Как фотографировать: жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Архивы рубрики ‘Советы фотографу’

Выбор места для фотосъемки определяет успех всей фотосессии. Если вам больше нравится фотографировать на улице, нежели в студии, то поиск подходящих локаций может стать настоящим испытанием. В этой статье изложены основные принципы, которых необходимо придерживаться при подборе места для предстоящей съемки:

1. Рассчитать время.

Определите время работы – утро, вечер, ночь или полдень. В зависимости от типа света, который вы ищете для съемки, необходимо выбрать подходящее не заполненное людьми место. Отвлекающие действия проходящих мимо людей могут сбить вас с  моделью с нужного настроя. Усилия в работе и концентрация на съемке очень сократят время обработки фотографий в последующем.

2. Конфиденциальность.

Выбранный тип фотосессии влияет на степень ожидаемой от конкретного места конфиденциальности. Уровень конфиденциальности зачастую ограничен, так как большая часть мест публична. Так что, если вы пробуете и ищите различные доступные локации, вам необходимо быть уверенным, что вы найдете хорошие места, в которых вам удастся сделать несколько снимков, соответствующих теме съемки. Немаловажный момент – поиск места, где модель сможет переодеться между частями фотосессии для смены образа.

3. Подбор одежды к местности.

Один мой знакомый испортил фотосессию тем, что модель на высоких каблуках ходила по галечному пляжу, напрягая неестественно ноги. Казалось бы, для многих такие небольшие детали очевидны, но для некоторых – наоборот. До съемки вы должны обсудить эту тему с моделью, посоветовать ей соответствующие наряды. Если вы фотографируете на пляже в колючих кустарниках, убедитесь, что одежда модели соответствует тематике и одновременно защищает ее от повреждений. Если снимаете в реке, проследите за тем, чтобы вы и модель не были обуты в скользкие шлепки.

4. Доступность.

На место съемки можно прийти пешком, доехать на машине или необходимо лететь на самолете? В большой степени этот фактор определяет тип требуемого оборудования. Следует учитывать, что чем сложнее добираться до места фотосъемки, тем дороже стоит это мероприятие.

Бывают случаи, когда в назначенное место для съемок приходится скакать на лошадях и т.п., потому что добраться пешком или на транспорте невозможно. Учитывая затраты, можно извлечь из этого выгоду, сделав коней частью съемки. Однако если бюджет ограниченный, нужно оценивать локацию на предмет реальности ее месторасположения.

5. Разрешения.

Кроме перечисленного, следует помнить, что в отдельных местах фотографировать можно при наличии разрешений, о которых стоит позаботиться заранее. Одни получить довольно легко, для других требуется время.

Подытожим: для того, чтобы выбрать самую лучшую локацию, необходимо тщательно осматривать места за несколько дней или даже недель до планируемой съемки. Такое, на первый взгляд, чрезмерное планирование позволит избежать разочарований во время фотосессии и бесполезной траты времени, а впоследствии реставрация фотографий вряд ли потребуется.

Пребывая на фотосессии или в компании фотографов, периодически возникает необходимость мгновенно поднять настроение… и вы говорите: “А вы знаете анекдоты про фотографов?” 99% людей ответят отрицательно. И вам все карты в руки – подборка лучших анекдотов:

–  Почему ты своему мужу накладываешь еду такой неаккуратной кучей?

–  Он у меня фотограф. Если разложить красиво – будет фотографировать, пока все не остынет!

***

Фотограф:  – А теперь, малыш, улыбнись и смотри, как вылетит птичка.

Мальчик: – Надоели эти сказки. Лучше возьмите экспонометр, проверьте освещенность и правильно установите диафрагму.

***

Один фотограф, будучи приглашенным на вечеринку, прихватил несколько своих снимков, дабы при случае показать их гостям.

Хозяйка, увидев снимки, воскликнула:

–  Какие восхитительные фотографии! У Вас, видимо, очень дорогой фотоаппарат!

Фотограф на это ничего ей не ответил, но прощаясь в конце вечера сказал:

–  Спасибо, ужин был приготовлен великолепно! У Вас, наверно, очень хорошие кастрюли!

  ***

У нас на свадьбе нет ни одной фотографии, чтоб мы не смеялись… Фотограф не выговаривал буквы “Р и “Л” и постоянно говорил “Ребята! Улыбнитесь!”

  ***

Фотомодель на съемках. Фотограф:

–  А теперь, милая, изобразите на лице глубокую задумчивость. Я вам помогу: “Сколько будет 7 умножить на 9?”

  ***

Встречаются два фотографа. Один говорит другому: – Я слышал, что ты девушку снял. А тот с гордостью говорит: – Да!  – И как она?  – Не знаю, еще не проявлял!

  ***

Фотографы популярно объяснили художникам, чем им не следует заниматься.

Программисты втолковали, чем не стоит заниматься фотографам.

И только Билл Гейтс добился того, что отдыхают все!

  ***

Муж в ванной печатает фотоснимки. Жена громко комментирует:

– Представляю, что это за фотографии, если их нужно печатать в темноте!

  ***

Фотограф задумчиво смотрит на девушку-модель и говорит:

–  Я сейчас обдумываю вот какой вопрос, может быть мне в обнаженном виде сфотографировать вас?

–  Что вы, что вы?! – сразу запротестовала та. – Оставайтесь лучше одетым!

  ***

Встречаются два фотографа.

–  Я тут девушку мечты встретил недавно…

–  И как, красивая?

–  А это смотря как свет поставить!

  ***

Спрашивают фотографа, который занимается эротическим фото:

–  Неужели ты никогда  не занимаешься с моделью сексом во время съемки?

–  Да ты что, никогда! Или до или после.

  ***

После дружеской вечеринки один из ее участников, фотограф по профессии, приводит приятеля к себе в ателье.

–  Др-р-ру… жи… ще!.. Ты м-можешь сделать мне групповую… фото…графию?

–  Кон-нечно! Пож-ж-жалуйста… встань пол-лук-ру-гом!

  ***

Самый влиятельный человек после корпоратива – тот, у кого фотки…

  ***

Известному итальянскому скандальному фотографу А.Паппарацци удалось сделать несколько снимков порно-звезды Илоны Сталлер, когда она, думая, что ее никто не видит, беспечно расхаживала одетой. Фотограф продал фотографии журналу “Krestiуanka”.

  ***

–  Я могу любого изуродовать одним движением пальца!

–  О, вы, наверно, мастер по джиу-джитсу?

–  Нет, я фотограф!

  ***

Два фотографа идут по улице.

Один спотыкается и падает.

Второй тут же падает рядом и говорит: “Отличный ракурс! Что снимаем?”

  ***

Фотограф бредет вдоль реки и вдруг видит, как тонет Буш-младший. И у него всего 30 секунд, чтобы решить… вертикальный или горизонтальный кадр?

  ***

В роддоме молодой папа фотографирует своего новорожденного сына то с одной стороны, то с другой – отснял всю пленку одним махом. Медсестра у него спрашивает:

–  Это ваш первый ребенок?

–  Нет, ребенок уже третий, а вот фотоаппарат – первый.

  ***

Ирина Орлова добавила 428 фотографий в альбом “Немножко меня”.

  ***

Мужик говорит фотографу:  – Сфотографируйте меня героем. – Да как же я вас сфотографирую? – А вы поставьте бутылку на стол, а я отвернусь.

  ***

Фотограф говорит клиенту:

– Вам не кажется, что получится более естественно, если ваш сын положит руку вам на плечо?

– Будет гораздо правдоподобнее, если он сунет руку в карман, где я храню бумажник.

  ***

Очень жадная молодая семья решила сэкономить на фотографе и запомнила свадьбу!

***

Раньше люди сваливали все необъяснимое на потусторонние силы, сейчас – на Фотошоп.

  ***

Фотограф может целыми днями спокойно снимать голых девушек, но по-настоящему возбуждается только при виде нового объектива.

  ***

Если фотоальбомчик маленький и тоненький, а фотография одна и страшненькая, то это паспорт.

Обычно у начинающих моделей в начале позирования, особенно когда съемка проводятся в профессиональной фотостудии, возникают практически одинаковые проблемы. Самые раскованные чувствуют напряженность, потому что внимание со всех сторон обращено на них, ведь кроме фотографа работают парикмахер, стилист, визажист и другие специалисты. Появляется неуверенность в движениях и растерянность перед объективом.

Фотографы на такой случай имеют в запасе профессиональную хитрость. Для того, чтобы дать модели возможность и время расслабиться, они в процессе работы делают вид, что фотографируют первые кадры, но используют пустой фотоаппарат. Как правило, фотограф старается помочь модели такими способами: отвлекает ее вопросами, шутками и разговорами, устанавливая близкий контакт, старается найти общий язык.

Хорошо помогают конкретные задачи, поставленные перед моделью, выполняя которые она забывает о скованности. Есть другой несколько экстремальный, но очень эффективный способ убрать психологические зажимы – начинать позировать в максимально обнаженном виде. К примеру, если планируются кадры в купальнике и деловом костюме, то сначала делать именно первые. Одевшись, модель обязательно испытает облегчение – позировать в одежде ей будет намного легче.

Безусловно, модель сама должна стараться снять первоначальное неизбежное волнение и не создавать дополнительных причин для него. Прежде всего, выбирая правильную обувь и одежду. Не стоит одевать то, что жмет, вызывает неприятные ощущения, – другими словами, должно быть удобно.

Приходить на съемку нужно за 10 – 15 минут до назначенного времени. Так у модели будет время освоиться в новой обстановке и не придется нервничать при опоздании. Кроме того, можно уделить внимание внешности, привести себя в порядок, спокойно посмотреть в зеркало и, а значит, чувствовать себя увереннее.

Не откажитесь от чашечки чая или кофе. Более крепкими напитками увлекаться не стоит. Большинство фотографов не приветствуют этого. С чересчур развязной моделью работать сложней, чем с излишне зажатой. В таких случаях лучше, чем алкоголь, помогают приемы аутотренинга и релаксации.

Если модель чувствует сильное волнение, пусть она сделает глубокие вдохи с задержкой дыхания. Последовательно расслабляйте мышцы шеи и лица. С одной стороны, это способ вызвать ответную реакцию психики, а с другой – “производственная необходимость”. Лицо должно передавать эмоции.

Начиная работать, не старайтесь сразу же придумывать сложные позы, которые вам кажутся эффектными. Лучше постарайтесь быть естественной и спокойной. Иногда наиболее простые позы оказываются самыми выигрышными.

Не думайте о том, что поза чересчур откровенна или некрасива. В объективе у фотографа не всегда тот ракурс, который вы представляете, и думает он, вероятней всего, по-другому.

У неопытных моделей взгляд фотографа, скользящий по бедрам или по линии груди, вызывает смущение. Фотограф применяет такой взгляд в силу своей профессии, продумывая возможности съемки, построение кадра и композицию, анализируя внешность и фигуру модели. Опытные фотографы разговаривают с моделью и поясняют ей свои действия.

Некоторые начинающие модели пытаются снять такое напряжение присутствием близких людей – мамы, бойфренда, подруги. Возможно, кому-то и необходима такая поддержка. Однако, как правило,  большинству пристальное внимание друзей и родных, неизбежная оценка ими внешности и поведения только мешают раскрепоститься.

Гораздо профессиональнее не заниматься поиском одобрения со стороны, а отключиться от оценок окружающих (ориентиром в работе должны стать только руководящие указания фотографа), сосредоточиться на самом процессе, а не думать о результате. Например, когда вы снимаетесь в рекламе напитка, вам самим необходимо почувствовать и поверить, что он действительно вкусный. Даже если лу вас на него аллергия, нужно забыть об этом, иначе в глазах не будет той искры, которая оживит кадр и сделает его убедительным.

Высший пилотаж в профессии фотомодели – когда она отслеживает свою мимику, контролирует положение тела и жесты. Это происходит будто само собой, тогда как она целиком погружена в образ, в ощущения и чувства, которые он предполагает.

Подведем итоги  – правила, которыми руководствуются профессиональные модели до съемки и во время нее:

1. Необходимо хорошо выспаться – лицо будет свежим, настроение – замечательным.

2. Опоздание на съемку – пример дурного тона.

3. Приходить на работу принято без макияжа, дабы не тратить на его снятие время. Волосы должны быть чистыми. Прической и лицом займутся парикмахер и визажист.

4. Придя на съемку, необходимо осмотреться, “обжиться”. Постарайтесь наладить контакт с теми людьми, с которыми предстоит работать. Возникшие неудобства – в обстановке, в одежде и в отношениях – нужно устранить до начала процесса съемки.

5. Обсудив идею снимка с фотографом, постарайтесь представить себе выбранный образ. Обдумайте, как передать его с помощью мимики, позы, жестов. При этом обязательно учитывайте особенности своей внешности.

6. Приступив к работе, освободите сознание от ежедневных забот и посторонних мыслей, полностью сосредоточиться на работе.

7. Проведите небольшую разминку, чтоб разогреть мышцы, сделать их более гибкими и пластичными, подготовив тело к работе. Это очень важно, если планируется позирование в движении или съемка сложных поз.

Совсем недавно нашла на форуме отличную статью – Философия работы с моделью, рекомендую!

Многие фотографы, которые обожают заниматься любимым делом, используют любую возможность, чтобы пофотографировать. Отпуск предоставляет чудесные возможности для съемки новых мест и развития креативности, массу времени для тренировки своего мастерства. Единственная проблема – ваши спутники, друзья и/или семья, которые не разделяют вашей страсти к фотографии. Они быстро устают от постоянного ожидания, когда же вы, наконец, отснимите свой лучший закат, лучшие волны, и от позирования на протяжении 15-ти минут, пока вы выстраиваете фокусную длину и апертуру, устанавливаете вспышку и штатив… этот список можно продолжать долго.

Безусловно, отпуск – не только время для фотосъемки, но и время для друзей и семьи. Приходится находить баланс между двумя сторонами. Предлагаю 7 подсказок, как не достать фотографией в грядущем отпуске своих близких:

1. Вовлеките ваших спутников в процесс.

Однажды такой прием применила моя влюбленная в фотографию подруга. В отпуск для каждого члена семьи она купила по “мыльнице” и в первый день отпуска подарила им фотоаппараты.  Вместо того, чтоб оттаскивать от снимаемых объектов снующих детей, они начали фотографировать все вместе. Перенести вашу страсть к фотосъемке на детей – означает не только освободить время для любимого занятия, но еще научить их навыкам, которые можно использовать в дальнейшей жизни. Вновь возвращаясь к основам фотографирования вместе с детьми, можно незаметно для себя улучшить собственные умения.

2. Делайте фотографии частью отпуска.

Возьмите с собой AV-кабели для телевизора или ноутбук, чтобы в конце дня вместе с семьей просматривать фотографии, сделанные за день. Если вы отснимете много веселых, забавных фото, то это время предания воспоминаниям станет причиной, по которой ваши близкие будут позировать с большей радостью.

3. Сократите фотооснащение.

Не существует ничего более раздражающего, нежели фотограф, который постоянно беспокоиться о своем оборудовании, тормозит съемку долгой предварительной подготовкой. Старайтесь сократить оборудование к самому необходимому, особенно, когда вы решили выбраться куда-то и активно отдохнуть. Захватите только камеру, самый подходящий объектив, карту памяти и запасные батарейки, – этого вполне достаточно для качественных снимков и хорошего настроения всей семьи. Оснащение в такой ситуации не будет доминировать над вами, и все-таки у вас будет возможность запечатлеть увиденное.

4. Просыпайтесь раньше.

Обычно в отпуске семья ложится поздно и спит все утро. Таким образом, любители фотографии получают свободное утреннее время для занятия любимым делом, пока все спят. Дополнительное преимущество в том, что раннее утро – отличное время для фотосессии, вокруг нет народа, а свет замечательный.

5. Определяйте “время для фото”.

Договоритесь с родными и совместно выберите время, которое назовете “время для фото”, тогда вам позволено наедине с фотокамерой и оборудованием фотографировать то, что вы хотите. Также это позволит семье выбрать то, чем будут заниматься они, пока вы занимаетесь фотографией. Так вы создадите  рамки, благодаря которым никто не будет отрывать вас от съемок.

6. Естественная фотография.

Попробуйте открыть для себя спонтанный и непринужденный стиль фотографии. В путешествиях с заядлым фотографом больше всего раздражает сам процесс, окружающий съемку. Настроить камеру, установить штатив, выбрать ракурс, установить апертуру и выдержку, откадрировать, сделать тестовый снимок, оценить результат, изменить настройки, затем сделать “настоящий” снимок… процесс бывает очень долгим и дико раздражает всех вокруг. Постарайтесь работать в более спонтанном и непринужденном стиле, репортажном – и все вокруг будут очень благодарны.

7. Оставляйте камеру дома.

Задумайтесь над тем, что отпуск – это повод на время забыть о фотографии и побыть с семьей. Вы просто весело проведете время вместе и не будете отвлекаться на выбор ракурсов и позирование. Такой отдых поможет взглянуть на фотографию по-новому, освежить “замыленный” взгляд.

Многим начинающим фотографам для того, чтобы научиться правильно фотографировать, не хватает собственного опыта, им необходимы советы опытных людей в фотоделе. К счастью, профессионалы не отказываются помогать. Сегодня зарубежный фотограф Майкл Колуччи делится советами:

Совет №1. Максимально используйте все доступное пространство.

Если вы хотите сделать фотографию какого-либо объекта, то желательно чтобы он занял весь кадр или оставлял немного места для заднего фона. Не бойтесь использовать на снимке все пространство.

Совет №2. Исследуйте формы.

Смотрите не на объект, а на его форму. Найдите самый лучший угол, с которого можно сфотографировать этот объект. Форма – это все вокруг нас. Настоятельно рекомендую как можно больше читать об этом.

Совет №3. Движение на фотоснимках.

Если что-то движется в тот момент, как вы фотографируете, ваш снимок не получится удачным. Не допускайте движущихся предметов в кадре, если вы снимаете статичный объект. Также никогда не располагайте по центру вашего кадра линию горизонта.

Совет №4. Старайтесь использовать контрасты между цветами.

Некоторые отличные фотографии содержат оттенки белого, черного и серого. Вы можете делать замечательные фотографии с помощью одного цвета, но контраст между цветами – это то, что сделает вас профессиональным фотографом.

Совет №5. Станьте ближе к объекту съемки.

Вы всегда можете кадрировать качественный снимок, но у вас нет возможности достаточно хорошо увеличить объект, который находится далеко. Одна из наибольших ошибок, которую делают многие фотографы – они не приближаются достаточно близко к предмету.

Совет №6. Задержка работы затвора.

Фотосъемка цифровой камерой предполагает задержку срабатывания затвора. Это значит, что когда вы жмете на кнопку спуска, чтобы сделать фотографию, затвор не закрывается сразу, проходит время, за которое снимаемый объект может переместиться. Поэтому вам необходимо компенсировать задержку затвора, предугадывая, что будет делать объект и фотографировать непосредственно перед действием, которое нужно запечатлеть.

Совет №7 – Несколько кадров.

Если вы делаете динамическую фотографию, а скорость затвора маленькая, то можно двигаться вместе с объектом. Сделайте серию снимков – один из них обязательно получится качественно. У вас больше шансов сделать хорошую фотографию, если снимать более одного кадра.

Совет №8. Непрерывная съемка.

Чтобы следовать совету №7, вам необходима камера, поддерживающая серийную съемку, которая работает без паузы после каждого фотоснимка.

Совет №9. Как делать ночные фотографии.

Ночные кадры могут быть захватывающими и магическими, если все проделано правильно! Если нет, они могут выглядеть ужасно. Без адекватного освещения, даже самая лучшая фотокамера может делать плохие фото, если фотограф понятия не имеет, что он делает.

Совет №10. Всегда изучайте мануал.

Если цифровая камера имеет режим для съемки ночью, прочитайте руководство, а после следуйте указаниям о его использовании.

С тех пор как фотография стала доступной, не утихают споры вокруг простого вопроса: можно ли считать смонтированную фотоработу настоящей фотографией? Одни твердят, что целью фотографа является сохранение мгновения настоящего для будущего, другие отвечают, что фотография давно стала искусством, а главное в искусстве – самовыражение, выражение авторских идей и воздействие на зрителя, причем совершенно не важно, как это реализовывать.

В целом, монтаж для какого-то принципиального фоторепортера – трудоемкий ненужный процесс. Но для фотографа с воображением – это находка для творческой души и, как результат, умопомрачительное удовольствие от выполняемой работы.

Возникает вопрос: зачем этим заниматься вообще? Всеобъемлющая сущность истинных образов и бесконечность мира идей порождают художественные объекты, которые не умещаются в мозгах и которые в чистом виде в объектив не попадают. А существующая в голове реальность может переноситься на плоскость.

Это очень похоже на графику или живопись. Разница в том, что результат состоит исключительно из реальных частей. Американец Горовиц говорил: “Создатель лепит новое пространство”, – радость невиданного вдохновляет и каждый способен не только наблюдать, но и создавать свои собственные параллельности, которые возникают в противовес реальностям.

Цель коллажа – установить неравенство, заставить фотокартину играть в собственную игру. Фотографы-коллажисты похожи на шахматистов, они обязаны выиграть партию у коллег-традиционалистов. Чем больше последние злятся, тем удачней игра, тем “субъективней” фотограф.

Радость коллажа состоит в отсутствии ответственности, ценность – в принудительном создании определенного психологического состояния. Коллаж отделяет созерцание от мышления, сходство от подобия. Коллаж – сочетание таланта видеть с творческим конструктивизмом. Он развивает способность чувствовать композицию, находить ее подсознательно, долго не задумываясь.

Коллаж – это поиск альтернативы самому себе, поэтому он – будто гантель для культуриста: бодрит и раздражает сознание альтернативностью подхода. Коллаж – это акт творения и вандализма, наглость и возможность измены. Кстати, кино – сплошной коллаж-монтаж.

Фотограф, не умеющий создать коллаж, – не умеет многое. Знаменитый Картье-Брессон в свое время тоже сидел с ножницами, и он до сих пор очень стесняется этого, потому что коллаж получался у него лучше, нежели фотография в чистом виде.

Если у вас есть масса идей, которые вы хотите реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия, читайте о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения - Что делать, если нет вдохновения?

А напоследок советую онлайн-программу для создания коллажей, которой воспользовалась сама при создании этого сайта – Provisi.

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: “Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время”.

Для начала нужно определить, что такое “хорошая фотография”. Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что “хороший фотоснимок” – это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на “сырой” и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и “правильность” обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения “продавать” его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

У вас есть масса идей, которые так легко реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия? Творческий кризис. Думаю, это состояние знакомо каждому творческому человеку, среди них и фотографы. Сегодня я расскажу о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения:

1. Сделайте паузу

Если вы можете позволить себе небольшую паузу в фотосъемках – сделайте это! Как ни странно, но если внутренний голос говорит, что фотографировать не хочется, то следует к нему прислушаться. Не приписывайте этот день к неудачным и не вычеркивайте его из жизни. Наоборот –  сделайте все для того, чтобы качественно отдохнуть и “развеяться”: проведите время с друзьями или семьей, почитайте хорошую книгу, посмотрите положительный фильм или прогуляйтесь по городу. Сделайте что-то, что вы очень любите.

2. Измените деятельность

Если не можете позволить себе пару дней отдыха – ведь работа есть работа – всегда можно изменить расписание выполнения текущих дел. К примеру, вместо того, чтоб без вдохновения делать очередную серию фотоснимков, можно заняться обработкой отснятого материала или привести в порядок фотоархив. Это тоже часть работы фотографа. Есть гарантия, что вы найдете интересные фотографии, на которые раньше не обращали внимания, и сами не заметите, как начнете увлеченно работать.

3. Ищите вдохновение в работах других фотографов

Случается так, что собственный фотоархив в полном порядке или же он настолько маленький, что вдохновения в нем не найдешь. Но есть Интернет и огромное количество замечательных фотографий –  неограниченный источник для вдохновения. Проведите хотя бы полчаса, разглядывая фотографии, сделанные другими людьми, и вы почувствуете, как чешутся руки заняться делом.

4. Попробуйте что-то новое

Другая возможность вернуть интерес к фото –  попробовать свои силы в другом, новом для вас жанре. Обычно вы снимаете студийные портреты? Выйдите на улицу и сделайте серию стрит-фото. Вы репортажник-профессионал? Попробуйте сделать качественные снимки всевозможных предметов. От архитектурной фотографии перейдите в макро, от пейзажей – к ночной съемке. Пробуйте разные техники: длинную выдержку, мультиэкспозицию, склеить панораму на 360° или HDRi. Вы обретете новый взгляд на привычные явления и новый опыт, который обязательно пригодиться в вашем профильном жанре.

5. Играйте

Как правило, вдохновение исчезает, когда творчество становится рутиной, ежедневным занятием, работой, которая больше не доставляет удовольствия. Чтобы вернуть вдохновение, необходимо убить рутинность. Как? Играючи! Я приведу несколько примеров:

“100 шагов”. Правила просты – берете фотоаппарат и идете на улицу, гуляйте и считаете шаги. На сотом шаге останавливаетесь, делаете снимок. Дальше все повторяется. Что получится в результате – серия фотографий, отснятых по направлению движения или куски пространства вокруг вас, сфотографированные с помощью компактного ультразума, фоторепортаж о людях, окружающих вас – не важно. Важно только то, что вы не сидите дома.

“100 фото в час”. Все предельно просто –  у вас есть 60 минут, за которые нужно сделать не меньше ста фотоснимков. Что и как будет изображено на них –  зависит от вас. Никаких ограничений.

“Случайность”. Открываете любую книгу на произвольной странице, затем читаете любое слово и начинаете его фотографировать. Если слово тяжелое для визуализации – посмотрите, что на него ответит Google-поиск по картинкам.

Наконец, главное: чтобы побороть творческий кризис, необходимо очень сильно этого захотеть и наконец-то сделать что-то. Как известно, первый шаг –  самый трудный, но сделать его нужно прямо сейчас!

Если у вас есть свои приемы борьбы с апатией и творческой беспомощностью или вам помог один из перечисленных методов, поделитесь опытом в комментариях. Лучшие советы будут добавлены к статье.

Фотопортрет является одним из наиболее почитаемых жанров. Люди любят смотреть на людей, а портрет предоставляет возможность внимательно и долго рассматривать, изучать и оценивать человека без малейшего риска смутить его пристальным вниманием.

Вероятно, у вас нет фотостудии, обставленной современным оборудованием, и к вам не стоит очередь фотомоделей и знаменитостей. Это не может помешать заниматься портретной съемкой – процессом, который вызывает любопытство, удивление и улыбку. Все, что нужно помнить – то, что главным в фотопортрете является свет – мастерство работы с ним отличает великое от малого, необычное от обыденного. Конечно, студийное освещение более управляемо, чем дневной свет, однако если вы серьезно займетесь изучением вопроса, то будете удивлены тем, насколько просты многие приемы работы со светом.

Каким должен быть свет для портрета?

На первый взгляд, облачная погода может показаться поводом отложить фотоаппарат в сторону. На самом деле этот тип освещения отлично подходит для съемки портрета: тени получаются слабыми (едва заметными), а сам свет становится мягким, тяготеет к телесным тонам. Снятый в таких условиях портрет не наполнен насыщенными цветами.

Самое уместное настроение – задумчивое утонченное выражение лица и одежда пастельных тонов – никакой эксцентричности и ярких красок! Применение заполняющей вспышки или отражателя поможет слегка оживить кадр, если день выдался совсем мрачным.

Облачной погоды надо ожидать, если заранее известно, что съемка предстоит около полудня – полуденное солнце создает плотные неприятные тени в области подбородка и носа, она может полностью затемнить глаза. Когда на небе ни облака, а надо фотографировать, можно поискать поблизости тень или воспользоваться полупрозрачным рассеивателем. Чтоб немного оживить картину, примените заполняющую вспышку или рефлектор.

Дневной свет

Облака хорошо рассеивают солнечный свет – чем больше облаков закрывают солнце, тем более рассеянным получится освещение. В очень пасмурный день на модель не падают прямые лучи света, следовательно, отсутствуют четко видные тени. И наоборот – сияющее солнце на безоблачном небе создает интенсивные потоки прямых лучей, значит, подсветка будет довольно контрастной, с четко очерченными плотными тенями.

Направление света определяет, как ложатся тени и будут ли они заметны. В полдень тени отбрасываются сверху вниз, так как солнце находится высоко в небе. Утром и вечером солнце близко к линии горизонта, тогда тени увеличиваются в размерах и вытягиваются в горизонтальном направлении.

О солнечном и естественном свете, использовании встроенных вспышек, рефлекторов и диффузоров читайте в статье  Свет в портретной фотографии. Часть 2.

Большинство красивых фотографий получаются спонтанно, и момент может быть упущен, если вы плохо знакомы с возможностями вашей фотокамеры. Понаблюдайте за профессиональными фотографами – вы увидите, что использование фотоаппарата становится для них инстинктивным и подсознательным процессом.  Даже фотографируя от случая к случаю, можно научиться вести себя примерно также, если следовать постоянному плану при съемке:

1.  Как  только  вы достали  фотокамеру,  проверьте состояние батареи, показатель светочувствительности, режим измерения экспозиции, затем установите компенсацию экспозиции на “ноль”.

2. Выберите лучшую точку для съемки.

3. Представьте мысленно кадр и экспозицию.

4. Решите, вводить экспозиционную компенсацию или применять светофильтры.

5. Определите, нуждается ли кадрирование или точка съемки в улучшении.

6. Убедитесь, что вы выбрали лучшую комбинацию диафрагмы и выдержки.

7. Проверьте, или камера сфокусирована на нужной точке.

8. Дождитесь наиболее удачного момента для съемки.