Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘искусство фотографировать’

postheadericon С чего начать фотографировать?

начинающий фотографКак правило, фотографы-новички ломают голову над такими вопросами: с чего начинать свое обучение (с каких учебников или сайтов), какое оборудование приобрести, чтобы «хватило на дольше» и как продвинуть себя, чтобы можно было не только наслаждаться своими шедеврами, но и зарабатывать на этом. Как стать востребованным и профессиональным фотографом? Как зарабатывать ремеслом, которое приносит человеку радость, а увлеченным этим видом деятельности удовлетворение?

1. Чтобы хорошо фотографировать, необходимо сначала разобраться в устройстве фотоаппарата. Если у вас обыкновенная мыльница – не беда, ведь все фотоаппараты практически одинаково устроены. Естественно, разница в конструкции, запасе прочности и форме присутствует, но основные параметры остаются неизменны.

Начните с чтения инструкции. Когда вы разобрались с принципами работы и устройством фотоаппарата по инструкции – вы становитесь способным начинающим фотографом! Не всем дается это легко, и мне в том числе. Поэтому, дабы восполнить дефицит знаний, я пошла на фотокурсы.

2. Разобравшись с устройством фотоаппарата, рекомендую не идти в ближайший магазин фототехники и приобретать наиболее навороченную модель, а сперва обкатать навыки на имеющемся экземпляре.

Учитесь работать в каждое время суток, в тени и на ярком солнце, в сумерки, ночью и ранним утром. Сделайте различные фотоснимки по направленности и стилю – пейзажи, портреты, натюрморты, спорт. Поэкспериментируйте с ISO и настройками баланса белого. Поработайте со вспышкой, испробуйте разные фильтры и насадки на вспышку. Поснимайте со вспышкой не только в ночное время, но и днем. Сделайте фото в интерьерах и на пленере, попробуйте себя с различными схемами освещения в студии.

Изучите приемы композиции и применяйте их в зависимости от задачи и ситуации. Исчерпав все возможности фотокамеры, попробовав различные приемы, схемы и комбинации фотографирования, рекомендую приобретать более дорогую модель.

3. Если вы приняли решение заниматься профессиональной фотосъемкой и прошли успешно первый этап, тогда стоит приобретать специальную фотографическую аппаратуру.

Профессиональная камера отличается от полупрофессиональной ресурсом и более прочным и надежным конструктивом, однако не всегда нужно начинать с приобретения профессиональной фототехники. Качество съемки во многом зависит от оптики и мастерства фотографа.

4. Если фотоаппарат для вас хобби и вы не намереваетесь делать снимки под заказ и создавать художественные фотографии, рекомендую обратить внимание на компактные фотокамеры. Это достаточно приличная техника, оснащенная несъемным зумом, с удобным диапазоном фокусного расстояния – от длиннофокусника (18-105) до широкого угла, вес и габариты камеры не напрягают при перемещении. Такие модели особенно популярны у туристов.

5. Что касается самопродвижения, советую начать с публикации ваших фотографий на посещаемых и известных ресурсах – таким образом, вы получите обратную связь, сделаете определенные выводы из оценки коллег. Далее я рекомендую создать свой сайт, вывести его в ТОП.

Кроме того, существуют и малобюджетные способы продвижения  – раскладка буклетов и визиток, партнерские программы с видеооператорами, организаторами корпоративных и свадебных мероприятий.

На мой взгляд, главное, делать все постепенно и последовательно. Если перейти к продажам с первого дня, не научившись создавать качественные фотоснимки, вы рискуете заработать не очень хорошую репутацию. Потому наберитесь терпения и следуйте простому алгоритму!

postheadericon Освещение в студии: Как разместить студийные вспышки

Наверное, многие владельцы фотокамер задаются вопросом, почему качество фотографий, сделанных даже при помощи дорогой техники порой заметно отличается от кадров профессионалов. Дело не только в качественной аппаратуре, специальных условиях съемки и привлечение профессиональных моделей. Главный критерий качества фотографии – свет! Умение фотографа работать с ним, а именно уметь управлять потоками свето-лучей и понимать его природу – вот основа красивого фотоснимка.

Для начала разберемся с основными понятиями про свет, в основе которых так наз. жесткий и мягкий свет. Эти два света необходимы для выражения и акцентирования в образе. Жесткий свет – направленный от точечного источника. Он образует глубокие, ярко выраженные тени. Источником такого света является, например. солнце, прожектор, галогенный осветитель. Такой свет вызывает контрастные и резкие переходы на кадре, создает глубокие тени и выявляет малейшие морщины и дефекты кожи, он полностью скрывает выражение глаз. Размер тени может меняться в зависимости от угла падения и направления жесткого света.

Мягким светом является рассеянный свет, т.е. свет, прошедший через рассеиватель. Такое освещение не контрастно. К примеру, как в пасмурный день и от ламп дневного света. Этот свет дает плавные тональные переходы и скрывает морщины, дефекты кожи, смягчает изображение.

В природе классическим примером мягкого света является пасмурная погода, если на небо затянуто облаками и нет солнца. В такую погоду свет будто бы мягко обволакивает, окружая со всех сторон.

Жесткий свет называют жестким направленным светом, его лучи распространяются в определенном направлении параллельно к объекту съемки. В солнечную погоду можно заметить, что жесткий свет, в отличии от мягкого, дает выраженный светотеневой рисунок – часть объекта высвечена, а другая имеет глубокую тень.

В этой теме нельзя не упомянуть об искусственном и естественном освещении. Наверное, несложно догадаться, что естественное освещение возможно только на улице (если не фотографировать стоящего в свете фонаря человека), в то время как искусственное создается в помещении. Как правило, для съемки студийного портрета используется несколько источников света, которые играют важную роль в качестве фоторабот.

postheadericon Приемы раскрепощения модели

В фотографии нет понятия творческого волнения, только исключительно творческое спокойствие. В этой статье пойдет речь о том, как достичь его и как помочь модели «раскрыться» перед камерой:

1. Профессиональные свадебные фотографы снимают первые кадры, используя пустую камеру.

Таким способом они дают фотомодели возможность и время расслабиться и экономят пленку, ведь, как правило, первые кадры не совсем удачные. Об этой профессиональной хитрости сообщать модели не обязательно, иначе желаемый эффект не будет достигнут.

2. Установление контакта. Вступление в диалог с фотомоделью.

Это могут быть вопросы, шутки, направленные на то, чтоб нащупать нить разговора, интересную обеим сторонам. Можно употребить противоположные способы – обрушив на модель лавину красноречия, завладеть ее вниманием. В первом случае фотомодель заворожена и забудет о своем стеснении, а во втором – напряженно попытается понять, что от нее хотят, и перестанет думать о психологических проблемах. Обе реакции одинаково положительны для фотографа.

3. Эффективный способ убрать психологические «зажимы» – начинать позирование в обнаженном виде.

Например, если съемка предполагается в деловом костюме, а потом в купальнике, начинать нужно с последнего. Одевшись, фотомодель испытывает облегчение, позировать в одежде ей станет гораздо легче. Довольно экстремальный прием, но действенный.

4. Иногда удается снимать напряжение с помощью дыхательных упражнений.

Попросите модель просто подышать, семь секунд на вдох, семь – на выдох, пять – на паузу между ними. Считать можно вслух, это окажет внушающее и успокаивающее действие. Также необходимо расслабить мышцы. Лучший вариант – постепенно напрягать каждую мышцу, затем расслаблять ее. На мышцы лица необходимо обращать особое внимание.

5. Не начинайте фотосессию со сложных поз.

С уверенными в себе моделями бывают «крайности» – иногда им кажется, что лишь они сами знают, какая из поз наиболее выигрышна, и упорно настаивают на начале съемки в этом положении. Необходимо спокойно, но четко объяснить, что эти позы обязательно получатся, но немного позже, когда она расслабится.

6. Взгляд.

Психологи различают 3 вида взглядов: деловой – скользит по лицу вдоль линий воображаемого треугольника между глазами и серединой лба. Этот взгляд оказывает сильное влияние, более всего подходит для делового сотрудничества, он демонстрирует серьезный настрой.

Социальный – скользит по треугольнику, который соединяет глаза и рот. Такой взгляд лишает сказанное слово опоры, каким тоном его не произнесли бы.

Интимный – скользит по треугольнику, который образуется глазами и линией груди, когда дистанция между собеседниками близка; между глазами и линией бедер, когда эта дистанция больше. Такой взгляд или сильно озадачивает, или смущает человека, потому что он означает интимный интерес. Длительный пристальный взгляд означает агрессивность.

В силу профессиональных обязанностей фотограф, оценивая внешние данные модели и продумывая варианты съемки, как правило, смотрит нее именно интимным взглядом. Чтобы избежать негативных последствий этого вынужденного поведения, опытные фотографы, глядя на моделей, не молчат! Они ведут диалог, комментируют свои действия, чтоб не создавать у фотомодели ложного восприятия происходящего.

7. Немаловажное значение имеет физическая дистанция между фотомоделью и фотографом.

В психологии различают четыре вида расстояний, возникающих в процессе общения между людьми. Публичная зона – до 6 метров, социальная – до 3, персональная – расстояние вытянутой руки, интимная – на толщину тканей одежды.

Как показывает практика, в общении с незнакомыми людьми надо держаться социальной зоны, вторгаясь в персональную, только с тем, чтобы поправить непокорную прядь волос или сбившийся галстук. Границы интимной зоны не стоит пересекать, по крайней мере, когда это первая совместная работа.

8. Важную роль играет первая встреча с моделью.

Она является основой будущих хороших взаимоотношений. Встречайте незнакомых моделей в открытой позе, демонстрируйте при этом ладони рук. Всегда смотрите деловым взглядом прямо в глаза. Искренне улыбайтесь – длительность естественной улыбки примерно 4 секунды.

Старайтесь чаще обращаться к фотомодели по имени, демонстрируя этим, что для вас она не безликий объект съемки, а живой человек и партнер. Уместно иногда слегка поправлять детали одежды, но не нарушая правило расстояний, (п.7). Хорошо, если на первой встрече фотограф предлагает модели просто попить чаю. Во время чаепития осуществляется важный диалог ни о чем, который помогает привыкать друг к другу, прощупывать собеседника. Уместна легкая музыка.

postheadericon Правильная композиция снимка

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в единое целое, в котором в визуальной форме более точно открывается содержание. Процесс построения кадра основывается на подчинении основному тематическому и сюжетному центру всех менее значимых частей построения. Правилам композиции на этом сайте посвящена страница Композиция. Сегодня мы познакомимся с моментами, на которые стоит обращать внимание, чтобы получилась правильная композиция снимка.

Смысловым деталям композиции способствуют особые выразительные средства: тональность, спектр, освещение, план, ракурс, точка и момент фотосъемки, а еще контрасты и выразительный акцент фотографии. Композиция не обязательно играет самостоятельную роль. Она работает средством для выражения авторского смысла и авторской идеи:

Правило одной трети – постарайтесь избегать дробления снимка на симметричные части. Лучше разбить визуально кадр на 3 части и, допустим, поместить в верхнюю треть небо, а все другие детали – в нижние две трети.

Пересекающиеся по диагонали линии сечения – проявление правила «Золотого сечения». Основная мысль – вынудить глаз двигаться в конкретной направленности. Начальную точку линии расположите в одном из углов снимка. Говорят, что левый верхний угол – самая лучшая стартовая точка, потому что большая часть людей начинают рассматривать изображение именно с этого угла.

Светотень – строгие закономерности градации темного и светлого, благодаря которым воспринимаются и воспроизводятся объекты съемки. Цвета и оттенки светотени соответствуют характеру освещенности предмета съемки, объемной форме объекта и состоянию атмосферы. С помощью светотени можно разнообразить кадры.

Выделение контрастом – разглядывая фотографии, взгляд человека зачастую концентрируется на самых контрастных местах. В цветных фотографиях эту роль играет цветовой контраст. Помочь нарастить его может поляризационный фильтр.

Выделение объекта – его можно сделать, настроив объектив на небольшую глубину резкости. Используя открытую диафрагму в процессе съемки, можно выделить основной предмет и одновременно размыть побочные.

Выделение предметов съемки светом – позволит отметить желаемый объект на фоне наименее освещенных. Экспозиционный замер делайте по освещенному участку.

Обрамление объекта. Интересный результат даст внедрение обрамления чем-либо (предмет, сфотографированный чрез арку, фотосъемка из пещеры и пр.).

Внедрение линий – линии действуют эмоционально. Изогнутые полосы успокаивают; вертикальные полосы придают величия и достоинство; горизонтальные – безмятежность и покой; диагональные – динамичность и активность, а ломаные работают как раздражитель;

Следует избегать прямых линий, которые выходят за пределы кадра – они разделяют изображение на части, или расположить их таким образом, чтобы они не разделяли снимок на одинаковые части. Лучше всего, если в конце линий будет расположен какой-то объект, чтобы взор не уходил за пределы снимка.

Точку схождения параллельных линий лучше располагать в центре изображения. Часто используют проходящие через кадр линии, берущие начало в нижнем угле снимка и идут к смысловому центру, расположенном традиционно в точке «золотого сечения». Отыскать эту линию можно во всяком сюжете: вытянутый объект, тропинка, линии разделения расцветки или тонов. Диагональные построения дадут динамику фотоснимку.

Впереди движущегося предмета всегда оставляйте больше места, чем позади него. Это придаст динамической фотографии больше «подвижности».

Тональность снимка производит на зрителя чувственное впечатление. Черные тональности – тени, нередко темный цвет ассоциируются с ночью, кадры кажутся загадочными. А светлые тональности – цвета ясно-сероватого спектра и белоснежный цвет – ассоциируются не только с солнечным светом, но и с радостными ощущениями и мыслями.

postheadericon Фотография и бизнес

Хотите быть профессиональным фотографом? Отлично! Сначала спросите себя – почему? Сможете ли вы поддерживать страсть к искусству фотографии? Способны ли вы работать, учитывая требования коммерческого клиента? Готовы ли вы взяться за любую работу, дабы свести концы с концами? Чтобы найти нишу на рынке фотографии и научиться специализироваться в жанрах, которые вам действительно нравятся, могут уйти годы.

Многие фотографы-любители имеют лучшие навыки, нежели их коллеги, которые зарабатывают на жизнь фотографией. Любители обладают качеством, которое зачастую теряют профессионалы – страсть. Если хобби становится работой, вдохновение убивается обязанностями, если не противостоять этому. Только личные проекты могут удерживать человека в творческом русле.

Готовы ли вы быть бизнесменом в первую очередь, а во вторую – фотографом? Тогда имейте в виду – в начале карьеры продвижение себя на фото-рынке не удается.

Если вы думаете заняться фотографией профессионально, не нужно спешить отказываться от остальной доходной деятельности. Нет ничего плохого в том, чтобы работать с 8 до 17 на обычной работе, оставляя в качестве подработки фотографию на выходные дни.

Уметь вести бизнес – также талант. Хорошие фотографы обладают хорошими бизнес-навыками. Это давнее противостояние левого полушария мозга и правого. Наверняка вам не раз доводилось видеть невероятные снимки неизвестного фотографа, и наоборот, посредственные кадры успешного «раскрученного» человека.

При выборе фотографа большинство людей обращают внимание на полный комплект: бизнес-навыки + талант + человеческие качества. Когда навыков не хватает, не стоит расставаться с мечтой зарабатывать на жизнь фотографией. Используйте эти подсказки:

1. Воспользуйтесь помощью квалифицированных людей.

Поищите наставника, который поможет начать и сформирует ваш бизнес-план.

2. Найдите помощника.

Если вы хороши в том, чем занимаетесь, клиенты не станут обращать внимание на то, что материальной стороной вопроса занимается другой человек.

3. Если у вас качественное портфолио, но трудности с продвижением себя и плохие нервы, наймите агента, который будет продавать вашу работу за определенное вознаграждение.

Тогда вы можете сконцентрироваться на творчестве. Продавать и творить одновременно довольно трудно. Можно воспользоваться онлайн-сервисами, которые предоставляют такого рода услуги творческим людям.

4. Помните, что самые важные клиенты – прежние клиенты.

Если относиться к ним правильно, они станут лучшим пиаром. Собирайте отзывы, публикуйте их на вашем сайте. Искренние слова людей о проделанной работе действуют на окружающих лучше любой рекламы!

5. Если вы не любите решать с клиентами денежные вопросы, пользуйтесь расчетной онлайн-системой или наймите почасового бухгалтера.

В том, чтобы делегировать определенную часть работы человеку, делающему ее лучше вас, есть смысл. У вас будет больше свободного времени на то, чтобы усовершенствовать то, что нравится вам самим.

postheadericon Улучшаем качество фотографий

У многих начинающих фотографов не хватает опыта для съемки тех кадров, которые можно гордо выставить в рамке на рабочем столе в офисе или дома. В большинстве своем они используют цифровые камеры в стиле «фотографируй, где стоишь» – ведь фотокамеры огромный объем работы делают автоматически, включая актуальность применения вспышки и выбор освещения.

Однако стать лучшим фотографом – вполне выполнимая задача, особенно если вы обладаете опытом работы с фотокамерой. Эти советы сделаю вашу работу лучше, нежели она была когда-либо:

1. Установите зрительный контакт с объектом, чтобы получить более интересные кадры.

Вы обнаружите – если камера располагается на том уровне, что глаза объекта, это позволит создать более выразительную картину. Снимая детей и животных, убедитесь, что вы с ними  на одном уровне. Такая позиция более привлекательна, нежели снимки, сделанные сверху. В итоге работа станет гостеприимной и личной, способной привлечь внимание зрителя.

2. Подчеркните главный акцент в кадре, не отвлекаясь на фон, каким бы роскошным он ни был.

Флагшток, смотрящийся как пика, отвлекает от реального предмета съемки внимание. Убедитесь, что вы обратили внимание на все вещи, окружающие объект.

3. Знайте, когда следует подойти поближе.

Если объект съемки меньше легковой машины, перед нажатием на спуск приближайтесь на несколько шагов. Акцентируйте внимание на мелких деталях – белизну зубов или россыпь веснушек.

4. Четко знайте, когда использовать вспышку.

Глубокие тени на лице может создавать ослепительный солнечный свет. Избавиться от этих теней можно, применяя вспышку в солнечную погоду.

5. Чувствуйте, когда вы расположены слишком близко.

Приближение обычно улучшает качество, но не стоит подходить излишне близко. Минимальное фокусное расстояние в стандартном режиме цифровой фотокамеры – около метра от объектива. Игнорируя эту дистанцию, изображение будет размытым.

6. Прелесть цифрового фотоаппарата в том, что можно фотографировать, фотографировать, и снова фотографировать, пока результат не удовлетворит вас.

Посмотрите кадры и сравните их, чтобы определить, какая позиция наилучше подходит именно для этого снимка.

postheadericon Как очистить матрицу зеркальной камеры?

Матрицу можно очистить в сервис-центре, однако процедура эта недешевая. Если фотокамера используется интенсивно и объективы часто меняются, чистка матрицы должна проводиться довольно часто. К счастью, эту нелегкую процедуру можно провести самостоятельно.

Специальный антистатик необходим для предотвращения оседания пыли и ворсинок внутри камеры. Чистка требует аккуратности и сосредоточенного внимания.

Матрицу зеркальной камеры можно очистить, сдувая пылинки с помощью специальной груши. Когда это не помогает, существует второй способ очистить матрицу. Необходимо приобрести специальный чистящий состав, в основе которого используется метанол, помогающий снять прилипшие к сенсору пылинки.

Выполнять работу следует в такой последовательности:

1. Вставьте заряженный аккумулятор или же подсоедините фотоаппарат через блок питания к сети. При этом важно быть уверенным в том, что не произойдет сбоя в сети переменного тока – фотокамера не должна выключиться случайно. Не применяйте изношенный аккумулятор, продолжительность работы которого невелика.

2. Для чистки подойдет хорошо освещенное место, где нет пыли. Например, ванная комната. Однако если в помещении будет слишком влажно, на матрице образуется конденсат. Никогда не производите чистку после стирки или принятия душа.

3. Для очистки нужно использовать только пластмассовые инструменты. Не следует держать пластмассовые палочки металлическим пинцетом, потому что ими можно поцарапать матрицу камеры.

4. Установите на фотокамеру заглушку вместо объектива, намотайте безворсовую слафетку на специальную щеточку, включите камеру, выберите режим Sensor Clean. Затем нажмите кнопку SET.

5. При нажатии на кнопку SET открывается затвор и поднимается зеркало. Переверните фотоаппарат, снимите с него заглушку. Капните 2-3 капли раствора на кончик щетки, проведите ею вдоль экрана.

6. Не отрывайте щетки от поверхности сенсора. Приподнимите ее вертикально, проведите поперек кадра. Наклоните щетку в другую сторону, проведите ею вдоль экрана в обратном направлении.

7. На этом чистка закончена. Никогда не проводите очистку повторно старой салфеткой. Не забудьте проверить – не оставлено ли в фотокамере ничего лишнего. Закройте отверстие заглушкой. Выключите камеру.

Нельзя чистить фотокамеру в режиме BULB, потому что аккумулятор может сесть внезапно, и можно повредить затвор, если он закроется, когда разрядится аккумулятор. Не дуйте ни в коем случае на матрицу!

При выборе средств для очистки оптики обратите внимание на качество продукта. Приобретайте изделия от известного производителя: узнайте о координатах производителя и наличии веб-сайта на этикетке. Если покупаете товар от неизвестного производителя, лучше сначала испробовать его на старом, не нужном фильтре или объективе.

postheadericon Студийная съемка: рекомендации Галины Болдышевой

В предыдущей статье Советы по съемке детей Галина Болдышева поделилась секретами работы с детьми. Сегодня фотограф рассказала о своих принципах студийной съемки:

1. Прежде чем брать заказ на студийную съемку, необходимо как минимум раз отснять материал в студии. Во-первых, это придаст вам уверенности, и вы не будете выглядеть перед клиентом как неоперившийся птенец, выпавший из гнезда. Во-вторых, это позволит четко понимать, что вы хотите получить от съемки и как этого добиться.

2. Следите за светом. Модель меняет свое месторасположение, меняет позу, садится, ложится – нужно следить за тем, чтобы свет на фото ложился правильно.

Изучайте типичные расстановки света для разных случаев. Это обеспечит необходимый фундамент, на котором вы будете «надстраивать» практические знания.

Фотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина Болдышева

3. Не стесняйтесь воспользоваться такой услугой студии, как ассистент. Одному человеку сложно проконтролировать весь процесс съемки, и будет лучше, если помощник тактично подскажет, что нужно подкорректировать, чтобы не получить в итоге посредственные снимки.

4. Выбирая фон в студии, важно понимать, какую цель вы ставите перед собой. Фон должен подчеркивать главный объект съемки. Внимательно следите за цветовыми сочетаниями.

Фотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина БолдышеваФотограф: Галина Болдышева

Не бойтесь экспериментировать, спрашивать, делать. Практика – лучший учитель!

postheadericon Советы по съемке детей от Галины Болдышевой

Галина БолдышеваВ статье Как фотографировать новорожденных изложены общие рекомендации по фотосъемке детей. Однако каждый фотограф, как правило, применяет индивидуальный подход и использует свои секреты, работая с ребенком.

Детский фотограф Галина Болдышева своей основной задачей считает вывести ребенка на нужные эмоции и не потерять кадр. Недалеко от ее дома находится детский парк, в котором она любит наблюдать за поведением детей, стараясь заметить, что им нравится больше всего, и фиксирует эти моменты на снимке. Автор фотосерии «Лица Европы», поделилась своим опытом:

1. Детей надо искренне любить.

Дети, особенно маленькие, очень хорошо чувствуют, как я к ним отношусь, и это отражается на их настроении и желании фотографироваться.

Фотограф: Галина Болдышева

2. Второй краеугольный камень удачной съемки – настроение.

Если я себя плохо чувствую или настроение «ниже нуля», я переношу съемку или ищу способ, как поднять себе настроение до съемки. Дети очень тонко чувствуют человека и, зачастую, «зеркалят» человека.

Поэтому, если у фотографа плохое настроение, ребенок на фотографиях тоже будет не особо радостным, съемка пройдет напряженно, и у вас, и у родителей останется неприятный осадок. Кому это надо?

Фотограф: Галина Болдышева

3. Обращение во время съемки.

Перед съемкой я интересуюсь у родителей, какой стиль общения с ребенком они используют. Если в семье предпочитают разговор «как со взрослым», то откликаться на сюсюканье ребенок не будет, и наоборот. Необходимо разговаривать с ребенком во время съемки, несмотря на его возраст.

Фотограф: Галина Болдышева

У меня был чудный годовалый мальчик, который понимал и делал то, что я его прошу.

И самое главное, если главная цель съемки для вас – это деньги, то лучше не занимайтесь детской съемкой, для этого есть другие виды коммерческой фотосъемки.

postheadericon Почему фотографировать запрещено?

фотосъемка запрещена знакПутешествуя по странам мира, гуляя в пределах своего города, вам наверняка приходилось видеть  знак «Фотографировать запрещено» или какое-то другое предупреждение о запрете на фотосъемку. Как правило, их размещают в общественных местах – магазинах, музеях, церквях и т.п.

Причиной запрета съемки в общественных местах являются соображения безопасности. Каждое заведение, являясь государственной или частной собственностью, охраняется охранными системами, которые руководители показывать не хотят.

Случается, что там, где фотосъемка не запрещена, категорически запрещено использование вспышки. Почему?  Вспышка излучает мощный импульс света, который способен повредить старинные экспонаты церкви, музея.

Иногда запрещено фотографировать со штативом. В этом случае запрет исходит из требований элементарной безопасности, так как в музеях мало кто смотрит под ноги и может зацепиться за штатив. Однако, в законе о штативе нигде не сказано. Если это намек на профессиональную фотосъемку, то запрет связан уже с коммерческой выгодой фотографа.

Существует ограничение на использование электронных приборов, в том числе фотоаппаратов, при взлете и посадке воздушных судов.

Собираясь в путешествие, необходимо быть уважительными к традициям и вере местных жителей. К примеру, в странах Ислама есть священные места, фотографировать  которые запрещено. Разумеется, это относится и к другим государствам, в которых могут встретиться люди, которые не разрешат фотографировать их из религиозных убеждений.

О съемке военных объектов не может быть речи. К стратегическим объектам также относят аэропорты, порты и т.п. Там не станут церемониться с фотографами и, в лучшем случае, попросят удалить кадры.

Напоследок, пара советов:

Бывает, вы спокойно производите съемку в месте, в котором отсутствуют специальные знаки или другая информация о запрете фотосъемки, а вас просят убрать камеру. В таком случае, обязательно поинтересуйтесь, на каком основании.

Важно! Прежде, чем спорить, оцените ценность упущенных кадров. Возможно, эти снимки не стоят ваших нервов.

Если вы все же решили фотографировать там, где это запрещено, не суетитесь. Если пошли на нарушение правил, не позволяйте нервам выдать вас. Постарайтесь не выделяться из толпы и не привлекать внимание.

И последнее… Во многих музеях и на выставках разрешение на съемку можно получать за отдельную плату.

Музей писателя Александра Грина в Феодосии. Музей – это живой организм, который растет и изменяется. Создаются новые стенды и витрины, открываются новые разделы экспозиции, обогащаются и совершенствуются направления работы.