Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘жанры в фотографии’

Чем вы обычно занимаетесь во время грозы? Разумеется, если она не застала вас по пути домой врасплох. Чтобы вы ни делали, бросьте все и возьмите в руки фотоаппарат.  Не зря говорят, что у природы нет плохой погоды. И гроза не исключение. Молния в кадре – большая удача, так как, во-первых, необходимо оказаться в нужное время в нужном месте, во-вторых – знать, как снимать молнию.

Допустим, вы нашли нужное время и место. Осталось разобраться со вторым вопросом:

1. Вам понадобится широкоугольный объектив. Как бы вы не хотели сфотографировать молнию максимально крупно, рассчитывать на дальнобойную оптику не стоит, поскольку с ней шансов поймать молнию существенно меньше, нежели с широкоугольником.

2. Кроме широкоугольного объектива потребуется штатив или упор. Это не тот случай, в котором можно обойтись без штатива. Хорошо бы иметь спусковой тросик или пульт ДУ, но их отсутствие – не беда. Прижмите фотоаппарат к упору, чтобы во время нажатия на спуск не произошло содрогание камеры или смещение.

3. Если вы проводите съемку молнии в режиме приоритета выдержки, можно поставить фотокамеру на автоспуск. Нажав кнопку спуска, камера подождет заданное количество секунд (вполне достаточно  2с) и сделает снимок. Тогда содроганий не будет совсем. Важно! При съемке со штатива или упора отключите стабилизатор.

4. Дальше настраиваем фотоаппарат таким образом:

• Выбираем ручной режим «М» и настраиваем параметры. Чем меньше ISO, тем лучше, поскольку выдержка будет длинной, шумы возникнут везде, где захотят. А нам это нужно?
• Следующий параметр – диафрагма. Выставляем ее на f/8-11. Можно сузить ее и больше, однако эти значения – золотая середина.
• Выдержка. Если есть возможность поставить ее в значение BULB – отлично! Это то, что нам нужно.
• Фокусируемся на бесконечность.

5. Затем собственно сам процесс:

• Нажимаем на спуск и ждем некоторое время, наблюдая в этот момент развитие молнии, отжимаем кнопку спуска и смотрим, что получилось.
• Поскольку экспозиция длительная, вы можете поймать сразу несколько молний, идущих одна за другой. Однако в этом случае больше шансов получить в кадре пересвет. Это так же зависит от того, насколько близко от вас молния.
• Интенсивность молний — еще один немаловажный фактор. Если небо сверкает от молний, выдержку необходимо сокращать, иногда в разы.
• Можно вести съемку молнии в режиме приоритета выдержки, только для этого нужно будет определиться, какая выдержка необходима, естественно, эмпирическим путем. Если небо закрыто облаками не полностью и на черном небе есть звезды (такое редко встречается), то потребуется увеличить значение ISO и уменьшить выдержку, чтобы получить в кадре не смазанные звезды.

Среди разнообразия всевозможных предложений провести фотосессию самой вызывающей всегда будет съемка новорожденного малыша. Профессионального оборудования и знаний принципов его работы недостаточно. Это тот жанр фотографии, в котором самым важным является человеческий фактор. Предлагаю вашему вниманию несколько советов, которые помогут сделать фотосъемку новорожденных успешной:

1. Пригласите молодых родителей к сотрудничеству.

Спросите у мамы и папы ребенка разрешение на все, что собираетесь делать и составьте план. Убедитесь, что они готовы с вами сотрудничать. Сообщите им, что вы будете использовать: естественный свет или фотовспышку, в каких частях квартиры или дома будет производиться съемка. Скажете им, нужны ли покрывала и пеленки и предупредите, что эти вещи во время съемки могут загрязниться. Стоит поинтересоваться, или они не против того, что ребенок на фотографиях будет без одежды. Возможно, родители захотят, чтобы малыш был одет. Помните, управлять процессом съемки будет намного проще, если сначала спросить разрешения на определенные действия и сообщить обо всем заранее.

2. Запасайтесь хорошим настроением и терпеливостью.

Имея готовый план действий на фотосессии, будьте готовы к тому, что придется изменять его по ситуации, а от некоторых пунктов нужно будет отказаться. Рекомендую заказывать фотографа минимум на два-три часа. Таким образом, будет достаточно времени для успокоения раздраженного ребенка или для кормления, если он проголодается.

Как фотографу, вам нужно уметь управлять настроением человека, которого фотографируете. План съемки не поможет, если ребенок и родители не смогут почувствовать себя непринужденно. Не забывайте периодически ставить себя на место клиента, чтобы понять, что он чувствует. Таким образом, вы сможете определить, что помогает людям оставаться собой и они будут наслаждаться съемкой вместе с вами.

3. Узнайте больше о семье.

На каждом этапе развития малыша есть эмоциональные и физические особенности, характерные только для определенного периода. Эти особенности и достижения для родителей на вес золота, и фотографу крайне важно не пропустить их. Для новорожденных это могут быть складки на ногах и руках, незначительное лущение кожи, желтые точки на носу.

Почитайте о возрастных особенностях ребенка, которого собираетесь фотографировать, постарайтесь выбрать самое главное, что ему необходимо понимать, знать и уметь. К примеру, когда дети становятся больше, к этому можно отнести умение самостоятельно сидеть или ползать на животе, попытку попробовать все на вкус. Интересно сохранить на фотоснимке те дни, когда у малыша появился первый зуб, когда ребенок сделал первый шаг…

4. Растем.

Дети растут с каждым днем. Старайтесь показать, каким маленьким был ребенок в определенное время, затем используйте вещи как точку отсчета, показывая, насколько больше он стал.

5. Фокусируйтесь на отношениях.

Фотографируя ребенка с семьей, не забудьте сделать снимки малыша с мамой и с папой по отдельности. В больших семьях фото ребенка со старшей сестрой или братом является очень ценным для родителей.

Если снимать вместе двух детей, то придется набраться немало терпения, поскольку в то время, как один ребенок идет на контакт, второй не хочет этого делать. Уделите внимание старшему ребенку, убедите его, что это игра, а не задание. Делайте фотографии в режиме ускоренной обработки, ожидая удачного момента, когда оба ребенка будут задействованы в процессе.

6. Когда кадры сделаны, поэкспериментируйте с реквизитами, предметами одежды и обстановкой.

Перед фотосессией попросите разрешения на использование реквизитов, которые вам необходимы. Спросите родителей, или у них есть подарки от бабушек и дедушек, игрушки собственного детства или другие вещи, какие они хотели бы увидеть на фотографии возле ребенка. Это помогает задействовать родителей, сделать снимки более ценными.

Фотосессия новорожденного ребенка – настоящий праздник человеческой жизни. Думаю, эти советы помогут справиться с непредсказуемой съемкой. Если у вас возникали интересные казусы при фотографировании малышей, пишите о них в комментариях.

А если хотите узнать больше о специфике съемки людей? Читайте статью – Как фотографировать людей.

Если вы живете в частном доме возле которого есть сад, то, выходя за двери, мгновенно попадете в мир вдохновения и идей. Существует много всего, что стоит фотографировать прямо с порога. В этом материале собраны советы, как получать удовольствие от фотографирования в саду:

1. Попробуйте фотографировать под разными углами.

Не надо просто стоять напротив понравившегося цветка и нажимать на спуск в ожидании получить сногсшибательные фотографии. Кроме того, что большинство фотографов-любителей так поступают, это не даст хорошего изображения. Пройдитесь вокруг и используйте сначала ноги вместо головы. Перед тем, как снимать, задумайтесь. Если есть необходимость, переместите или поправьте цветок. Как только вы научитесь видеть, как выглядят фотографии под разными углами, ваши кадры улучшатся.

2. Опуститесь ниже.

Если вы не делали фотоснимков, лежа на животе или спине, то начните непременно. Перемещение вниз позволит получить угол, который используется редко. Как много вы видели людей в общественных местах, которые лежат на животе или спине?

3. Потянитесь к небу.

Подняв руку к небу или забравшись на дерево, сделайте снимок. Таким образом, полностью меняется перспектива. Можно снимать с широким углом и увеличением. В любом случае это приводит к получению уникального кадра. Просто взобравшись на лестницу или стул, вы получите новое измерение сада на фото.

4. Весенняя уборка.

Не поленитесь немного убраться и сделать весеннюю уборку на площадке, где будете фотографировать. Соберите листву с земли, уберите засохшие листья. Ведь беспорядок не является неотъемлемой составляющей образа, и вы бы, наверное, давно убрали его, будучи садоводом. Нет ничего ужасней, чем темные коричневые листья на цветной фотографии. Можно также использовать садовую проволоку, чтобы удерживать цветок в нужном положении по отношению к фону.

5. Используйте штатив.

Дялая фото цветка, мы часто забываем, что глубина резкости уменьшается при приближении и необходимы более длинные выдержки для того, чтоб получить достаточное количество света. При медленной скорости затвора рука на затворе дает больше вибрации и размытое изображение. Штатив позволит замедлить скорость затвора, исключив движение от руки.

Один из лучших способов отдохнуть летом – съездить на море. Самое время захватить фотокамеру на пляж и сделать несколько кадров, которые будут согревать душу холодными зимними вечерами. Благодаря красоте природы, интересному освещению и ярким краскам пляж открывает множество возможностей фотографу.

1. Ищите точки фокуса.

Некоторые люди не берут камеру на пляж – им кажется, что все пляжные фотографии выглядят одинаково. К счастью, есть те, кто видит потенциал пляжных снимков. Например, многие делают кадры только с видом на море, однако намного интереснее – подойти к линии воды, хорошо осмотреться по сторонам – узнать, что попадет в кадр.

У пляжных пейзажей есть общая проблема: несмотря на живописность, они не всегда обладают особенностями и точками интереса, потому часто выглядят скучными и пустыми. Ищите точки фокуса, за которые будет цепляться глаз, – узоры или следы на песке, брызги волн, налетающих на камни, вышки спасателей… Обращайте внимание на мелочи, которые расскажут о походе на пляж: замки из песка, обувь на берегу, солнцезащитные очки, крем от загара… Благодаря таким деталям получаются замечательные кадры.

2. Выбор момента съемки.

Самое лучшее время для пляжной съемки – утро и вечер. Во-первых, будет меньше людей (это немаловажно для начинающих фотографов), во-вторых, когда солнце под углом, получаются более интересные спецэффекты цвета и тени – особенно вечером (свет приобретает золотистый оттенок).

3. Отправляйтесь на пляж, когда другие туда не ходят.

По-настоящему пляж оживает в дни, когда большинство людей избегает его – в плохую погоду. Грозные облака и ветер, который развивает спасательные флаги и гнет деревья, бурное море – все это обеспечивает по-настоящему эффектные и захватывающие снимки.

4. Осторожно: горизонт!

Самая распространенная проблема в пляжной фотографии – кривая линия горизонта. Очень часто эта ошибка возникает с открытыми пейзажами с непрерывной линией горизонта. Старайтесь, чтобы горизонт фотографии получался ровным по отношению ко всему кадру. Думайте, как разместить горизонт не по центру, потому что снимок будет выглядеть разрезанным пополам (подробнее — Правило третей).

5. Точечный экспозамер.

Избежать некоторых упомянутых проблем с экспозицией можно, если в камере есть точечный экспозамер – это функция фотокамеры, с помощью которой указывают, какое место изображения хотят хорошо проэкспонировать. Камера подбирает настройки экспозиции. Функция особенно полезна при ярком освещении, когда нужно проэкспонировать тенистые места. Место, выбранное на изображении, получится максимально оптимизированным на снимке. Другие области кадра будут пересвечены, без потерь не обойтись. Зато получается четкое изображение нужного объекта.

Точечный экспозамер особенно полезен для съемки людей – не надо будет располагать их к солнцу лицом (им не придется щуриться – это распространенная проблема пляжной фотографии), и можно получить качественный снимок, делая экспозамер по затененному лицу.

6. Экспобрекетинг.

Вторая проблема пляжной фотосъемки в летний период – когда вы фотографируете в автоматическом режиме, кадры получаются недоэкспонированными, потому что все вокруг чрезмерно ярко. Если в камере присутствует ручной режим съемки, используйте его и поиграйте с различными уровнями экспозиции.

Лучшего результата можно достичь, посмотрев какое значение экспозиции выбирает фотокамера, а затем добавить несколько пунктов. Безусловно, во многом зависит все от ситуации. Пейзажи бывают непредсказуемыми, если в них есть и светлые, и затененные области. Иногда приходится выбирать, какую область экспонировать хорошо, и сосредотачиваться на ней, потому что задать идеальные настройки всему пейзажу практически невозможно.

7. Заполняющая вспышка.

Если вам приходилось делать портретные снимки при ярком солнечном свете на пляже, то вы наверняка заметили, что лица очень часто получаются затененными (тень падает от панамок, очков). Включите вспышку – проблемы с тенью исчезнут (она должна срабатывать всегда, несмотря на освещение). Без этого приема не обойтись, если фотографировать человека против солнца. Если вспышку не использовать – может получиться силуэт.

Хорошо, если фотокамера позволяет устанавливать мощность вспышки, потому что из-за слишком сильной вспышки кадр получится будто полинявшим и будет выглядеть искусственно. Когда уменьшить вспышку невозможно, а снимки получаются пересвечеными, отойдите назад и используйте зум. Так вы уменьшите силу вспышки, но изображение останется таким же крупным.

8. УФ-фильтры.

Для владельцев зеркалок УФ-фильтры полезны по нескольким причинам: они  отсеивают диапазон ультрафиолетового излучения , а для объектива выступают в качестве защиты. Также фильтры сокращают влияние атмосферной дымки, придающей голубой оттенок. Они не создают визуального эффекта, но для каждого объектива это незаменимый аксессуар.

9. Поляризационные фильтры.

Если не вникать в технические подробности – этот светофильтр отсеивает солнечные лучи, уменьшая отражения света от поверхностей и блики. Лучше всего его эффект заметен на фотографиях неба (оно получается синим, необычайно насыщенным) и водоемов. Фотографы утверждают – эффект поляризационных фильтров схож с эффектом солнцезащитных очков-полароидов.

10. Черно-белые фотографии.

Последний совет, который пригодится в пляжной фотографии и в других жанрах: обесцветьте снимок при постобработке и наблюдайте, как он изменяется. В черно-белых фото есть что-то, совершенно меняющее настроение и впечатление от изображения. Это проверенный способ оживить фотографии, которые сделаны в пасмурный мрачный день, когда пейзаж пляжа не блещет красотой оттенков и цветов.

Пляжный песок, соленое море и ветер заставляют беспокоиться о состоянии камеры. Как защитить камеру от экстремальных пляжных условий, читайте в статье — Пляжные фотографии: уход за цифровой камерой.

Самый распространенный совет для фотолюбителей – «Никогда не фотографируйте против солнца!». Тем не менее, кадры, сделанные против света, нередко получаются очень выразительными.

Если вы хотите сделать портрет человека, лицо которого станет основной сюжетной линией, показать все полутона и детали, то съемка против света противопоказана. Для создания загадочного силуэта можно поработать со встречным светом. Самым распространенным его источником является солнце, гораздо реже – искусственное освещение.

1. Отойдите в тень. Самый простой способ – отойти вместе с объектом съемки в тень (если это возможно). Например, когда это человек, портрет которого вам предстоит сделать.

2. Сделайте тень сами. Если снимаемый объект невозможно переместить в тень, создавайте тень сами. К примеру, при макросъемке, если фотографируете цветы или какой-либо мелкий предмет. Также для создания тени можно использовать подручные средства – зонт, лист бумаги и пр.

3. Используйте вспышку. Многие знают, что фотографировать нужно, располагаясь спиной к солнцу, – тогда объект будет хорошо освещен. Используйте вспышку, которая поможет осветить предметы, которые без ее использования будут выглядеть темными из-за яркого солнца.

4. Используйте отражатель. Другой способ осветить тени – использовать рефлектор. Он не только освещает все затененные участки на фотографии, но и помогает фотографировать против света.

5. Меняйте перспективу. Объект съемки можно переместить не всегда, но всегда можно перемещаться вокруг него самому. Сделайте снимок снизу или сверху. Это поможет менять угол падения солнечных лучей на объект съемки и на камеру.

6. Используйте бленду. Если бленды у вас еще нет, можно использовать любые подручные средства, которые могут создать тень над объективом. Даже рука может стать козырьком для объектива. Главное – убедитесь, что импровизированная бленда не попадает в кадр и не портит его.

7. Фильтры. Светофильтр также полезен при съемке в солнечный яркий день. Поляризационный фильтр помогает сократить количество бликов и количество света, которое попадает в объектив, чтоб можно было использовать маленькие скорость затвора или выдержку. С его помощью контролируют цвета на снимке.

8. Экспериментируйте с балансом белого. Большинство фотокамер дает возможность изменять баланс белого. Конечно, вы сможете отрегулировать его в фотошопе на готовом кадре, но все же воспользуйтесь ручными настройками, и у вас получатся фотографии, которые не потребуют корректировки.

9. Выберите правильное время для съемки, например, рассвет или закат, когда солнечные лучи не настолько яркие, как днем, и можно делать великолепные фотокадры.

10. Фотографируйте силуэты. Хороший способ извлечь выгоду из солнечных лучей – фотографировать силуэты. Экспозицию настраивайте по заднему фону.

11. Соблюдайте меры безопасности. Не пытайтесь сфокусироваться на прямые лучи солнца и не применяйте сильное увеличение. Так можно испортить матрицу и, если смотреть через видоискатель, ослепить глаза.

Доскональное понимание процесса съемки против света приходит с опытом, поэтому берите в руки фотоаппарат, экспериментируйте и набирайтесь опыта!  Советую снимать в формате RAW – он позволит скорректировать фотографию в графическом редакторе.

Тревел-фотография – один из наиболее распространенных жанров – практически каждый человек, который отправляется отдыхать, берет с собой фотоаппарат. Вернувшись домой, большинство понимает, что привезенные фотографии далеки от тех, которые публикуют в туристических журналах. И наступает неприятный момент – разочарование. Потому что той красоты, какую видели, все то, что поразило во время путешествия, на фото нет. Если это вам знакомо и вы хотите понять, как фотографируют профессиональные тревел-фотографы, то специально для вас несколько советов  – как красиво фотографировать во время путешествий:

1. Прежде, чем нажать на кнопку спуска, подумайте, чем ваша фотография может отличаться от миллиона кадров, сделанных ранее.

2. Чаще задавайтесь вопросами: зачем я это фотографирую?, станет ли это интересно кому-то еще? Когда ответа нет, то вероятность 99,99%, что снимок не будет никому интересен.

3. Думайте прилагательными, а не существительными. Увидев маяк, не говорите себе «хочу сделать фотографию маяка». Такого рода кадр никому не нужен! Найдите эпитет, который лучше всего характеризует объект. Постарайтесь сфотографировать так, чтобы передать на фото именно этот эпитет, чтобы зритель понял вас и почувствовал эмоции, которые вы испытывали в момент съемки.

4. Научитесь мыслить символами. Фотографируйте не просто объект, но объект как символ. Например, стена средневековой крепости – символ непобедимости, могущества или величия инженерного гения, его победы над временем.

5. Всегда помните, что время, на протяжении которого рассматривают вашу фотографию, зачастую прямо пропорционален тому, какое количество времени вы потратите на ее создание.

6. Начните воспринимать каждый кадр как сумму кривых и прямых. Обращайте внимание на направления взглядов. Добивайтесь сбалансированности и геометричности кадра. Иными словами – уделяйте максимум внимания композиции во время фотографирования.

7. Какая цель любой фотографии с путешествия? Удивлять и приковывать внимание. Притягивать взгляды. Демонстрировать то, чего зритель еще не видел. А для этого недостаточно сфотографировать, например «просто крокодила». Ведь крокодилов каждый из нас видел предостаточно, и по телевизору, и в зоопарке. «Очередной крокодил» никому не нужен. Нужен такой крокодил, которого еще никто не видел. К примеру, плавающий на спине в лучах заходящего солнца.

8. Если фотографируете портреты прохожих на улицах, забудьте про неуверенность и стыд. Чем больше уверенности в себе, тем меньше вас замечают люди. Если вы натолкнетесь на человека, настроенного агрессивно, который заметил, что вы его сфотографировали, главное – вовремя «обезоружить» его искренней улыбкой, а затем исчезнуть в толпе. Часто помогает предварительный вопрос о разрешении фотосъемки. В любом случае еще дома нужно подготовиться, изучить особенности культуры страны, в которую собираетесь, выучить легкие слова местного языка, чтоб иметь возможность решить возможные конфликты.

9. Никогда не фотографируйте то, в чем присутствует эмоциональный ноль! Фото без эмоций не будет нужна ни зрителю, ни вам. Всегда формулируйте для себя прежде, чем нажать на кнопку спуска – что вы хотите передать этим кадром.

10. «Одна мысль — один кадр». Нарушить это правило могут фотомастера, которым плевать на общепринятые правила – они пишут свои. Делая при этом настоящие шедевры.

11. Обязательно следите за фоном – не возникает ли там незаметного «мусора». Что может испортить фотографию больше, чем деревья «растущие из головы» главного персонажа или «части» прохожих / проводов / авто по краям пейзажа экзотического города?

12. Напоследок, хочу напомнить – нет плохой погоды и нет неинтересных мест. Не существует банальных людей. Есть ленивые и невнимательные фотографы.

Больше информации о специфике съемки в статье — Как фотографировать в путешествиях.

Надеюсь, эти советы помогут вам привозить домой все больше красивых фото, которые ярко расскажут о ваших путешествиях. Итак, я желаю вам замечательных фотографий и хороших путешествий!

1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.

2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.

3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.

4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.

5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.

6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.

7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.

8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.

9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.

10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.

Наконец, два традиционных совета:

• Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
• Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

Фотопортрет является одним из наиболее почитаемых жанров. Люди любят смотреть на людей, а портрет предоставляет возможность внимательно и долго рассматривать, изучать и оценивать человека без малейшего риска смутить его пристальным вниманием.

Вероятно, у вас нет фотостудии, обставленной современным оборудованием, и к вам не стоит очередь фотомоделей и знаменитостей. Это не может помешать заниматься портретной съемкой – процессом, который вызывает любопытство, удивление и улыбку. Все, что нужно помнить – то, что главным в фотопортрете является свет – мастерство работы с ним отличает великое от малого, необычное от обыденного. Конечно, студийное освещение более управляемо, чем дневной свет, однако если вы серьезно займетесь изучением вопроса, то будете удивлены тем, насколько просты многие приемы работы со светом.

Каким должен быть свет для портрета?

На первый взгляд, облачная погода может показаться поводом отложить фотоаппарат в сторону. На самом деле этот тип освещения отлично подходит для съемки портрета: тени получаются слабыми (едва заметными), а сам свет становится мягким, тяготеет к телесным тонам. Снятый в таких условиях портрет не наполнен насыщенными цветами.

Самое уместное настроение – задумчивое утонченное выражение лица и одежда пастельных тонов – никакой эксцентричности и ярких красок! Применение заполняющей вспышки или отражателя поможет слегка оживить кадр, если день выдался совсем мрачным.

Облачной погоды надо ожидать, если заранее известно, что съемка предстоит около полудня – полуденное солнце создает плотные неприятные тени в области подбородка и носа, она может полностью затемнить глаза. Когда на небе ни облака, а надо фотографировать, можно поискать поблизости тень или воспользоваться полупрозрачным рассеивателем. Чтоб немного оживить картину, примените заполняющую вспышку или рефлектор.

Дневной свет

Облака хорошо рассеивают солнечный свет – чем больше облаков закрывают солнце, тем более рассеянным получится освещение. В очень пасмурный день на модель не падают прямые лучи света, следовательно, отсутствуют четко видные тени. И наоборот – сияющее солнце на безоблачном небе создает интенсивные потоки прямых лучей, значит, подсветка будет довольно контрастной, с четко очерченными плотными тенями.

Направление света определяет, как ложатся тени и будут ли они заметны. В полдень тени отбрасываются сверху вниз, так как солнце находится высоко в небе. Утром и вечером солнце близко к линии горизонта, тогда тени увеличиваются в размерах и вытягиваются в горизонтальном направлении.

О солнечном и естественном свете, использовании встроенных вспышек, рефлекторов и диффузоров читайте в статье  Свет в портретной фотографии. Часть 2.