Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы рубрики ‘Инструменты для спецэффектов’

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >

postheadericon Детский фотограф Одесса, фотокнига Одесса

postheadericon Фотографии с двойной экспозицией

Двойная экспозиция сродни

Переживаниям другого вида,

Когда неведомые нам флюиды

Засвечивают дважды наши дни.

Алексей Сорокин

В эпоху пленочной фотографии такие снимки считались браком, в наше время фотографы увидели в этой технике новые художественные возможности.

Двойная экспозиция применяется с целью получения абстрактных сюрреалистических картин и создается благодаря совмещению двух изображений. Чтобы добиться двойной экспозиции при фотосъемке, нужно дважды нажать на спуск без прокрутки пленки. Апгрейд цифровой техники привел к тому, что в новых моделях камер появился встроенный режим двойной экспозиции.

На сегодняшний день наилучшие возможности для сведения двух фотографий предоставляет программа Фотошоп. С ее помощью можно объединить фотографии, которые сделаны в разное время. Для создания эффекта двойной экспозиции необходимо скопировать и поместить одно изображение на другое. Каждая фотография сохраняется на отдельном слое. Большое количество различных инструментов помогут объединить два кадра вместе для получения желаемого эффекта. Изменяя значение прозрачности слоя, можно выделить нужное на снимках и построить кадр.

Подберите несколько объектов: объект с выразительной формой и объект с интересной текстурой. Стена с красивым покрытием, узор занавески или другой ткани послужит фоном. Второй кадр должен быть детально проработан в темных областях. Экспериментируйте с выдержкой для получения более яркой или темной экспозиции. Таким образом, вы достигнете разницы в яркости изображений и сможете выделить их.

Первым фотографом, который начал использовать эффект двойной экспозиции была Сара Моон. Эту идею поддержали Тодд Бакстер, Андре де Фрейтас и Флориан Имгрунд. Финляндский фотограф Кристоффер Реландер совмещает в фотографиях человека и природу, итальянец Альберто Севесо объединяет женские лица с чернилами, вылитыми в воду.

Использование этого творческого приема при его правильном применении дает возможность создавать очень креативные фотографии!

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите экспериментировать с эффектом двойной экспозиции, смотрите и вдохновляйтесь — Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса.

postheadericon Встроенные фотоэффекты

Прелесть цифровой фотографии заключается в легкости работы со снимками. Можно мгновенно изменить вид пикселей, создавая целую гамму интересных артистических эффектов. Их настолько легко осуществить, что во многих камерах предлагается широкий диапазон мгновенных трюков, с помощью которых можно изменить вид снимка во время или после съемки.

Однако, поскольку все эти цифровые эффекты можно легко добавить на этапе обработки снимка – при редактировании изображений на PC, — серьезные фотографы нередко пренебрегают этими забавными приемами. По этой причине чем проще камера, тем больше в ней подобных возможностей – в зеркальных аппаратах их очень немного, если таковые вообще имеются, в то время как в некоторых камерах мобильных телефонов во время редактирования и съемки предлагается целый набор таких эффектов.

встроенные спецэффектЭто различие является следствием разного подхода к использованию камер. Серьезные фотографы занимаются любыми преобразованиями, которые они считают необходимыми на этапе послесъемочной обработки на компьютере, используя программное обеспечение для доступа к обширным библиотекам фильтров и эффектов. Но некоторые люди хотят сразу видеть проходящие изменения. Отдельные камеры не только позволяют добавлять специальные эффекты, но и кадрировать изображение, добавлять рисованную рамку и даже вставлять рисунки вроде нимбов, сердечек и облачка с текстом.

Однако один цифровой эффект можно найти практически в любой цифровой камере – способность делать запись снимков в монохромном режиме. Черно-белые фотографии сохранили свою притягательность и особенно хороши для некоторых видов съемки, например для портретной живописи. Съемка в монохромном режиме может также стать успешной стратегией при плохой освещенности, где цвета были бы слишком тусклыми.

Но лучше всего делать фотографии в цвете, даже если впоследствии вы хотите преобразовать его в черно-белое изображение и используете камеру только для того, чтобы записать изображение в оттенках серого. Если вы снимаете цветной кадр, то можете на стадии редактирования использовать информацию о цвете, чтобы изменить относительную силу оттенков с помощью программного обеспечения. Например, можно сделать зеленые тона более светло-серыми, чем они получились бы, если бы вы сразу снимали в монохромном режиме. Светло-голубое небо можно сделать темнее и потому выразительнее.

Существует момент, когда способность камеры снимать в монохромном режиме может оказаться очень полезной – это помощь в определении композиции сцены. Может быть трудно точно оценить, как та или иная сцена смотрится на черно-белом снимке, потому что человеческий глаз видит все в цвете. Съемка в монохромном режиме помогает выявить объекты, которые будут выигрышно смотреться на черно-белом изображении, а затем камера снимает кадр в цвете, чтобы в дальнейшем можно было преобразовать информацию на стадии обработки снимка.

То же самое можно сказать об эффекте сепии, который можно найти на многих камерах. При этом съемка ведется в монохромном режиме, но вместо белого цвета используются оттенки коричневого.

Тонирование сепией идеально подходит для случая, когда надо создать ощущение давно прошедшей эпохи. Однако этот эффект также лучше применить на стадии редактирования. Цветной снимок дает больше возможностей для регулирования распределения оттенков.

postheadericon Как показать драматизм на фотографии?

Для создания эффекта драматичности на фотографии вовсе необязательно быть в том месте, где все плохо, и фотографировать тех людей, у которых неблагоприятный период в жизни. Необходимо только применить приемы подачи кадра, о которых пойдет речь в этой статье, и поймать удачный момент. Передать драматизм и нестабильность сюжета, вызвать сочувствие зрителя помогут такие приемы:

1. Используйте черно-белую или темную обработку кадра.

2. Повышайте яркость и контраст изображения больше, чем для обычных фотографий.

3. Такой недостаток как шумы придут в помощь при создании фото в драматическом стиле.

4. Наклонная композиция, которая может быть давящей на основной объект или перевешивающей его.

При «давящем» варианте объект съемки становится ранимым, уязвимым, жалким и беззащитным. Во втором случае объект мелкий по сравнению с «перевесом», его роль уменьшается или минимальна на фоне перевеса. Обыграть такие сюжеты можно как угодно.

5. Попробуйте поместить тяжелый по цвету или смыслу объект сверху композиции. Это повысит визуальную неустойчивость сюжета и создаст ощущения давления сверху.

6. Воспользуйтесь объективом «рыбий глаз» или сверхширокоугольным объективом. Охватывая большие пространства, они уменьшают основной объект, оставляя ему на фоне бескрайнего простора мало места, что подчеркивает одиночество и грусть.

Размещайте персонажа на краю кадра, смещая его с линий золотого сечения и главных точек или с центра в периферию.

7. Также можно оставить мало окружения объекту или персонажу, стиснув его рамками кадра, создавая эффект замкнутости и паники.

8. Найдите в кадре место персонажу или предмету – антиподу вашей идее. К примеру, при съемке в монохроме, оставляйте предмету его яркий цвет, размещая его вне зоны резкости таким образом, чтобы он угадывался по очертаниям. Лучшими цветами будут синий, фиолетовый и красный.

9. Кроме всего, вам помогут дождь, сильный ветер, мрачные места и заброшенные здания, голые деревья, облачность, тучи и холодное время года, особенно, если модель не по погоде легко одета.

10. Наилучшим вариантом акцентирования внимания на основном в сюжете будет свет. Хороший способ – точечные источники света, которые дадут жесткий свет (мощный галогенный светильник, рефлектор со вспышкой с узким углом освещения). Однако лучше всего иметь студийную вспышку с нужными насадками.

postheadericon Черно-белые пленки для инфракрасной фотографии

Kodak High Speed Infrared и Konica Infrared 750nm – это черно-белые инфракрасные пленки. Они дают зернистое контрастное изображение, на котором листва и объекты теплых тонов обычно воспроизводятся как белые, а небо и вода становятся черными. Эти пленки изначально разрабатывались для научных целей, но они отлично подходят для создания спецэффектов.  Снятые на них портреты и пейзажи кажутся потусторонними.

Снимая на черно-белую инфракрасную пленку, стоит учитывать две вещи. Во-первых, из-за необычной чувствительности пленку лучше заряжать в фотоаппарат и извлекать из него в полной темноте: даже пластиковый контейнер, в котором находится пленка, стоит открывать только в полной темноте, иначе первые кадры пленки засветятся. Во-вторых, инфракрасный свет в объективах фокусируется не в той же плоскости, что и обычные световые лучи, поэтому для точной фокусировки потребуется объектив со специальной фокусировочной шкалой для съемки в инфракрасном диапазоне.

Сфокусируйте фотокамеру обычным способом, затем поворачивайте кольцо объектива до тех пор, пока соответствующая дистанции отметка не совпадет с отметкой фокусировочной шкалы для съемки в инфракрасном диапазоне. Будет не лишним максимально закрыть диафрагму, увеличив таким образом глубину резкости.

Эти пленки чувствительны как к волнам видимого спектра, так и к инфракрасному излучению, поэтому для художественных целей лучше применить плотный красный фильтр: он отсечет большую часть видимого излучения и эффект инфракрасной съемки проявится наиболее ярко.

postheadericon ГРИП (глубина резко изображаемого пространства)

Что в кадре выглядит резким? На первый взгляд, вопрос наивный и странный. Резким будет тот предмет, на который сфокусирован объектив. Совершенно верно, но отчасти.

Закрыв диафрагму до минимального значения, можно получить в кадре резкими и первый план, на который навели фокус, и второй. Этот эффект называется: глубина резко изображаемого пространства.

При фотографировании пейзажей, натюрмортов желательно видеть все объекты резкими (нет правил без исключений), и диафрагму придется закрывать, чтобы получить большую глубину резко изображаемого пространства.

Если вы делаете фотопортрет, хорошо выделить человека из среды, сосредоточить внимание будущего зрителя на лице. Здесь противопоказана большая глубина резко изображаемого пространства – соответственно, диафрагма должна быть открытой. В этом случае лицо будет резким, а фон вне фокуса.

Творчество, творчество и еще раз творчество в конечном счете определяет все технические параметры, в том числе и глубину резкости.

postheadericon Светофильтры для создания множественных изображений

Фильтры для создания множественных изображений создают вторичные изображения вокруг или сбоку от основного

Фильтры для создания множественных изображений (multiple-image filters) весьма популярны. Они бывают двух видов: радиальные и линейные.

С радиальными светофильтрами получается три и больше «слабых» изображений вокруг резкого изображения в центре.

У линейных фильтров серия «слабых» изображений появляется по одну сторону от исходного изображения.

Спецэффект от светофильтра зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и съемочной дистанции.

При небольших диафрагмах глубина резкости фотографии достаточна, чтобы фасетчатое изображение было хорошо заметно.

При съемке с большим фокусным расстоянием значительная часть периферических изображений будет обрезана, при фотографировании широкоугольным объективом появляется виньетирование – поэтому лучше отдать предпочтение умеренно длиннофокусным объективам.

Увеличение съемочного расстояния разносит периферические изображения, тогда как приближение к объекту съемки приводит к тому, что они сбиваются в кучу.

Пробуйте разные диафрагмы, фокусные расстояния и съемочные дистанции и отмечайте, в каких случаях эффект выглядит удачнее. Компенсация экспозиции не нужна.

postheadericon Иллюзия движения со «скоростным» светофильтром

Со скоростным фильтром на фото возникают такие же полосы, как от движущихся объектов

«Скоростные» фильтры (speed filter) создают иллюзию движения (даже если фотографировали неподвижный объект), размывая половину кадра так, что на ней остаются только полосы.

Статичные объекты на фото будут казаться движущимися, а снятые с  проводкой движущиеся объекты будут смотреться так, будто они несутся на огромной скорости.

Для «скоростных» светофильтров не требуется компенсации экспозиции, однако не рекомендуют использовать их с компактными фотоаппаратами: для этого фильтра трудно найти правильное положение перед объективом камеры.

postheadericon Поляризационный светофильтр убирает блики

Используйте поляризационный фильтр, фотографируя водные и металлические поверхности

Поляризационные фильтры можно использовать не только в практических целях (они подавляют отражения (блики) от неметаллических поверхностей и затемняют голубое небо на цветных фотографиях, не вызывая изменения других цветов на снимке).

Эти светофильтры создают интересные эффекты при съемке поверхностей из чистого пластика: они выделяют цвета, которые обычно не различаются.

Объекты из кристаллических материалов часто приобретают красивые оттенки, если смотреть на них через поляризационный фильтр.

Некоторые объекты (например, состоящие из кристаллов соли, лимонной кислоты или фотографического фиксажа – гипосульфита) требуют двух поляризационных светофильтров: один размещают между источником света и объектом, а второй надевают на объектив. Но для изменения цвета некоторых объектов из недорогого чистого пластика достаточно одного поляризационного фильтра – на объективе.

Для создания более выраженного спецэффекта подсветите объект из пластика сверху и сзади так, чтобы поверхность заблестела. Поворачивайте поляризационный фильтр до тех пор, пока не появится желаемый эффект.

Для съемки больше подойдет мягкий свет от больших светящихся поверхностей (например, от венецианского окна).

postheadericon Рассеивающие светофильтры смягчают изображение

Рассеивающий фильтр позволяет сделать изображение более мягким

Рассеивающие фильтры создают мягкое изображение, тонущее в легком мареве.

Большая часть света проходит через светофильтр без каких-либо изменений, поэтому основное изображение получается четким, и лишь небольшая часть света рассеивается для создания второго – размытого слоя изображения.

Рассеивающие светофильтры широко используются в портретной фотографии, но прекрасно подходят и для пейзажной съемки, особенно если сцена освещена контровым светом.

Хорошие светофильтры смягчают изображение, не снижая его контрастности. Производители предлагают несколько их типов: стандартные, мягкие, с различной интенсивностью бликов.

Некоторые фильтры делают тон снимка более серым пропорционально общему смягчению изображения.