Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы рубрики ‘Советы фотографу’

postheadericon Детский фотограф: что нужно знать и уметь, чтобы быть профессионалом

Когда профессия детского фотографа стала моей основной работой, оказалось, что фотограф — только верхушка айсберга. Кроме этого, детский фотограф — это психолог, аниматор, блогер, SMM-менеджер, менеджер по продажам, менеджер по проектам, маркетолог и ретушер.

Хороший детский фотограф — это хороший психолог. Сложно сказать, что при съемке детей нужнее — умение поймать правильный свет или правильную интонацию в разговоре с ребенком. Психолог включается, когда на съемочной площадке нужно расслабить малыша, расположить его к себе, а заодно под правильным углом к фотокамере. Именно психолог успокаивает маму, которая переживает за свой внешний вид, или папу, сурово застывшего перед объективом.

Здорово, если общий язык с детьми и со взрослыми вы находите без труда, но что делать, когда на съемочной площадке появляется невинное дитя, с которым сложно установить взаимосвязь с помощью «присоединиться — закрепиться — вести», тактильного контакта и других психологических приемов? Верно — включать аниматора.

Что главное в детском возрасте? Играть, прыгать, бегать, а если стоять, то исключительно на голове. Поэтому чтобы поймать живые непосредственные эмоции, часто приходится побегать вместе с ребенком. Важно не заставлять малыша смотреть в камеру и тем более улыбаться, задача фотографа сделать так, чтобы он сам захотел подарить вам улыбку. Веселите, тормошите, излучайте неподдельный оптимизм и тогда в конце фотосъемки услышите с грустью сказанную заветную фразу: «А эта тетя к нам еще придет?»

Надо сказать, что бывает жалко расставаться со своими героями и прерывать энергетический поток, в который входишь во время съемки. Вы приходите домой, садитесь за компьютер и, пока фотографии ретушируются и загружаются на файлообменник, начинаете писать в социальных сетях о том, какая сегодня замечательная была съемка. Здесь мы имеем дело с кем? С блогером!

После удачной съемки хочется рассказать о ней, подарить частичку своего вдохновения всему миру. С практической точки зрения выставлять свои работы полезно — люди должны видеть уровень и предлагаемое качество фотографий. Желательно делать это регулярно, чтобы поддерживать контакт со своей целевой аудиторией. И мы переходим к раскрутке в социальных сетях или SMM (Social Media Marketing).

Популярность и востребованность фотографа зависят не только от качества работ, но и от количества усилий, приложенных для собственной раскрутки. Годы упорного и ежедневного труда, умение найти и поддерживать нужные контакты, способность развивать себя не только как творческую личность, но и как бренд.

В определенный момент фотограф должен уметь себя продать, то есть быть отличным менеджером по продажам. Когда вы обсуждаете по телефону стоимость часа вашей работы, делитесь концепцией будущей съемки, касаетесь сроков готовности фотографий и объясняете родителям за столиком в кафе, какие виды обложек они могут заказать к выпускной фотокниге девятиклассника, — от того, насколько грамотно вы преподнесете себя вовремя переговоров зависит закажут сейчас съемку у вас или обратятся к вашему коллеге. Менеджер по продажам продумывает «каналы сбыта» для своих фотографий, разрабатывает новые идеи для фотосъемок и реализует тематические фотопроекты. Так рождается еще один немаловажный деятель – менеджер по проектам.

Фотопроекты, которые устраивают фотографы, предполагают работу в команде. Фотограф придумывает идею и начинает ее развивать. Он ведет свой проект «от и до» — приглашает декоратора, договаривается с визажистом, подыскивает стилиста и зовет видеоператора для съемки анонса. Он возглавляет всю эту команду фрилансеров и контролирует работу на каждом этапе. Он же занимается рекламой своего проекта и превращается в маркетолога.

Реклама своих услуг, стратегия продвижения себя как бренда, исследование целевой аудитории и разработка красивой упаковки для своего продукта — все это маркетинг, и от того, насколько успешный маркетолог живет внутри фотографа будет зависеть, сможет ли он совершить фатальный переход от фотографии как хобби к фотографии как работе.

Только после того, как клиент найден и съемка состоялась, то есть фотограф выступил непосредственно в своей роли фотографа и творца, вступает в свои права ретушер, и начинается кропотливая обработка сделанный фотографий. Именно художественное чутье позволяет фотографу делать красивые, наполненные светом фотографии, и именно художник меняет оттенок зеленого у травы или дорисовывает лучи солнца на уже готовом фото, если ему кажется, что кадр от этого станет более гармоничным. Вам придется освоить навыки ретуши и разобраться с цветовым кругом, если вы хотите, чтобы ваши снимки были привлекательны, а модели — довольны.

Когда вы пройдете весь этот путь, сгенерировав в себе навыки вышеперечисленных профессий, тогда наступит настоящее удовлетворение от выбранной профессии. Доказательством этому будут портреты вашего авторства, висящие в доме любимых клиентов.

Всем начинающим фотографам вдохновения и удачи, а всем продолжающим — упорства в достижении цели!

postheadericon Детский фотограф Одесса, фотокнига Одесса

postheadericon Выбираем зеркальный фотоаппарат

выбор фотоаппаратаСкажем сразу, что зеркальные фотоаппараты редко выбирают любители и новички. Это уже разряд полупрофессиональной или профессиональной техники, которая обеспечивает более качественные снимки. Да и стоимость «зеркалки» намного выше, чем стандартного цифровика. Однако если вы хотите совершенствовать свое мастерство и без фотоискусства не представляете жизни, то лучше все же потратиться на качественный зеркальный аппарат.

Еще несколько лет назад проблема выбора не стояла так остро. Но постепенно модельные ряды известных производителей расширяются и перед вами встает закономерный вопрос: какой зеркальный фотоаппарат купить? Хочется, чтобы он был и современным, и со всеми «наворотами», но и переплачивать за лишнее вам не интересно. Поэтому сразу разберитесь в параметрах выбора, а затем уже ступайте в магазин.

Прежде всего, обратите внимание на матрицу, на которой фиксируется кадр. Существует два типа матриц – CMOS и CDD, которые практически не отличаются друг от друга. Последнее время производители предпочитают устанавливать матрицы первого типа, поскольку они дешевле, быстрее работают и экономны.

Далее посмотрите на разрешение матрицы, при этом не гонитесь за лишними пикселями. Для стандартного фото достаточно 10-12 мегапикселей, а с увеличением этого параметра растет «шумность» и фотографии получаются нечеткими и некачественными. Такое же правило характерно дляISO – светочувствительности. Чем выше показатель ISO, тем четче получаются снимки в условиях недостаточной освещенности. Однако при нормальных условиях именно это приводит к искажениям и «шумности» на фото.

Для профессионалов важен формат матрицы, которая может быть полнокадровой или урезанной (кроп). Этот параметр определяется размерами стандартной кинопленки (35 мм) и составляет 36х24 мм (так называемый, полный кадр). Любители и новички могут не переплачивать и приобрести кроп-матрицу, а затем уже расщедриться на хорошую оптику.

Следующим параметром, на который стоит обратить внимание, является стабилизатором изображения. Данная система устраняет смазывание в случаях, когда руки фотографа начинают дрожать. Производители встраивают стабилизаторы или в камеру, или в объектив. Какой из вариантов лучше однозначно сказать нельзя, тут все индивидуально, но то, что последний в разы дороже, это однозначно.

Выбирая модель, обратите внимание еще и на такие параметры:
— встроенная вспышка (никогда не помешает, даже если вы пользуетесь дополнительной гарнитурой);
— видеосъемка и ее характеристики (современные «зеркалки» гарантируют отличную картинку);
— характеристики ЖК-дисплея (с видеоискателем, информацией о работе и состоянии фотоаппарата и карт);
— совместимость оптики других производителей. Запомните, покупка зеркального фотоаппарата подразумевает дальнейшее приобретение сменой оптики. Что вам понадобится, вы узнаете постепенно, с приходом опыта и мастерства.

Что касается фирмы-производителя, то тут предпочтения у каждого свои. В принципе гиганты современного рынка выпускают продукцию абсолютно равноценную по качеству и наполнению. Естественно, каждый бренд разрабатывает свою «фишку», но чаще всего следующая волна моделей конкурентов ее быстро подхватывает. Поэтому выбирайте аппаратуру того, к кому у вас лично наибольшее доверие.

postheadericon Особенности съемки детей

Что отличает детскую фотосессию от фотосессии взрослых людей? В первую очередь, непосредственность. Ребенок искренен, честен, красив, его эмоции настоящие и часто изменяющиеся.

«Как найти подход к детям и сделать красивые детские фотографии?», — спрашивают многие фотографы. В этой статье я постараюсь ответить на этот вопрос.

Основная задача – наладить контакт с ребенком, стать для него «своим человеком». Психолог Милтон Эриксон вывел формулу взаимоотношений, которая звучит так: «Присоединиться, закрепиться и вести». Присоединиться к малышу можно поздоровавшись с ним за руку, желательно присесть, чтобы ваши глаза были расположены на одном уровне с глазами ребенка. Чтобы закрепиться, необходимо вступить с ним в диалог и заслужить доверие. На этом этапе используйте такого рода вопросы:

  • Можно к тебе в гости? Покажешь мне свою комнатку?
  • Какими игрушками любишь играть? Познакомишь с любимой?
  • Мультики смотришь? Какой нравится больше всего?
  • Если бы у тебя была волшебная палочка, что бы ты попросил(а)?

Вести за собой можно начать с предложения поиграть, создавая  и поддерживая комфортную и естественную обстановку.

Если ребенок не хочет фотографироваться, задайте ему вопрос: «Не хочешь фотографироваться, а что хочешь?». Если увлечь ребенка интересным делом, он не станет обращать внимание на фотографа. Одним детям можно дать любимые игрушки, другим – карандаши и бумагу, третьим – молоток и гвозди, четвертых зацепят шахматы.

Превратите фотосессию в процесс общения. Если малыш стесняется смотреть в камеру – попросите его отвернуться и повернуться к вам по сигналу (на голос мамы) – получатся эмоциональные фотографии в движении. Чтобы заинтересовать и вовлечь детей в процесс съемки, показывайте им фотографии. Таким образом, вы быстрее найдете общий язык. Можно использовать игрушечных помощников (например, куклу-перчатку), которые будут говорить малышу, что делать.

При категорическом отказе ребенка фотографироваться никогда не настаивайте! Просто скажите: «Можешь побыть здесь. Когда захочешь – присоединяйся!» В это время фотограф общается с родителями, делает кадры, им весело… Ребенку станет интересно и он быстро прибежит к вам.

Красивые фотопортреты детей можно получить, используя такую стратегию: сделать так, чтобы ребенок позировал вам, используя элементы игры. Попросите малыша изобразить любимого героя, показать, как мама мечтает или поправляет волосы. Задайте ему следующие вопросы: «Как ты делаешь, когда серьезен (удивлен, весел, расстроен)?»

Для того, чтобы снимки было интересно рассматривать, используйте правила композиции. Не забывайте о техническом качестве снимков. Не ленитесь – опускайте камеру до уровня глаз ребенка. Максимально используйте естественное освещение. Уделите внимание одежде ребенка – желательно избегать ярких цветов, использовать пастельные и мягкие оттенки.

Но самое главное – делать акцент на ребенке. Пусть каждую вашу фотосъемку сопровождает мысль В.А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Помните, что лучший способ сделать детей хорошими – это сделать их счастливыми.

Записаться на детскую фотосессию к Светлане Статышнюк

postheadericon Ругательства для фотографов

  • Затвор прикрой, матрицу видно!
  • Завали горизонт!
  • Ты почему такой резкий?!
  • Чего такой нервный?
  • Выдержка плохая?!
  • Слышишь, диафрагму прикрой!
  • Сейчас я тебе ГРИП расширю!
  • Что, мегапикселов слишком много?
  • Объективчик-то прикрути!
  • Здесь с такой светосилой не живут долго, понял?!
  • Слышишь, чего у тебя такая высокая светочувствительность стоит?!
  • Снимай стеклышки — бить буду.
  • С какого ты фотофорума? Кого там знаешь?
  • Что-то бокэ твое мне не нравится!
  • Или дисперсия слишком низкая?
  • Сейчас я тебе сделаю хроматическую аберрацию!
  • Поправь дисторсию!
  • Чисто для себя интересуюсь, тебе ISO не жмет?
  • Ты здесь зеркалом не щелкай!
  • Сейчас кое-кому фулфрейм кропнем!
  • Твоих мозгов не видно даже на макросъемке.
  • А ты почему кривляешься, тилт-шифт прикрутил?
  • Сейчас мы тебе диафрагму отрепетируем!
  • Сейчас рыбий глаз на цифрозадник натяну!
  • Ну давай посмотрим, у кого боди крепче!
  • Чего байонет раззявил?!

postheadericon Насколько близко можно подобраться?

Минимальное фокусное расстояние – важнейший элемент специфики любого объектива, как встроенного, так и сменного. От него зависит, насколько близко вы сможете подобраться к объекту съемки и все еще получить резкое изображение.

Большинство компактных камер с зуммированием и гибридных камер имеют встроенный режим макросъемки, при котором изменяется диапазон фокусировки так, что вы сможете навести на резкость при съемке объекта с расстояния в 25 мм. Это делается за счет увеличения расстояния между задними элементами объектива и матрицей.

При использовании стандартных объективов с зуммированием вместе с цифровым зеркальным аппаратом результаты получаются неутешительные. Чем короче фокусное расстояние, тем ближе вы можете подобраться, но это компенсируется тем, что более короткие объективы имеют более широкие углы обзора.

В некоторых цифровых зеркальных аппаратах с зуммированием возможности макросъемки лучше, но желание получить лучший результат означает необходимость фокусировки вручную или потерю возможности зуммирования.

Лучшее решение для тех, кто желает подобраться поближе к объекту съемки, — макрообъектив. Это объектив с неизменным фокусным расстоянием без зуммирования, который разработан для съемки близко расположенных предметов. Максимальное увеличение измеряется путем сравнения размера предмета с размером изображения, проецирующегося на матрицу. Обычно макрообъективы создают изображения в натуральную величину (увеличение 1:1), или в половину натуральной величины (соотношение 1:2). Идеальное фокусное расстояние зависит от вида снимаемых предметов.

Эффективное фокусное расстояние около 100 мм – хороший выбор. Большие фокусные расстояния позволяют вам снимать на большем расстоянии от снимаемого объекта (что хорошо, например, при съемке насекомых), в то время как объективы с более коротким фокусным расстоянием могут оказаться полезнее в случае, когда нужно сфотографировать произведения искусства. Эти линзы все еще могут фокусироваться «на бесконечность» (оптический термин для удаленного горизонта), так что они могут также использоваться для съемки других предметов.

Удлинительные кольца.

Дешевая альтернатива макрообъектива – удлинительные кольца. Это полые трубки без линз, устанавливаемые между цифровым зеркальным аппаратом и объективом. Обычно они продаются наборами по три штуки разной длины, каждая из которых по-разному удлиняет объектив, несколько сокращая минимальное фокусное расстояние. Используя эти кольца по отдельности, парами или все сразу, можно получить семь вариантов значения увеличения.

Наборы обычно делаются так, чтобы добиться максимального увеличения (все три кольца устанавливаются вместе), которое соответствует натуральной величине объекта при использовании их с линзой с фокусным расстоянием 50 мм.

Удлинительные кольца могут, однако, использоваться с любыми объективами, включая объективы с переменным фокусным расстоянием. Можно использовать их в комбинации с макрообъективом, добиваясь размера изображения больше натуральной величины.

Макролинзы.

Набор дешевых удлинительных тубусов. Хотя они все еще обеспечивают автоматическую установку выдержки, возможность автофокусировки потеряна. Макролинзы действуют как лупы, и, поскольку они надеваются на передний конец объектива, их можно применять как в зеркальных фотоаппаратах, так и в камерах с зуммированием со встроенным объективом. Они прикрепляются к объективу так же, как фильтры, их навинчивают прямо на резьбу для фильтров или закрепляют в держателе фильтра.

Линзы бывают разной оптической силы, измеряемой в диоптриях, и варьируются в пределах от +1 до +4. Значение диоптрии позволяет вам вычислить постоянное увеличивающее фокусное расстояние линзы, когда она используется с любым объективом, сфокусированным в бесконечность. Вы просто делите один метр на значение в диоптриях, то есть точка фокуса линзы +3 диоптрии находится на расстоянии 0,33 мм. Затем вы можете подобраться еще ближе, настраивая фокус объектива камеры, на которой установлена макролинза.

Макролинзы производят изображение худшего качества, чем с помощью макрообъективов и удлинительных тубусов, но они очень дешевы; фактически это единственное решение для обеспечения возможности макросъемки с помощью компактной камеры с зуммированием или гибридной камеры.

postheadericon С чего начать фотографировать?

начинающий фотографКак правило, фотографы-новички ломают голову над такими вопросами: с чего начинать свое обучение (с каких учебников или сайтов), какое оборудование приобрести, чтобы «хватило на дольше» и как продвинуть себя, чтобы можно было не только наслаждаться своими шедеврами, но и зарабатывать на этом. Как стать востребованным и профессиональным фотографом? Как зарабатывать ремеслом, которое приносит человеку радость, а увлеченным этим видом деятельности удовлетворение?

1. Чтобы хорошо фотографировать, необходимо сначала разобраться в устройстве фотоаппарата. Если у вас обыкновенная мыльница – не беда, ведь все фотоаппараты практически одинаково устроены. Естественно, разница в конструкции, запасе прочности и форме присутствует, но основные параметры остаются неизменны.

Начните с чтения инструкции. Когда вы разобрались с принципами работы и устройством фотоаппарата по инструкции – вы становитесь способным начинающим фотографом! Не всем дается это легко, и мне в том числе. Поэтому, дабы восполнить дефицит знаний, я пошла на фотокурсы.

2. Разобравшись с устройством фотоаппарата, рекомендую не идти в ближайший магазин фототехники и приобретать наиболее навороченную модель, а сперва обкатать навыки на имеющемся экземпляре.

Учитесь работать в каждое время суток, в тени и на ярком солнце, в сумерки, ночью и ранним утром. Сделайте различные фотоснимки по направленности и стилю – пейзажи, портреты, натюрморты, спорт. Поэкспериментируйте с ISO и настройками баланса белого. Поработайте со вспышкой, испробуйте разные фильтры и насадки на вспышку. Поснимайте со вспышкой не только в ночное время, но и днем. Сделайте фото в интерьерах и на пленере, попробуйте себя с различными схемами освещения в студии.

Изучите приемы композиции и применяйте их в зависимости от задачи и ситуации. Исчерпав все возможности фотокамеры, попробовав различные приемы, схемы и комбинации фотографирования, рекомендую приобретать более дорогую модель.

3. Если вы приняли решение заниматься профессиональной фотосъемкой и прошли успешно первый этап, тогда стоит приобретать специальную фотографическую аппаратуру.

Профессиональная камера отличается от полупрофессиональной ресурсом и более прочным и надежным конструктивом, однако не всегда нужно начинать с приобретения профессиональной фототехники. Качество съемки во многом зависит от оптики и мастерства фотографа.

4. Если фотоаппарат для вас хобби и вы не намереваетесь делать снимки под заказ и создавать художественные фотографии, рекомендую обратить внимание на компактные фотокамеры. Это достаточно приличная техника, оснащенная несъемным зумом, с удобным диапазоном фокусного расстояния – от длиннофокусника (18-105) до широкого угла, вес и габариты камеры не напрягают при перемещении. Такие модели особенно популярны у туристов.

5. Что касается самопродвижения, советую начать с публикации ваших фотографий на посещаемых и известных ресурсах – таким образом, вы получите обратную связь, сделаете определенные выводы из оценки коллег. Далее я рекомендую создать свой сайт, вывести его в ТОП.

Кроме того, существуют и малобюджетные способы продвижения  – раскладка буклетов и визиток, партнерские программы с видеооператорами, организаторами корпоративных и свадебных мероприятий.

На мой взгляд, главное, делать все постепенно и последовательно. Если перейти к продажам с первого дня, не научившись создавать качественные фотоснимки, вы рискуете заработать не очень хорошую репутацию. Потому наберитесь терпения и следуйте простому алгоритму!

postheadericon Освещение в студии: Как разместить студийные вспышки

Наверное, многие владельцы фотокамер задаются вопросом, почему качество фотографий, сделанных даже при помощи дорогой техники порой заметно отличается от кадров профессионалов. Дело не только в качественной аппаратуре, специальных условиях съемки и привлечение профессиональных моделей. Главный критерий качества фотографии – свет! Умение фотографа работать с ним, а именно уметь управлять потоками свето-лучей и понимать его природу – вот основа красивого фотоснимка.

Для начала разберемся с основными понятиями про свет, в основе которых так наз. жесткий и мягкий свет. Эти два света необходимы для выражения и акцентирования в образе. Жесткий свет – направленный от точечного источника. Он образует глубокие, ярко выраженные тени. Источником такого света является, например. солнце, прожектор, галогенный осветитель. Такой свет вызывает контрастные и резкие переходы на кадре, создает глубокие тени и выявляет малейшие морщины и дефекты кожи, он полностью скрывает выражение глаз. Размер тени может меняться в зависимости от угла падения и направления жесткого света.

Мягким светом является рассеянный свет, т.е. свет, прошедший через рассеиватель. Такое освещение не контрастно. К примеру, как в пасмурный день и от ламп дневного света. Этот свет дает плавные тональные переходы и скрывает морщины, дефекты кожи, смягчает изображение.

В природе классическим примером мягкого света является пасмурная погода, если на небо затянуто облаками и нет солнца. В такую погоду свет будто бы мягко обволакивает, окружая со всех сторон.

Жесткий свет называют жестким направленным светом, его лучи распространяются в определенном направлении параллельно к объекту съемки. В солнечную погоду можно заметить, что жесткий свет, в отличии от мягкого, дает выраженный светотеневой рисунок – часть объекта высвечена, а другая имеет глубокую тень.

В этой теме нельзя не упомянуть об искусственном и естественном освещении. Наверное, несложно догадаться, что естественное освещение возможно только на улице (если не фотографировать стоящего в свете фонаря человека), в то время как искусственное создается в помещении. Как правило, для съемки студийного портрета используется несколько источников света, которые играют важную роль в качестве фоторабот.

postheadericon Приемы раскрепощения модели

В фотографии нет понятия творческого волнения, только исключительно творческое спокойствие. В этой статье пойдет речь о том, как достичь его и как помочь модели «раскрыться» перед камерой:

1. Профессиональные свадебные фотографы снимают первые кадры, используя пустую камеру.

Таким способом они дают фотомодели возможность и время расслабиться и экономят пленку, ведь, как правило, первые кадры не совсем удачные. Об этой профессиональной хитрости сообщать модели не обязательно, иначе желаемый эффект не будет достигнут.

2. Установление контакта. Вступление в диалог с фотомоделью.

Это могут быть вопросы, шутки, направленные на то, чтоб нащупать нить разговора, интересную обеим сторонам. Можно употребить противоположные способы – обрушив на модель лавину красноречия, завладеть ее вниманием. В первом случае фотомодель заворожена и забудет о своем стеснении, а во втором – напряженно попытается понять, что от нее хотят, и перестанет думать о психологических проблемах. Обе реакции одинаково положительны для фотографа.

3. Эффективный способ убрать психологические «зажимы» – начинать позирование в обнаженном виде.

Например, если съемка предполагается в деловом костюме, а потом в купальнике, начинать нужно с последнего. Одевшись, фотомодель испытывает облегчение, позировать в одежде ей станет гораздо легче. Довольно экстремальный прием, но действенный.

4. Иногда удается снимать напряжение с помощью дыхательных упражнений.

Попросите модель просто подышать, семь секунд на вдох, семь – на выдох, пять – на паузу между ними. Считать можно вслух, это окажет внушающее и успокаивающее действие. Также необходимо расслабить мышцы. Лучший вариант – постепенно напрягать каждую мышцу, затем расслаблять ее. На мышцы лица необходимо обращать особое внимание.

5. Не начинайте фотосессию со сложных поз.

С уверенными в себе моделями бывают «крайности» – иногда им кажется, что лишь они сами знают, какая из поз наиболее выигрышна, и упорно настаивают на начале съемки в этом положении. Необходимо спокойно, но четко объяснить, что эти позы обязательно получатся, но немного позже, когда она расслабится.

6. Взгляд.

Психологи различают 3 вида взглядов: деловой – скользит по лицу вдоль линий воображаемого треугольника между глазами и серединой лба. Этот взгляд оказывает сильное влияние, более всего подходит для делового сотрудничества, он демонстрирует серьезный настрой.

Социальный – скользит по треугольнику, который соединяет глаза и рот. Такой взгляд лишает сказанное слово опоры, каким тоном его не произнесли бы.

Интимный – скользит по треугольнику, который образуется глазами и линией груди, когда дистанция между собеседниками близка; между глазами и линией бедер, когда эта дистанция больше. Такой взгляд или сильно озадачивает, или смущает человека, потому что он означает интимный интерес. Длительный пристальный взгляд означает агрессивность.

В силу профессиональных обязанностей фотограф, оценивая внешние данные модели и продумывая варианты съемки, как правило, смотрит нее именно интимным взглядом. Чтобы избежать негативных последствий этого вынужденного поведения, опытные фотографы, глядя на моделей, не молчат! Они ведут диалог, комментируют свои действия, чтоб не создавать у фотомодели ложного восприятия происходящего.

7. Немаловажное значение имеет физическая дистанция между фотомоделью и фотографом.

В психологии различают четыре вида расстояний, возникающих в процессе общения между людьми. Публичная зона – до 6 метров, социальная – до 3, персональная – расстояние вытянутой руки, интимная – на толщину тканей одежды.

Как показывает практика, в общении с незнакомыми людьми надо держаться социальной зоны, вторгаясь в персональную, только с тем, чтобы поправить непокорную прядь волос или сбившийся галстук. Границы интимной зоны не стоит пересекать, по крайней мере, когда это первая совместная работа.

8. Важную роль играет первая встреча с моделью.

Она является основой будущих хороших взаимоотношений. Встречайте незнакомых моделей в открытой позе, демонстрируйте при этом ладони рук. Всегда смотрите деловым взглядом прямо в глаза. Искренне улыбайтесь – длительность естественной улыбки примерно 4 секунды.

Старайтесь чаще обращаться к фотомодели по имени, демонстрируя этим, что для вас она не безликий объект съемки, а живой человек и партнер. Уместно иногда слегка поправлять детали одежды, но не нарушая правило расстояний, (п.7). Хорошо, если на первой встрече фотограф предлагает модели просто попить чаю. Во время чаепития осуществляется важный диалог ни о чем, который помогает привыкать друг к другу, прощупывать собеседника. Уместна легкая музыка.

postheadericon Фотография и бизнес

Хотите быть профессиональным фотографом? Отлично! Сначала спросите себя – почему? Сможете ли вы поддерживать страсть к искусству фотографии? Способны ли вы работать, учитывая требования коммерческого клиента? Готовы ли вы взяться за любую работу, дабы свести концы с концами? Чтобы найти нишу на рынке фотографии и научиться специализироваться в жанрах, которые вам действительно нравятся, могут уйти годы.

Многие фотографы-любители имеют лучшие навыки, нежели их коллеги, которые зарабатывают на жизнь фотографией. Любители обладают качеством, которое зачастую теряют профессионалы – страсть. Если хобби становится работой, вдохновение убивается обязанностями, если не противостоять этому. Только личные проекты могут удерживать человека в творческом русле.

Готовы ли вы быть бизнесменом в первую очередь, а во вторую – фотографом? Тогда имейте в виду – в начале карьеры продвижение себя на фото-рынке не удается.

Если вы думаете заняться фотографией профессионально, не нужно спешить отказываться от остальной доходной деятельности. Нет ничего плохого в том, чтобы работать с 8 до 17 на обычной работе, оставляя в качестве подработки фотографию на выходные дни.

Уметь вести бизнес – также талант. Хорошие фотографы обладают хорошими бизнес-навыками. Это давнее противостояние левого полушария мозга и правого. Наверняка вам не раз доводилось видеть невероятные снимки неизвестного фотографа, и наоборот, посредственные кадры успешного «раскрученного» человека.

При выборе фотографа большинство людей обращают внимание на полный комплект: бизнес-навыки + талант + человеческие качества. Когда навыков не хватает, не стоит расставаться с мечтой зарабатывать на жизнь фотографией. Используйте эти подсказки:

1. Воспользуйтесь помощью квалифицированных людей.

Поищите наставника, который поможет начать и сформирует ваш бизнес-план.

2. Найдите помощника.

Если вы хороши в том, чем занимаетесь, клиенты не станут обращать внимание на то, что материальной стороной вопроса занимается другой человек.

3. Если у вас качественное портфолио, но трудности с продвижением себя и плохие нервы, наймите агента, который будет продавать вашу работу за определенное вознаграждение.

Тогда вы можете сконцентрироваться на творчестве. Продавать и творить одновременно довольно трудно. Можно воспользоваться онлайн-сервисами, которые предоставляют такого рода услуги творческим людям.

4. Помните, что самые важные клиенты – прежние клиенты.

Если относиться к ним правильно, они станут лучшим пиаром. Собирайте отзывы, публикуйте их на вашем сайте. Искренние слова людей о проделанной работе действуют на окружающих лучше любой рекламы!

5. Если вы не любите решать с клиентами денежные вопросы, пользуйтесь расчетной онлайн-системой или наймите почасового бухгалтера.

В том, чтобы делегировать определенную часть работы человеку, делающему ее лучше вас, есть смысл. У вас будет больше свободного времени на то, чтобы усовершенствовать то, что нравится вам самим.