Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘искусство фотографировать’

postheadericon Пляжные фотографии: уход за цифровой камерой

Лето в разгаре! Пляж – отличное место для съемок и испытание для фотографа. Пляжный песок, ветер и соленое море заставляют больше беспокоиться о состоянии фотокамеры, нежели о композиции и модели. Но, следуя нехитрым подсказкам, от экстремальных пляжных условий камеру можно защитить.

1. Защитные фильтры. Приобретите УФ-фильтр, если вы используете фотокамеру DSLR. Вдобавок к оптическим преимуществам, светофильтр является дополнительным защитным слоем от песка, соли, царапин и пыли. Лучше заплатить деньги за фильтр, чем за новый объектив!

2. Внутренняя защита. Смена аккумуляторов, карт памяти или объективов должна происходить очень осторожно. Старайтесь не держать открытыми какие-либо части камеры продолжительное время. При смене объективов и других деталей отойдите в закрытое место, убедитесь в том, что брызги и песчинки не будут попадать внутрь корпуса.

3. Чистые руки. После купания в соленой воде, сполосните руки в пресной воде. Соль губительно действует на камеру.

4. Очистка камеры. После окончания съемки не забудьте почистить фотокамеру. Минимум, что вам необходимо сделать – протереть камеру мягкой тканью (можно использовать микрофибру без чистящих жидкостей), чтоб стереть следы прошедшей съемки. Имеет смысл потратить финансы на специальный набор для очистки камер и воспользоваться инструментами комплекта (мягкими кисточками, сжатым воздухом и др).

Чистите камеру осторожно, особенно, когда очищаете внутренний корпус. Используйте качественные чистящие продукты. Будьте осторожны с инструментами, которые вдувают воздух – ими можно не только устранить грязь, но и занести ее в корпус.

5. Сумка для камеры. Одна из нужных вещей, о которых нужно подумать, – где хранить сумку для фотокамеры, в то время, когда она не используется. Оставить ее в машине – не лучшая идея (из-за высокой температуры в автомобиле в жаркие дни). В идеале сумка должна быть герметичной.

Сумка на молнии может быть полезна для хранения батарей, фильтров, карт памяти и др. Берите только самое необходимое, а остальное оставляйте в отеле.

6. Борьба с конденсацией. Если позволить фотокамере принять температуру окружающей среды, то все пройдет нормально, однако если нужно снимать немедленно, с этим явлением трудно бороться. Некоторые фотографы советуют класть фотоаппарат в герметичный пакет. Это работает, но пакет оказывается неудобным, особенно когда камера большая.

В идеале необходимо достать камеру из сумки и позволить ей нагреться до постоянной температуры окружающей среды. Всегда берите в путешествие кусок мягкой ткани, которой можно очистить камеру от оставшихся после съемки пятен, влаги.

Существует другая стратегия: когда собираетесь поехать во влажное и жаркое место, где камера может быть подвергнута конденсации, положите в сумку упаковки с силикатным гелем, который поглощает всю лишнюю влагу.

7. Выделите время на развлечения.

Если вы одновременно и путешествуете, и занимаетесь экстремальной пляжной съемкой, вы волнуетесь о состоянии своей фотокамеры. В таких ситуациях советую несколько раз сходить на пляж, оставив камеру в отеле.

Каждому фотографу нужно время, когда он сможет просто расслабиться, и не будет волноваться за оборудование. На пляж можно взять «мыльницу» и поснимать и себя, и семью, и окружающих людей. Такой прием расслабит отдыхающих с вами людей, которые, должно быть, устают от постоянно занятого человека.

postheadericon Что поможет значительно улучшить фотографию?

Многим начинающим фотографам для того, чтобы научиться правильно фотографировать, не хватает собственного опыта, им необходимы советы опытных людей в фотоделе. К счастью, профессионалы не отказываются помогать. Сегодня зарубежный фотограф Майкл Колуччи делится советами:

Совет №1. Максимально используйте все доступное пространство.

Если вы хотите сделать фотографию какого-либо объекта, то желательно чтобы он занял весь кадр или оставлял немного места для заднего фона. Не бойтесь использовать на снимке все пространство.

Совет №2. Исследуйте формы.

Смотрите не на объект, а на его форму. Найдите самый лучший угол, с которого можно сфотографировать этот объект. Форма – это все вокруг нас. Настоятельно рекомендую как можно больше читать об этом.

Совет №3. Движение на фотоснимках.

Если что-то движется в тот момент, как вы фотографируете, ваш снимок не получится удачным. Не допускайте движущихся предметов в кадре, если вы снимаете статичный объект. Также никогда не располагайте по центру вашего кадра линию горизонта.

Совет №4. Старайтесь использовать контрасты между цветами.

Некоторые отличные фотографии содержат оттенки белого, черного и серого. Вы можете делать замечательные фотографии с помощью одного цвета, но контраст между цветами – это то, что сделает вас профессиональным фотографом.

Совет №5. Станьте ближе к объекту съемки.

Вы всегда можете кадрировать качественный снимок, но у вас нет возможности достаточно хорошо увеличить объект, который находится далеко. Одна из наибольших ошибок, которую делают многие фотографы – они не приближаются достаточно близко к предмету.

Совет №6. Задержка работы затвора.

Фотосъемка цифровой камерой предполагает задержку срабатывания затвора. Это значит, что когда вы жмете на кнопку спуска, чтобы сделать фотографию, затвор не закрывается сразу, проходит время, за которое снимаемый объект может переместиться. Поэтому вам необходимо компенсировать задержку затвора, предугадывая, что будет делать объект и фотографировать непосредственно перед действием, которое нужно запечатлеть.

Совет №7 – Несколько кадров.

Если вы делаете динамическую фотографию, а скорость затвора маленькая, то можно двигаться вместе с объектом. Сделайте серию снимков – один из них обязательно получится качественно. У вас больше шансов сделать хорошую фотографию, если снимать более одного кадра.

Совет №8. Непрерывная съемка.

Чтобы следовать совету №7, вам необходима камера, поддерживающая серийную съемку, которая работает без паузы после каждого фотоснимка.

Совет №9. Как делать ночные фотографии.

Ночные кадры могут быть захватывающими и магическими, если все проделано правильно! Если нет, они могут выглядеть ужасно. Без адекватного освещения, даже самая лучшая фотокамера может делать плохие фото, если фотограф понятия не имеет, что он делает.

Совет №10. Всегда изучайте мануал.

Если цифровая камера имеет режим для съемки ночью, прочитайте руководство, а после следуйте указаниям о его использовании.

postheadericon Фантастические пейзажи. Фотограф Ян Камерон (Ian Cameron)

postheadericon Коллаж из фотографий или фотомонтаж

С тех пор как фотография стала доступной, не утихают споры вокруг простого вопроса: можно ли считать смонтированную фотоработу настоящей фотографией? Одни твердят, что целью фотографа является сохранение мгновения настоящего для будущего, другие отвечают, что фотография давно стала искусством, а главное в искусстве – самовыражение, выражение авторских идей и воздействие на зрителя, причем совершенно не важно, как это реализовывать.

В целом, монтаж для какого-то принципиального фоторепортера – трудоемкий ненужный процесс. Но для фотографа с воображением – это находка для творческой души и, как результат, умопомрачительное удовольствие от выполняемой работы.

Возникает вопрос: зачем этим заниматься вообще? Всеобъемлющая сущность истинных образов и бесконечность мира идей порождают художественные объекты, которые не умещаются в мозгах и которые в чистом виде в объектив не попадают. А существующая в голове реальность может переноситься на плоскость.

Это очень похоже на графику или живопись. Разница в том, что результат состоит исключительно из реальных частей. Американец Горовиц говорил: «Создатель лепит новое пространство», – радость невиданного вдохновляет и каждый способен не только наблюдать, но и создавать свои собственные параллельности, которые возникают в противовес реальностям.

Цель коллажа – установить неравенство, заставить фотокартину играть в собственную игру. Фотографы-коллажисты похожи на шахматистов, они обязаны выиграть партию у коллег-традиционалистов. Чем больше последние злятся, тем удачней игра, тем «субъективней» фотограф.

Радость коллажа состоит в отсутствии ответственности, ценность – в принудительном создании определенного психологического состояния. Коллаж отделяет созерцание от мышления, сходство от подобия. Коллаж – сочетание таланта видеть с творческим конструктивизмом. Он развивает способность чувствовать композицию, находить ее подсознательно, долго не задумываясь.

Коллаж – это поиск альтернативы самому себе, поэтому он – будто гантель для культуриста: бодрит и раздражает сознание альтернативностью подхода. Коллаж – это акт творения и вандализма, наглость и возможность измены. Кстати, кино – сплошной коллаж-монтаж.

Фотограф, не умеющий создать коллаж, – не умеет многое. Знаменитый Картье-Брессон в свое время тоже сидел с ножницами, и он до сих пор очень стесняется этого, потому что коллаж получался у него лучше, нежели фотография в чистом виде.

Если у вас есть масса идей, которые вы хотите реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия, читайте о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения — Что делать, если нет вдохновения?

А напоследок советую онлайн-программу для создания коллажей, которой воспользовалась сама при создании этого сайта — Provisi.

postheadericon Подводный мир Марка Лейта (Mark Lait)

postheadericon Как сделать фотографию профессиональной?

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

postheadericon Что делать, если нет вдохновения?

У вас есть масса идей, которые так легко реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия? Творческий кризис. Думаю, это состояние знакомо каждому творческому человеку, среди них и фотографы. Сегодня я расскажу о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения:

1. Сделайте паузу

Если вы можете позволить себе небольшую паузу в фотосъемках – сделайте это! Как ни странно, но если внутренний голос говорит, что фотографировать не хочется, то следует к нему прислушаться. Не приписывайте этот день к неудачным и не вычеркивайте его из жизни. Наоборот –  сделайте все для того, чтобы качественно отдохнуть и «развеяться»: проведите время с друзьями или семьей, почитайте хорошую книгу, посмотрите положительный фильм или прогуляйтесь по городу. Сделайте что-то, что вы очень любите.

2. Измените деятельность

Если не можете позволить себе пару дней отдыха – ведь работа есть работа – всегда можно изменить расписание выполнения текущих дел. К примеру, вместо того, чтоб без вдохновения делать очередную серию фотоснимков, можно заняться обработкой отснятого материала или привести в порядок фотоархив. Это тоже часть работы фотографа. Есть гарантия, что вы найдете интересные фотографии, на которые раньше не обращали внимания, и сами не заметите, как начнете увлеченно работать.

3. Ищите вдохновение в работах других фотографов

Случается так, что собственный фотоархив в полном порядке или же он настолько маленький, что вдохновения в нем не найдешь. Но есть Интернет и огромное количество замечательных фотографий –  неограниченный источник для вдохновения. Проведите хотя бы полчаса, разглядывая фотографии, сделанные другими людьми, и вы почувствуете, как чешутся руки заняться делом.

4. Попробуйте что-то новое

Другая возможность вернуть интерес к фото –  попробовать свои силы в другом, новом для вас жанре. Обычно вы снимаете студийные портреты? Выйдите на улицу и сделайте серию стрит-фото. Вы репортажник-профессионал? Попробуйте сделать качественные снимки всевозможных предметов. От архитектурной фотографии перейдите в макро, от пейзажей – к ночной съемке. Пробуйте разные техники: длинную выдержку, мультиэкспозицию, склеить панораму на 360° или HDRi. Вы обретете новый взгляд на привычные явления и новый опыт, который обязательно пригодиться в вашем профильном жанре.

5. Играйте

Как правило, вдохновение исчезает, когда творчество становится рутиной, ежедневным занятием, работой, которая больше не доставляет удовольствия. Чтобы вернуть вдохновение, необходимо убить рутинность. Как? Играючи! Я приведу несколько примеров:

«100 шагов». Правила просты – берете фотоаппарат и идете на улицу, гуляйте и считаете шаги. На сотом шаге останавливаетесь, делаете снимок. Дальше все повторяется. Что получится в результате — серия фотографий, отснятых по направлению движения или куски пространства вокруг вас, сфотографированные с помощью компактного ультразума, фоторепортаж о людях, окружающих вас – не важно. Важно только то, что вы не сидите дома.

«100 фото в час». Все предельно просто –  у вас есть 60 минут, за которые нужно сделать не меньше ста фотоснимков. Что и как будет изображено на них –  зависит от вас. Никаких ограничений.

«Случайность». Открываете любую книгу на произвольной странице, затем читаете любое слово и начинаете его фотографировать. Если слово тяжелое для визуализации – посмотрите, что на него ответит Google-поиск по картинкам.

Наконец, главное: чтобы побороть творческий кризис, необходимо очень сильно этого захотеть и наконец-то сделать что-то. Как известно, первый шаг –  самый трудный, но сделать его нужно прямо сейчас!

Если у вас есть свои приемы борьбы с апатией и творческой беспомощностью или вам помог один из перечисленных методов, поделитесь опытом в комментариях. Лучшие советы будут добавлены к статье.

postheadericon Креативная фотография: Жан-Франсуа Граттон (Jean-Francois Gratton)

postheadericon Как правильно позировать на фотосессии

Каждый из нас хочет идеально выглядеть на фотографиях. Многие надеются, что фотограф на съемочной площадке непременно возьмет инициативу в свои руки, а им останется только внимательно выполнять его указания. Однако все фотографы работают по-разному – то, что для одного считается нормой, другому кажется излишним. Модель не должна становиться беспомощной в такой ситуации. Умение преподнести себя, чувствовать собственное тело – первоочередные и обязательные условия успешной фотосесии. Как научится позировать для фото?

1. Постарайтесь расслабиться. Всегда помните – искусственные улыбки и позы смотрятся не очень привлекательно.

2. Разговаривайте. Когда в промежутках между съемкой вы будете общаться с фотографом, это поможет создать более естественный образ.

3. Чтобы чувствовать себя свободно, закройте глаза. Перед тем как сфотографироваться, медленно их откройте.

4. Смотрите чуть выше камеры. Ваше лицо должно выдаваться немного вперед, а подбородок опускаться немного вниз.

5. Еще одна хитрость – посмотрите в сторону или опустите глаза, а непосредственно перед снимком – направьте взгляд в камеру.

6. Держите руки свободно вдоль туловища. Они должны быть слегка отстранены от туловища, чтоб выглядеть естественно.

7. Старайтесь избегать избитых поз.  Запомните основные классические позы. Они пригодятся, если будет необходимо быстро подготовиться к съемке.

Примеры классических поз: 

21 красивая поза для фотосессии девушек 

21 красивая поза для фотосессии мужчин

21 поза для фотосессии детей

8. Сделайте пробный снимок с естественным источником света на белом фоне (возле окна в закрытом помещении или под деревом) – это позволит выявить, или подходит вам синий цвет.

9. Будьте осторожны с макияжем, потому что фотографии все усиливают. Женщина до 30 может использовать блеск для губ и выделять тушью глаза, после 30-ти лучше использовать немного тонального крема.

10. Что делать с руками? Запомните золотое правило: никогда не расставляйте пальцы, постарайтесь держать их вместе. Если вы сидите, то положите руки на колени.

11. Изучайте фотографии, на которых вы себе нравитесь. Ищите наилучший ракурс. Фотографируемый должен знать свои достоинства и недостатки, стараться повернуться перед камерой так, чтобы зафиксировать красивые линии.

12. Если есть возможность – сделайте для каждой фотографии несколько кадров.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 2

В предыдущей статье «Свет в портретной фотографии. Часть 1» мы узнали, каким должен быть свет для портрета и научились использовать дневной свет. Сегодня рассмотрим солнечный свет и применение рефлекторов и диффузоров:

Солнечный свет

Низкий свет солнца ранним утром или наступающим вечером прекрасно подходит для портретной съемки, только его нужно использовать осторожно. Если посадить модель к солнцу лицом, солнце даст пронзительно яркую подсветку, а это не всегда хорошо для портрета.

Когда облачный покров недостаточен, то фотографируемому  не остается ничего лучшего, как щуриться от прямых солнечных лучей, когда облака слишком плотные, теряется эффект направленного освещения. В первом случае можно повернуть фотографируемого боком к солнцу, так, чтоб оно подсвечивало его слева или справа. Однако стоит помнить, что с одной стороны модель получится темней, чем с другой (чем слабее рассеивается падающий свет, тем сильнее будут видны различия). Этот эффект придает изображению объемность, и в то же время проявляет дефекты кожи и все неровности, поэтому для женщин такая фотосъемка не всегда подходит.

Если вы хотите подчеркнуть изборожденное морщинами лицо или обветренное лицо рыбака, боковое освещение в самый раз. Помните, что производимый эффект напрямую зависит от качества падающего света – боковое освещение будет очень мягким, если воздушная дымка или облака обеспечат достаточный уровень рассеивания лучей.

Еще одной альтернативой при солнечном освещении может стать съемка модели против света – таким образом, чтоб на лицо совсем не падали прямые солнечные лучи, а только шла подсветка, которая отражается от окружающих предметов. Добиться этого эффекта можно, если поставить модель так, чтоб голова закрывала солнце, а вокруг нее наблюдалось свечение от лучей, просвечивающих через волосы. Если угол солнца над горизонтом такой, что достичь  описанного спецэффекта невозможно, нужно скомпоновать кадр так, чтобы солнце в него не попадало совсем – в противном случае можно испортить портрет засветкой от лучей, что рассеиваются в объективе камеры.

Из-за высокого контраста контровая съемка представляет  для экспоавтоматики  задачу повышенной сложности. Чтоб ее решить, произведите замер экспозиции по среднему тону, а затем «заморозьте» это значение с помощью функции фиксации экспозиции и перекомпонуйте кадр нужным образом. Если не использовать точечный экспозамер, можно ввести экспокоррекцию на +1 (+2) шага. Другой альтернативный подход – уменьшить контрастность изображения путем направления рефлектором части отраженного света в лицо модели или применить заполняющую вспышку.

Рефлекторы и диффузоры

Очевидно, съемка портрета на открытом воздухе целиком во власти природных стихий, однако есть несколько трюков, помогающих подружиться с матерью-природой:

1. Использование рефлектора для того, чтоб часть света отражалась на модель и, таким образом, «заполняла» или уменьшала нежелательные тени. Если, наоборот, проблема не в высокой, а слишком низкой контрастности, то надо добавить в композицию более яркие цвета.

В безвыходной ситуации может выручить отражатель, смастеренный из подручных средств в домашних условиях, — например, белая простыня или кусок белого картона. Чем крупнее используемый рефлектор, тем качественнее эффект, получаемый с его помощью. Влияние отраженного света можно изменить, если применить рефлектор с золотистой или серебристой фольгой. По сравнению с бумажным, серебристый отражатель создает более резкий эффект, а золотистый добавляет к телесным тонам теплые оттенки.

Золотистый отражатель можно применять лишь при съемках в теплых световых лучах уходящего дня и наступающего вечера – в противоположном случае фотография будет казаться неестественной: светлое оранжевое лицо в чрезмерно теплых тонах на холодном заднем плане.

Рефлектор лучше всего располагать поближе к модели, так, чтоб он не попадал в кадр, с наклоном 45 градусов. Такое положение нейтрализует тени, возникшие на лице при разных вариантах освещения, уменьшит контрастность от контрового света, сделает лицо более живым.

Если вы фотографируете портрет в полный рост или трехчетверной портрет, придется отодвинуть рефлектор немного назад. Когда  применяете боковое освещение, рефлектор помогает справиться с тенями на стороне лица, менее подсвеченной, снижает контрастность и уменьшает видимость морщинок и иных недостатков кожи.

Чтоб получаемый эффект был максимальным, рефлектор из центрального положения необходимо переместить к теневой стороне, однако при этом не нужно ставить его напротив солнца. Минус работы с рефлектором в том, что вам требуется старательный помощник, который готов терпеливо держать отражатель, пока вы занимаетесь компоновкой кадра, фокусировкой и съемкой. Более дорогой подход – купить штатив с зажимом и закреплять на нем рефлектор.

Продолжаем изучение рассеивателей, естественного света и  заполняющих вспышек — Свет в портретной фотографии. Часть 3.