце. Выбирая точку съемки относительно солнца, фотограф тем самым определяет направление рисующего света, выстраивает световые акценты. Если, например, человека расположить под углом к солнцу, то освещена будет лишь одна его часть. Разница в освещенности светлых и теневых участков и создаст иллюзию объема.

Рисующий свет, падающий под углом, поможет подчеркнуть особенности фактуры, сделать ее изображение рельефным, донести до зрителя художественный образ объекта.

Работа рисующего света и заполняющего по освещению объекта съемки должна рассматриваться зрителем на фотографии как действие одного источника освещения.

Контровой свет. 

Наблюдая рассветы и закаты, повернувшись лицом к солнцу, мы видим действие контрового источника освещения.

Все объекты, находящиеся в поле зрения, освещены сзади, поэтому видны их темные силуэты, прорисованные светлым контуром.

Съемка в «контражуре» (так иногда называют контровое освещение) – удел смелых. Если точка съемки выбрана неправильно, прямые лучи света попадут в объектив и засветят пленку.

Наверняка вы смотрите телевизор, а значит – рекламу. Среди великого многообразия рекламных роликов есть сюжеты, посвященные шампуням для ухода за волосами. Изображение сопровождает примерно такой текст: «Блеск и шелковистость волосам придает шампунь… такой-то». Лукавят авторы рекламы: блеск и шелковистость волосам на экране придает правильно поставленный кинооператорами контровой свет.

Свет подчеркивает форму прически. Легкие световые блики на волосах позволяют выявить их объем и отделить от фона, тем самым создавая в композиции дополнительную глубину. Этот прием часто используют в портретной фотографии.

Яркий контровой свет, заливающий фигуру, может вызвать интересный эффект ореола. Четкие контуры фигуры растворятся в ярком слепящем свете, придав изображению особую экспрессию.

Что может служить контровым источником освещения?

На улице – солнце.

В помещении – свет из окна, зажженный источник искусственного света: торшер, настольная лампа и т.п.

Во всех случаях съемки в контровом освещении важно суметь передать атмосферу, характерную для объекта съемки.

Рассеянный свет.

Световой поток, прошедший сквозь рассеивающую среду. В природе роль рассеивающего фильтра играют облака.

Рассеянный свет на объекте съемки создает ровное освещение: все предметы отличаются друг от друга по цвету и тону, а не по уровню освещенности.

Рассеянный свет в оптических системах приводит к ухудшению качества оптического изображения (эффект светорассеяния).

Уменьшают этот эффект путем использования однородных материалов при изготовлении линз, призм и других оптических деталей, тщательно полируя их поверхности.

Фоновой свет.

Что такое фон? Это часть среды, в которой мы находимся. Только что мы любовались пейзажем. Он приковал наше внимание и был главным действующим лицом в процессе восприятия. Вдруг в поле нашего зрения попал человек. Пейзаж мгновенно превратился в фон. Сменились акценты восприятия. Человек занял главенствующее место. Неизменным осталось освещение, объединяющее передний план и фон.

Освещение фона оказывает активное влияние на общее ощущение от фотографии. Светлые объекты, расположенные на темном фоне, будут выглядеть больше своих естественных размеров. Темные объекты на светлом фоне воспринимаются меньшими и более изящными по отношению к подлиннику.

Передний план должен быть более темным по отношению ко второму плану (фону). Передний план по цветовому ощущению теплее фона.

Главное – добиться гармоничного сочетания по свету и цвету переднего плана и фона.

Маленький секрет!

Если кому-то не понравится фотография, которую вы сделали, внимательно посмотрите в глаза критику, выдержите паузу, после чего медленно и твердо произнесите: «Я так вижу. Все. Дискуссию можно считать законченной».

postheadericon Сила экспозиции в фотосъемке

Сочетание выдержки и диафрагмы называется экспозицией.

До появления прибора, который измеряет экспозиционные параметры, для ее определения приходилось опираться на личный и коллективный опыт. Условия освещенности определялись на глаз – по принципу: чистое небо – много солнца – экспозиция должна быть короткой; солнце в облаках – мало света – экспозиция должна быть длительной.

В настоящее время экспозиция измеряется с помощью экспонометра, который может быть встроен в фотоаппарат, а может иметь и самостоятельную конструкцию.

Экспозиция зависит от:

  • Творческих задач, поставленных фотографом;
  • Величины светочувствительности фотопленки, используемой фотографом
  • Освещенности объекта съемки.

С технической точки зрения важны два последних показателя: светочувствительность и количество света в объекте съемки.

Как правильно измерить экспозицию?

Направьте объектив фотоаппарата на объект съемки, выберите сюжетно важную часть кадра (предположим, лицо человека), все остальное за вас сделает автоматическая программа определения экспозиции.

Когда у фотографа нет уверенности в том, что экспонометрическая система правильно определила экспозицию, когда необходимо получить изображение, максимально точно воспроизводящее оригинал, применяется брекетинг.

Стандартная процедура: измеряют экспозицию объекта съемки и на основе замера устанавливают выдержку и диафрагму, необходимые для конкретного сюжета. Эта экспозиция становится точкой отсчета («правильная экспозиция»). Отталкиваясь от нее, снимают один кадр с передержкой, один кадр с правильной экспозицией и один кадр с недодержкой. В результате получают три кадра, один из которых будет соответствовать предъявляемым требованиям.

Правильно проэкспонированный негатив передает все детали на светлых и темных (теневых) участках изображения. Абсолютно белые поверхности (белая бумага, стена, окрашенная белой краской и т.п.) будут выглядеть черными. Все черные поверхности (древесный уголь, черный бархат и т.п.) станут прозрачными. Фотография, отпечатанная с такого негатива, правильно передаст цвет и тон объекта съемки со всеми деталями на светлых и темных участках изображения.