Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы рубрики ‘Разговор с фотографом’

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >

postheadericon Детский фотограф: что нужно знать и уметь, чтобы быть профессионалом

Когда профессия детского фотографа стала моей основной работой, оказалось, что фотограф — только верхушка айсберга. Кроме этого, детский фотограф — это психолог, аниматор, блогер, SMM-менеджер, менеджер по продажам, менеджер по проектам, маркетолог и ретушер.

Хороший детский фотограф — это хороший психолог. Сложно сказать, что при съемке детей нужнее — умение поймать правильный свет или правильную интонацию в разговоре с ребенком. Психолог включается, когда на съемочной площадке нужно расслабить малыша, расположить его к себе, а заодно под правильным углом к фотокамере. Именно психолог успокаивает маму, которая переживает за свой внешний вид, или папу, сурово застывшего перед объективом.

Здорово, если общий язык с детьми и со взрослыми вы находите без труда, но что делать, когда на съемочной площадке появляется невинное дитя, с которым сложно установить взаимосвязь с помощью «присоединиться — закрепиться — вести», тактильного контакта и других психологических приемов? Верно — включать аниматора.

Что главное в детском возрасте? Играть, прыгать, бегать, а если стоять, то исключительно на голове. Поэтому чтобы поймать живые непосредственные эмоции, часто приходится побегать вместе с ребенком. Важно не заставлять малыша смотреть в камеру и тем более улыбаться, задача фотографа сделать так, чтобы он сам захотел подарить вам улыбку. Веселите, тормошите, излучайте неподдельный оптимизм и тогда в конце фотосъемки услышите с грустью сказанную заветную фразу: «А эта тетя к нам еще придет?»

Надо сказать, что бывает жалко расставаться со своими героями и прерывать энергетический поток, в который входишь во время съемки. Вы приходите домой, садитесь за компьютер и, пока фотографии ретушируются и загружаются на файлообменник, начинаете писать в социальных сетях о том, какая сегодня замечательная была съемка. Здесь мы имеем дело с кем? С блогером!

После удачной съемки хочется рассказать о ней, подарить частичку своего вдохновения всему миру. С практической точки зрения выставлять свои работы полезно — люди должны видеть уровень и предлагаемое качество фотографий. Желательно делать это регулярно, чтобы поддерживать контакт со своей целевой аудиторией. И мы переходим к раскрутке в социальных сетях или SMM (Social Media Marketing).

Популярность и востребованность фотографа зависят не только от качества работ, но и от количества усилий, приложенных для собственной раскрутки. Годы упорного и ежедневного труда, умение найти и поддерживать нужные контакты, способность развивать себя не только как творческую личность, но и как бренд.

В определенный момент фотограф должен уметь себя продать, то есть быть отличным менеджером по продажам. Когда вы обсуждаете по телефону стоимость часа вашей работы, делитесь концепцией будущей съемки, касаетесь сроков готовности фотографий и объясняете родителям за столиком в кафе, какие виды обложек они могут заказать к выпускной фотокниге девятиклассника, — от того, насколько грамотно вы преподнесете себя вовремя переговоров зависит закажут сейчас съемку у вас или обратятся к вашему коллеге. Менеджер по продажам продумывает «каналы сбыта» для своих фотографий, разрабатывает новые идеи для фотосъемок и реализует тематические фотопроекты. Так рождается еще один немаловажный деятель – менеджер по проектам.

Фотопроекты, которые устраивают фотографы, предполагают работу в команде. Фотограф придумывает идею и начинает ее развивать. Он ведет свой проект «от и до» — приглашает декоратора, договаривается с визажистом, подыскивает стилиста и зовет видеоператора для съемки анонса. Он возглавляет всю эту команду фрилансеров и контролирует работу на каждом этапе. Он же занимается рекламой своего проекта и превращается в маркетолога.

Реклама своих услуг, стратегия продвижения себя как бренда, исследование целевой аудитории и разработка красивой упаковки для своего продукта — все это маркетинг, и от того, насколько успешный маркетолог живет внутри фотографа будет зависеть, сможет ли он совершить фатальный переход от фотографии как хобби к фотографии как работе.

Только после того, как клиент найден и съемка состоялась, то есть фотограф выступил непосредственно в своей роли фотографа и творца, вступает в свои права ретушер, и начинается кропотливая обработка сделанный фотографий. Именно художественное чутье позволяет фотографу делать красивые, наполненные светом фотографии, и именно художник меняет оттенок зеленого у травы или дорисовывает лучи солнца на уже готовом фото, если ему кажется, что кадр от этого станет более гармоничным. Вам придется освоить навыки ретуши и разобраться с цветовым кругом, если вы хотите, чтобы ваши снимки были привлекательны, а модели — довольны.

Когда вы пройдете весь этот путь, сгенерировав в себе навыки вышеперечисленных профессий, тогда наступит настоящее удовлетворение от выбранной профессии. Доказательством этому будут портреты вашего авторства, висящие в доме любимых клиентов.

Всем начинающим фотографам вдохновения и удачи, а всем продолжающим — упорства в достижении цели!

postheadericon Детский фотограф Одесса, фотокнига Одесса

postheadericon Пилигрим: если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте

Миша Пилигрим фотограф— Пилигрим — это твоя фамилия или псевдоним?
— Пилигрим – это мой псевдоним.

— Почему Пилигрим?
— Мне всегда нравился образ пилигримов (странник, путешественник, скиталец) и я решил присвоить его себе.

— Популярность фотографии сильно растет. Чем ты отличаешься от других фотографов?
— Я никогда особо не стремился отличаться или быть на кого-то похожим. Я просто занимаюсь любимым делом.

— Я прочла, что ты фотографируешь людей. Как находишь моделей?
— Всегда по-разному. Но чаще всего – это мои друзья или знакомые. Меня привлекает их внешность и я предлагаю им фотографироваться.

— Что во внешности модели привлекает в первую очередь?
— Не знаю. Это решает мое подсознание. ?

— Что для тебя важно в портрете?
— Человек в портрете обязательно должен быть искренним, настоящим. Если это какой-то образ, то человек должен пережить его, влиться в этот образ, иначе ничего не получится.

— В какие ощущения погружаешься, когда кадр получился?
— В этот момент я счастлив. Ощущение, что я старался не зря.

— Успешность фото определяется количеством лайков в ВК и ФБ или чем-то другим?
— Успешность фотографий определяется похвалой незнакомых мне людей при встрече.

— Считаешь себя мастером своего дела?
— Нет. Я всегда совершенствуюсь и учусь чему-то новому. Мне кажется, если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте.

— Какую музыку слушаешь?
— Хорошую.

— Какие исполнители и музыкальные жанры хороши для тебя? 
— Мне по вкусу абсолютно разные жанры и исполнители. Это позволяет мне ходить на совершенно разные концерты и фотографировать там.

— С чего начать любителю, желающему научиться профессиональной фотографии?
— По-настоящему любить это дело, вкладывать себя полностью. Несмотря ни на что, идти к своей цели!

postheadericon Мария Санду: Люблю, когда во время съемки модель молчит

Мария Санду— Какое место занимает фотография в твоей жизни?   

— Второе после поэзии. Фотографией можно заниматься каждый день, в отличии от написания стихотворений. Но для хорошей фотографии тоже нужно настроение.

— Поэзия вдохновляет делать фотографии?

— Поэзия вообще на все вдохновляет. И на фотографии в том числе!

— Какие эмоции вызывает у тебя процесс съемки?

— Очень разнообразные и яркие: это и радость, и восторг, иногда злость и досаду.

— Сколько времени ты фотографируешь?  

— Осознанно уже почти 3 года. Но мне еще многому предстоит научиться.

— Чему нужно учиться фотографу?

— Фотографу нужно научится видеть и замечать. Нужно уметь находить невероятное в обычном, и наоборот. Я самоучка. Училась по пособиям для фотографов и один на один со своим фотоаппаратом. Также многому меня научили мои друзья-фотографы.

— Какими качествами должен обладать настоящий фотограф?

— Он должен чувствовать мир вокруг себя и уметь запечатлеть его в нужном ракурсе.

— Какие ракурсы наиболее эффективны? Ты используешь в съемке правила композиции?

— Фотографию чаще по чутью, нежели по правилам. Поэтому мне иногда так трудно объяснить новичку, как именно фотографировать.

— Фото для тебя — это хобби или профессия? 

— Хобби, которое приносит доход.

— Не каждая съемка приносит доход. Иногда ты фотографируешь на волонтерских началах. Что значит этот опыт для тебя?

— Опыт различной съемки и самых различных действий. Статичных и динамичных. В различных условиях.

— В какие проектах ты принимала участие?

— Вышиванковый фестиваль два года подряд, почти все крупные мероприятия хаба. И другие.

— Что посоветуешь начинающим фотографам?  

— Посоветую пробовать. Экспериментировать постоянно и фотографировать как можно чаще.

postheadericon Игорь Ерофеев: Моя истинная цель — перевернуть устоявшиеся мнения и представления с ног на голову

Игорь ЕрофеевИгорь Ерофеев окончил несколько киношкол и курсов по саморазвитию и личной эффективности. Увлекается видеосъемкой, психологией и философией. На 4-ом курсе бросил Одесский Экологический университет и всецело посвятил себя фото- и видеотворчеству.

— Говорят, профессия оставляет свой отпечаток на личности человека. Это утверждение применимо к фотографам?
— Хороший вопрос. Да, конечно! На фотографе, как сюжет на фотобумаге, профессия оставляет свой отпечаток. Не могу утверждать, что она уже оставила свой след на моей личности. Скорее, до сих пор продолжает формировать и вносить изменения в мою жизнь. Здесь также нужно понимать, что и я своим творчеством влияю на людей, которые смотрят на мир моими глазами.

— Какое влияние на людей ты оказываешь, как считаешь?
— Моя истинная цель, которую всегда преследую создавая творческий снимок — перевернуть устоявшиеся мнения и представления людей о себе и мире с ног на голову. Так как туда я вкладываю философский смысл. Повернуть на 180 градусов. И показать обратную сторону медали. Это случается, когда человек готов принять и прочувствовать те эмоции, которые несет в себе снимок. Некоторых это заставляет задуматься над смыслом своей жизни. Все, конечно, зависит от восприятия.

— Поделишься своими лучшими снимками и смыслами, которые они содержат в себе?

— Сильные фотографии. Где ты учился фотоискусству?
— Начал обучаться с 2010-го года в Херсоне, пошел на курсы «Кинокиммерия» — обучался фотографии и режиссуре в кино.

— Что запомнилось больше всего? Какие знания применяешь на практике?
— Портретная постановка света в студии. На практике не только применяешь знания, а еще и приобретаешь новые навыки. Применяю все, что знаю и умею, по мере необходимости.

— Какие жанры предпочитаешь и почему?
Портрет — передать эмоции, мимику, выявить сущность человека. Репортаж — жанровые событийные сюжеты. Пейзажи — запечатлеть гармонию, состояния и стихию природы.
Я планирую сегодня домонтировать ролик)
Сколько еще осталось вопросов по интервью?

— А сколько нужно еще?
— Тебе виднее! Зависит от того, насколько большую статью ты хочешь написать. Я бы ответил еще на пару вопросов, одним сообщением.

— На какие вопросы ты бы хотел дать ответы?
— Кто мой любимый фотограф? И чем планирую заниматься в будущем?

— Ответь, пожалуйста.
— Анри Картье-Брессон.
Планирую продолжать фотографировать портреты, в приоритете на пленку. И профессионально заняться видеосъемкой, а в дальнейшем стать кинооператором.

— Где ты черпаешь вдохновение?
— В улыбке любимого человека.

— А еще?
— Просматривая работы художников, фотографов, скульпторов и т.п. Внутренние желание творить.

— Если бы не было фото-видео, чем бы ты занимался?
— Танцами. Ты в субботу свободна с 16.00? …

postheadericon «Выход» входит в права человека

15-21 мая в большой галерейной комнате арт-кафе «Выход» проходит фотовыставка под названием «Стоп-кадр: права человека!», на которой представлена 31 фотография. На снимках отражена проблема соблюдения прав человека в украинском обществе.

Томас Джефферсон однажды сказал:

«Изменить можно все, кроме неотъемлемых и врожденных прав человека».

Однако, Украина занимает 4 место по количеству обращений людей в Европейский Суд по правам человека.

В связи с актуальностью этой проблемы с февраля по май при поддержке посольства Нидерландов проходил фотоконкурс, в котором могли принять участие все граждане Украины без ограничения по каким-либо признакам (полу, возрасту, вероисповеданию, виду деятельности и др.). Для участия в конкурсе рассматривались работы в трех номинаций: фотоколлаж, фото-художник и фото-репортер. Жюри оценивали композицию, креативность и выразительность, качество изображения и соответствие изображения тематике конкурса.

арт-клуб Выход

Лев Савицкий

Лев Савицкий

Номинант в категории «фото-художник» Лев Савицкий узнал о конкурсе от одной из своих подписчиц и так как работа была только создана, он решил принять участие. На самом деле идея композиции возникла у Татьяны Медведь, с которой фотограф сотрудничал несколько раз. «Она и предложила эту идею мне, – говорит Лев. – Признаюсь, я не сразу согласился, но мы буквально за вечер обсудили все детали и нашли модель – Оксану. На следующий день уже снимали, и еще через день я закончил обрабатывать кадр».

Татьяна Медведь

Татьяна Медведь

Татьяна Медведь очень содержательно прокомментировала процесс создания фотографии: «Идея возникла спонтанно, еще до того, как Майдан приобрел такие масштабы, то есть до событий 21-го февраля. В тот период не могу сказать, что я так активно следила за событиями в Киеве, подробности узнавала либо от друзей, знакомых, либо по обрывкам телевизионных новостей.  Знала только, что люди, несмотря на погодные условия и социальный статус, объединились общей целью – курсом на правовое европейское государство – и упорно отстаивали свою гражданскую позицию, в этом я мысленно поддерживала их. Противостояние правительства страны, продажность и необъективность  многих провластных СМИ также широко имели место.

Как бы пафосно, на чей-то взгляд, это ни прозвучало сейчас, но идея этого портрета мне приснилась. Я проснулась около пяти утра с твердой уверенностью, что обязана реализовать её. Буквально сразу же написала о своей задумке Льву, так как благодаря нескольким совместным проектам мы с ним уже сумели сработаться и во многом понимали друг друга. Как вы знаете, расстановка сил на тот момент пока была неясна. Кто же все-таки одержит верх – власть или народ? Поэтому реализация такой непростой с политической точки зрения идеи была, по сути, довольно рисковым предприятием, ведь никто в то время не был застрахован от преследования за столь революционные произведения. Однако, несмотря на все «но» и «против» удалось воплотить задуманное в кратчайшие сроки. Я благодарна и Льву, и Оксане за то, что согласились на такую в своем роде смелую авантюру.

Лев СавицкийЕсли говорить о самой фотоработе, то в первую очередь хочется отметить её непростой символизм. Первое, конечно, что бросается многим в глаза – зашитый рот: голос народа пытаются задушить, нет свободы слова и выбора, нам «зашивают рты» и заставляют идти по выбранному не нами пути. Девушка-Украина в слезах. Она тяжело переживает все, что происходит с ней. Девичья красота (красота нашей страны) ярко контрастирует с уродством, в котором она вынуждена пребывать. Цвета национального флага размазаны по лицу, как будто ладонями, утирающими слезы или закрывающими глаза, дабы не видеть несправедливости происходящего. В косу, символ пышной красоты украинских девушек, не вплетены нарядные ленты, наоборот – она растрепана и повязана грубыми руками удавкой на шее. Цвета фона – оранжево-красный и голубой – символизируют противостояние горячего сердцем народа и хладнокровных сил власти.

Я часто говорю тем, кто видит впервые нашу работу такую фразу: «Дольше смотришь – больше видишь». Мне бы хотелось, чтобы это фото побуждало людей мыслить глубже, добираться до его сути, а не только лицезреть его как акт своеобразного творчества».

арт-кафе Выход

Увидеть лучшие кадры можно в арт-кафе «Выход» – уютном заведение европейского типа в стиле минимализм, которое находится в центре, на улице Бунина, 24. Для ценителей искусства в клубе часто проходят стилизованные тематические вечеринки, литературные вечера, театральные постановки, показы авторского кино, концерты музыкальных групп, а также выставки картин и фото.

В рабочие дни и субботу арт-кафе работает с 15:00 до 03:00, в воскресенье – с 15:00 до 24:00.

postheadericon Услуги фотографа: критерии выбора лучшего фотомастера

Как правильно выбрать фотографа? Наверно, этим вопросом задается каждый, кто хочет получить интересные фотографии. В этой статье вы узнаете, на что следует обращать внимание, чтобы обеспечить качественные услуги фотографа.

Самым наглядным способом оценки творческих способностей фотографа является просмотр его работ. На снимках сразу заметно, на что фотограф способен, какой жанр фотосъемки предпочитает, на чем делает акценты. Не вдаваясь в тонкости фотоискусства, каждый человек сможет определить для себя, близки ему работы фотомастера или нет.

Хорошо, когда у фотографа есть собственный сайт. Именно свой сайт, а не отдельная галерея из нескольких десятков кадров на бесплатном фотохостинге. Наличие собственного сайта говорит о серьезном подходе к своему делу. На нем фотограф может не только разместить свои работы, но и рассказывать о себе, о своих предпочтениях, о своем видении фотографии. Если фотограф открыт для общения, это повышает уровень доверия, что важно в совместной работе модели и фотографа.

Немаловажным критерием оценки  фотографа является наличие качественной фотоаппаратуры. Полностью согласна с теми, кто утверждает, что снимает человек, а не фотоаппарат. Подобно тому, как вкус еды зависит не от стоимости кастрюль и сковородок, а от повара. Это верно, но приведу аргументы в пользу наличия дорогостоящей аппаратуры. Во-первых, такая  фотоаппаратура дает возможность осуществить более сложные идеи в техническом отношении. Во-вторых, наличие бюджетной аппаратуры говорит об ответственном отношении фотомастера к своему делу.

Последний критерий – наличие специального фотообразования. Честно говоря, не знаю, как следует относиться к его наличию или отсутствию. Наверное, это тоже говорит об основательности подхода к своей работе. Если образование есть, хорошо. Если нет, это не является показателем плохого мастерства фотографа. Посмотрите на его снимки. Большой практический опыт и знания, полученные из специальной литературы, могут сделать каждого любителя мастером своего дела.

Это далеко не все пункты, которые следует учитывать при выборе фотографа. Но это те вещи, на которые я сама обратила бы внимание, если бы возникло желание устроить себе профессиональную фотосессию.

Существует еще один очень важный момент – живое общение. Пообщайтесь с вашим фотографом, и вы поймете, имеет ли смысл воспользоваться именно его услугами. Удачного выбора и замечательных фотографий!

postheadericon Студийная съемка: рекомендации Галины Болдышевой

В предыдущей статье Советы по съемке детей Галина Болдышева поделилась секретами работы с детьми. Сегодня фотограф рассказала о своих принципах студийной съемки:

1. Прежде чем брать заказ на студийную съемку, необходимо как минимум раз отснять материал в студии. Во-первых, это придаст вам уверенности, и вы не будете выглядеть перед клиентом как неоперившийся птенец, выпавший из гнезда. Во-вторых, это позволит четко понимать, что вы хотите получить от съемки и как этого добиться.

2. Следите за светом. Модель меняет свое месторасположение, меняет позу, садится, ложится – нужно следить за тем, чтобы свет на фото ложился правильно.

Изучайте типичные расстановки света для разных случаев. Это обеспечит необходимый фундамент, на котором вы будете «надстраивать» практические знания.

Фотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина Болдышева

3. Не стесняйтесь воспользоваться такой услугой студии, как ассистент. Одному человеку сложно проконтролировать весь процесс съемки, и будет лучше, если помощник тактично подскажет, что нужно подкорректировать, чтобы не получить в итоге посредственные снимки.

4. Выбирая фон в студии, важно понимать, какую цель вы ставите перед собой. Фон должен подчеркивать главный объект съемки. Внимательно следите за цветовыми сочетаниями.

Фотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина Болдышева

Не бойтесь экспериментировать, спрашивать, делать. Практика – лучший учитель!

postheadericon Советы по съемке детей от Галины Болдышевой

Галина БолдышеваВ статье Как фотографировать новорожденных изложены общие рекомендации по фотосъемке детей. Однако каждый фотограф, как правило, применяет индивидуальный подход и использует свои секреты, работая с ребенком.

Детский фотограф Галина Болдышева своей основной задачей считает вывести ребенка на нужные эмоции и не потерять кадр. Недалеко от ее дома находится детский парк, в котором она любит наблюдать за поведением детей, стараясь заметить, что им нравится больше всего, и фиксирует эти моменты на снимке. Автор фотосерии «Лица Европы», поделилась своим опытом:

1. Детей надо искренне любить.

Дети, особенно маленькие, очень хорошо чувствуют, как я к ним отношусь, и это отражается на их настроении и желании фотографироваться.

Фотограф: Галина Болдышева

2. Второй краеугольный камень удачной съемки – настроение.

Если я себя плохо чувствую или настроение «ниже нуля», я переношу съемку или ищу способ, как поднять себе настроение до съемки. Дети очень тонко чувствуют человека и, зачастую, «зеркалят» человека.

Поэтому, если у фотографа плохое настроение, ребенок на фотографиях тоже будет не особо радостным, съемка пройдет напряженно, и у вас, и у родителей останется неприятный осадок. Кому это надо?

Фотограф: Галина Болдышева

3. Обращение во время съемки.

Перед съемкой я интересуюсь у родителей, какой стиль общения с ребенком они используют. Если в семье предпочитают разговор «как со взрослым», то откликаться на сюсюканье ребенок не будет, и наоборот. Необходимо разговаривать с ребенком во время съемки, несмотря на его возраст.

Фотограф: Галина Болдышева

У меня был чудный годовалый мальчик, который понимал и делал то, что я его прошу.

И самое главное, если главная цель съемки для вас – это деньги, то лучше не занимайтесь детской съемкой, для этого есть другие виды коммерческой фотосъемки.

postheadericon Алекс Собко: «Даже если я оставлю фотографию, жизнь на улице не остановится»

Если вам посчастливится встретиться с этим человеком, вы не сможете не узнать его в толпе. Он примечателен своими татуировками и тем, что… не выпускает из рук фотоаппарат, который считает средством самореализации.

Алекс вырос в Кировограде и утверждает, что развивал свою любовь к фотографии с детства. Он твердо решил накопить денег, выполняя любую работу, чтобы купить свою собственную камеру. Первый фотоаппарат приобрел в 12 лет, но в течении нескольких месяцев парень устал от минимальных возможностей аппаратуры, он хотел иметь полный контроль над своими фото от замысла до реализации. Ему всегда хотелось отразить повседневную жизнь – события в общественных местах, которые люди посещает ежедневно, улицы, на которых живут, любимые продуктовые магазины, метро. Позже, вооруженный SLR, Алекс приобрел навыки, необходимые для серьезной фотографии.

— Как ты оцениваешь свой фотографический стиль?

— Мне потребовалось много времени, чтобы найти свою нишу в области фотографии. Я хочу показать реальную жизнь, и думаю, это мой стиль. Я ценю постановочные фотокадры, но большая часть них не отражают реальной жизни. Хоть мои фотографии не всегда достаточно качественные, тем не менее они показывают красивые моменты в городских джунглях.

—  Что заставляет тебя постоянно фотографировать на улицах?

— Специфика уличной фотографии. Она подобна азартным играм. Вам повезет или вы ничего не получите.

—  Как выбираешь объекты для съемки?

— Красивые фотографии улиц требуют хороших навыков наблюдения и реакции. Я смотрю вокруг себя, стараясь заметить что-то нетипичное. Люблю бродить по улицам. Лучшие фото получаются, когда мой ум свободен и есть время, чтобы перейти в «режим фотосъемки».

—  Какое оборудование используешь?

— Я использую различные камеры, но предпочитают Leica, люблю ее за бесшумную работу. В настоящее время снимаю Olympus Stylus Epic, Leica M6 TTL, Canon 10D.

—  Почему не фотографируешь с телеобъективом?

— Мне нравится использовать короткое фокусное расстояние, приближаться к людям… очень интимное чувство. Длиннофокусный объектив сжимает изображение и разрушает близкий контакт.

—  Как удается быть так близко к объекту съемки?

— Я внимательно смотрю на сцену и пытаются некоторое время оставаться в стороне. Иногда это ожидание, а иногда – удача. Я вписываюсь в ситуацию и ловлю момент, когда люди настолько увлечены тем, что они делают, что не замечают меня с моей камерой.

—  Фотографируешь в основном в черно-белом?

— Да. Думаю, черно-белый обладает своими качествами. Цвет зачастую отвлекает зрителя от предмета – он становится более важным, чем содержание. Правда, я предпочитаю использовать цветную пленку в солнечные дни.

Фотограф: Алекс Собко—  Что привело тебя в Киев?

— То, что привело, вскоре стало второстепенным. Это длинная история… Сейчас у меня здесь работа. Я графический дизайнер.

—  Думаешь когда-нибудь уехать из Киева?

— Киев предлагает бесконечные возможности для уличной фотографии. Это быстро развивающийся город, но иногда утомительно идти в ногу с таким ритмом жизни.

—   Что ожидает уличную фотографию в будущем?

— Мне кажется, что сегодня уличная фотография становится популярной. Я вижу приток новых фотографов, которые пытаются попасть в эту среду. И я один из них.

Фотограф: Алекс Собко—  Можешь сказать, когда твоя работа будет завершена?

— Мне нравится многое из того, что я делаю. Сложно представить в завершенном варианте. Но даже если я оставлю фотографию, жизнь на улице не остановится.