Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘жанры в фотографии’

postheadericon Следуйте плану съемки

Большинство красивых фотографий получаются спонтанно, и момент может быть упущен, если вы плохо знакомы с возможностями вашей фотокамеры. Понаблюдайте за профессиональными фотографами – вы увидите, что использование фотоаппарата становится для них инстинктивным и подсознательным процессом.  Даже фотографируя от случая к случаю, можно научиться вести себя примерно также, если следовать постоянному плану при съемке:

1.  Как  только  вы достали  фотокамеру,  проверьте состояние батареи, показатель светочувствительности, режим измерения экспозиции, затем установите компенсацию экспозиции на «ноль».

2. Выберите лучшую точку для съемки.

3. Представьте мысленно кадр и экспозицию.

4. Решите, вводить экспозиционную компенсацию или применять светофильтры.

5. Определите, нуждается ли кадрирование или точка съемки в улучшении.

6. Убедитесь, что вы выбрали лучшую комбинацию диафрагмы и выдержки.

7. Проверьте, или камера сфокусирована на нужной точке.

8. Дождитесь наиболее удачного момента для съемки.

postheadericon 21 красивая поза для фотосессии мужчин

В предыдущей статье мы познакомились с 21 позой для фотосессии девушек. Сегодня рассмотрим основные моменты фотографирования мужчин. Позируя, мужчины чувствуют себя менее комфортно, поэтому важно с самого начала включать их в процесс, чтобы получить хорошие результаты. Мужчина чувствует себя уверенно, если знает, что ему нужно делать и каких результатов следует ожидать. Ознакомьте его с возможными позами и вместе выберите наиболее интересные и удобные.

Итак, примеры позирования для мужчин:

postheadericon Уроки, извлеченные из «Моны Лизы», для современных фотографов

Когда дело доходит до известных изображений, «Мона Лиза» Леонарда да Винчи (1500г.) является одним из наиболее узнаваемых в мире. Картина была в центре многих дискуссий и спекуляций на протяжении многих лет. Толпы людей собираются в Лувре вокруг этого маленького изображения, чтобы сфотографировать его. Методы, использованные да Винчи в живописи,  — хорошие уроки для современных портретных фотографов. Давайте посмотрим, что  интригует людей и спроектируем это на фотографию.

Композиция

Композиция «Моны Лизы» довольно стандартна и проста. Однако в начале XVI  века такое построение было нарушением, оно же вскоре установило новые тенденции в живописи. Один из композиционных приемов, использованный Леонардо, — пирамидальная композиция (глаза и известная печальная улыбка привлекают внимание в верхнем основании пирамиды, руки – в нижнем).

P.S. Не рискну предположить, что это единственный или лучший способ создать портретную фотографию, тем не менее, пирамидальная композиция –  одна из тех, которую стоит попробовать.

Поза

Сегодня мы смотрим на позу Моны Лизы и нам она кажется вполне естественной, но в то время этот ракурс был революционным, поскольку большинство портретов были жесткими, чаще в профиль, чем в анфас. Мона Лиза же несколько расслаблена, опирается на ручку кресла руками, сложенными в непринужденной форме. Хоть она слегка повернута в одну сторону, но ее поза открыта для просмотра. Кроме того, необычным для того времени было то, что Леонардо пошел против нормы и заполнил три четверти кадра, оставив мало места для отвлечения от контекста, что придало изображению интимности. Следующий прием – глаза Моны Лизы расположены на уровне глаз человека, смотрящего на картину. Это приносит чувство близости, будто зритель смотрит ей прямо в глаза.

P.S.  Классическая поза для съемки сегодня – заполните три четверти кадра, постарайтесь расслабить модель, попросите опереться руками на какую-то поверхность, поверните ее в сторону от камеры и попросите смотреть прямо в объектив.

Фон

Стоит отметить, что в то время как большинство картин нарисованы с объектом и фоном в фокусе (и с большим количеством деталей), фон «Моны Лизы», кажется, «исчезает» или становятся более размытыми (не в фокусе).  Фоном да Винчи сделал пейзаж, который визуально дополняет почти зеркальный цвет одежды.

P.S. Многие фотографы используют этот прием сегодня, выбирая большие диафрагмы, чтобы сделать размытый фон, который заставляет сосредоточиться на предмете. Урок заключается в том, чтобы тщательно анализировать фоны – они могут привлекать или отвлекать внимание от портретов.

Свет

Леонардо да Винчи использует свет, чтобы привлечь внимание зрителя к тем частям изображения, которые он хочет выделить (лицо и руки) и уравновешивает изображение, создавая ощущения борьбы лица и рук друг с другом. Он также использует тени (или отсутствие света), чтобы добавить глубину.

P.S. Подумайте о том, как ваш объект освещен. Используйте свет, чтоб привлечь внимание к главным частям вашего изображения, используйте тени, чтобы создать глубину.

Одежда

Несмотря на то, что платье имеет немало деталей (кружева, складки на рукавах), все это работает на модель, выделяет ее лицо. Отсутствие ювелирных изделий и аксессуаров оправдано, они отвлекали бы зрителя от лица Моны Лизы. Леонардо, очевидно, хочет, чтобы в этом образе просвечивалась только женщина, а не что-либо другое.

P.S. Одежда – еще один элемент, который может отвлекать в портрете. Учитесь у Леонардо использовать одежду, которая вписывается в композицию, но не отвлекает зрителя.

Тайна

Вы когда-нибудь обращали внимание на загадочную улыбку Моны Лизы? Почему она улыбается? Почему ее взгляд так заманчив? Весь женский образ пропитан тайной. Это заставляет смотрящего задавать вопросы и дорисовывать образ. «Мона Лиза» стимулирует зрителей использовать свое воображение и вести разговоры о ней на протяжении веков потому, что она оставляет что-то невыразимое.

P.S. Это та способность, которая приходит с опытом. Оставляйте некоторые элементы изображения открытыми, чтоб каждый зритель мог интерпретировать увиденное по-своему.

Что я упустила? Что вы видите в этой знаменитой картине и чему она может научить фотографов?

postheadericon Как фотографировать натюрморт

Планируя фотографировать натюрморт или товары, прежде всего необходимо решить – показывать объект как есть или трансформировать его во что-то большее. Самые лучшие фотографии сочетают «два в одном». Такие снимки дают четкое представление об объекте и одновременно представляют его совершенно необыкновенным. Пытайтесь достичь обеих целей.

Независимо от того, насколько объект красив и моден, в нем всегда можно найти интересные черты. Где бы вы не находились, посмотрите по сторонам, обратите внимание на какую-то вещь, возьмите ее и изучите. Какой аспект более интересен в ней?

Едва взглянув на предмет, не делайте поспешный вывод о том, что его невозможно сфотографировать интересно. Каждому фотографу полезно осмысленно рассматривать самые обыкновенные предметы, находить в них что-то неожиданное. Однажды к вам могут обратиться производители самых обычных товаров, которым для проведения рекламной кампании понадобятся качественные фото. Имея определенный опыт, вам удастся сделать так, чтоб тривиальные вещи смотрелись потрясающе.

Найдите в журналах фотографии изделий или продуктов или фотонатюрморты, которые кажутся интересными. Несомненно, фотографы, которые делали эти кадры, принимали определенные решения. Вероятно, они спрашивали себя:

  • Какой угол съемки наиболее выигрышный?
  • В чем особенность объекта?
  • Какой фон подходит больше всего?
  • Какую необычную форму можно придать объекту?
  • Какой тип освещения будет самым удачным?
  • Следует ли спрятать какие-то области, чтоб привлечь внимание зрителя к другим областям?
  • Камеру какого формата использовать предпочтительнее? Какой объектив?
  • И какой реквизит добавить к фотографируемой сцене, чтоб усилить общее впечатление?

Текстура.

При съемке натюрмортов освещение играет важную роль. Если поверхность предмета имеет неоднородную или выраженную текстуру, самым лучшим образом ее можно показать, используя боковое освещение. Если свет падает сбоку, он хорошо прорисовывает детали. Текстурное освещение может быть разным – солнечные лучи, падающие поперек фасада здания, свет студийного оборудования, освещающий бороду сбоку, свет из окна, разливающийся по поверхности стола. Можно использовать направленный или рассеянный свет – главное, чтобы он шел сбоку.

Отражающие поверхности.

Когда предмет съемки имеет отражающую его поверхность, следует воспользоваться источником рассеянного света, потому что даже малый источник направленного света отразится на снимаемом объекте световой белой точкой. Такие объекты действуют как зеркала. По всей вероятности, на них возникают нежелательные отражения.

Сталкиваясь с отражающими поверхностями, не всегда нужно создавать мягкое изображение. Для того, чтобы лучше показать форму, бывает предпочтительнее чередовать область с белым отражением и область с серым или черным отражением. Принимая решение, спросите себя: необходимо ли, чтоб объект отражал только белое? Или сочетание темных и светлых отражений смотрится интереснее? Помните, что в этом случае вы фотографируете скорее отражения, чем сам объект.

Стекло.

Оно требует особого внимания из-за его прозрачности и способности отражать свет. Обычно стекло смотрится лучше, если освещено сзади рассеянным светом. Таким светом можно подсветить жидкость, налитую в бокал или стакан. Другой свет, идущий сбоку, эффектно подчеркивает форму бокала.

Продукты питания.

При фотосъемке продуктов важно художественное оформление. Круассан, сфотографированный рядом с маслом, чашкой дымящего кофе и букетом цветов, смотрится очень аппетитно. С другой стороны, снимая его на сером фоне, гораздо лучше проявится его форма. Пищевые продукты смотрятся лучше, когда все изображение выполнено в теплых тонах, потому рекомендуется использовать светофильтры теплых тонов. Самое удачное расположение источника света – над предметом немного позади него. В таком освещении тени падают вперед, подчеркивая объемность и форму.

Фон.

Поищите необычный фон для съемки. Это занятие подстегивает воображение в поиске интересных фотографий. Интересные идеи: серебряная и золотая фольга, песок, трава, древесина, черный бархат, засвеченная фотобумага, затеняющий трафарет…

Цветные тени.

Еще один прием – создание цветных теней. Для этого эффекта нужно расположить над объектом немного позади источник направленного света – перед ним образуются четкие тени.

postheadericon Как фотографировать фейерверки

Если б фейерверки существовали только на Новый год, мы бы не знали пиротехнической промышленности. К счастью, для создания праздничной атмосферы поводов великое множество – летные концерты под открытым небом, китайский Новый год в феврале, Рождество, крупные спортивные мероприятия, всевозможные торжества, свадьбы, фестивали, корпоративные и частные вечеринки и национальные праздники. Главное – оказаться в нужном месте в нужное время.

1. Главное требование для съемки салюта – это длинная выдержка. Во-первых, ракетам необходимо определенное время, чтобы взлететь, взорваться цветными огнями и погаснуть. А во-вторых, нашим глазам такие ночные представления кажутся более яркими, чем на самом деле, — матрица цифрового фотоаппарата привыкать к темноте не умеет.

2. Для успешной съемки фейерверков нужна фотокамера, которая позволяет задавать выдержки в диапазоне от 2-х до 30-ти секунд. Без устойчивого штатива съемка с длительными выдержками не принесет пользы.

3. Имеет смысл побыть на месте фейерверка днем – за пару часов до начала. Может, вам повезет познакомиться с отвечающим за шоу или с кем-то из команды пиротехников. Они расскажут вам, в каком направление будут взлетать ракеты, какова будет длительность салюта, высота запуска и насколько эффектный финал запланирован. Возможно, они раскроют более тонкие нюансы – ритм программы шоу (например, сочетание салюта и музыкального представления), а также места, с которых будет наиболее впечатляющий вид.

4. Также стоит заранее выбрать место для установки штатива. «Рецепт провала» прост – придите за минуту до начала и начните метаться в поисках удачной точки для съемки в праздничной толпе. Представляете, как это будет? Есть смысл пройтись по округе, ведь не факт, что самое лучшее место для съемки – центр площадки, на которой произойдет мероприятие.

5. Во время такой разведки старайтесь прикинуть, как в кадры впишутся подсвеченные монументы и здания, мосты, деревья, линии горизонта, очертания домой и силуэты людей. Важно не только передать перспективу и масштаб, но уловить атмосферу, вделав узнаваемым время и место съемки. Отлично смотрятся отражения салютов на водной поверхности – удвоенная феерия света и цвета.

6. Лучше выбирать уединенное, но открытое место подальше от уличных фонарей и иных источников яркого света, потому что при попадании в кадр они неминуемо превратятся в переэкспонированные белые пятна.

7. В том случае, если с уединением возникают проблемы, постарайтесь стать около машины, стены – так, чтоб проходящие мимо люди не задели штатив и не попадали в объектив. Идеальным щитом могут стать ваши друзья – наверняка они не будут против взглянуть на шоу огней. Попросите одного из них присматривать за ценными вещами, чтоб иметь возможность полностью сконцентрироваться на съемке.

8. Желательно становиться против ветра, чтоб дым фейерверка не попал в кадр и не заставил слезиться глаза.

postheadericon Как фотографировать фрукты

Сочные и сверкающие фрукты с богатой текстурами кожурой – одни из самых простых и доступных объектов, на примере которых можно научиться основам натюрмортной фотографии и макросъемке. И хотя кропотливая работа и продолжительная работа над снимком банального персика или граната кому-то может показаться нелепостью, ваш труд не пропадет даром – на фруктовых сюжетах очень удобно набивать руку в построении композиции и планировке освещения.

Итак, если вы уже покорили своих знакомых фотографиями животных и пейзажей, почему бы вам не попробовать себя в съемке райских плодов?

Режем дольками

Часто изнутри фрукты выглядят не менее привлекательно, чем снаружи. Например, очень интересно смотрятся дольки, снятые крупным планом, или же просто фрукты, разрезанные пополам. В таких случаях фотоаппарат лучше всего закрепить на штативе, чтобы избежать шевеленки при съемке с максимальным положением зума. Причем работать надо очень быстро, так как многие фрукты, например цитрусовые, быстро вянут под воздействием воздуха, тепла и света студийного оборудования. Время от времени спрыскивайте дольки водой, чтобы они выглядели сочными и свежими.

Группируем

Благодаря своей уникальной текстуре ананасы выглядят интересно даже в самых примитивных композициях. Фрукты, особенно экзотические, лучше фотографировать при естественном освещении, причем самое подходящее для этого время – раннее утро и вторая половина дня. А небольшая глубина резкости кадра только отчетливее подчеркнет «панцири» ананасов в первой шеренге.

Фрукты и люди

Ничто так не подчеркивает аппетитность фрукта, как снимок, запечатлевший последние секунды его жизни – я имею ввиду те сюжеты, где счастливые люди перекусывают фруктовыми лакомствами. Главными действующими лицами здесь будут все-таки модели, но «завязать» их в сюжет с фруктами совершенно необходимо – где-то можно постараться обыграть цвета, а где-то оттенить гладкую кожу ворсистой текстурой кожуры. Будьте готовы к последующей компьютерной обработки зубов и некоторых участков кожи модели.

Крупный план

Первый кадр был сделан экспромтом возле овощного ларька под полуденным солнцем. Именно естественный солнечный свет позволил без проблем фотографировать с рук. Подходящая светочувствительность здесь – ISO 100, а диафрагму при съемке крупным планом лучше открыть пошире. Нельзя не отметить, что в этой фотографии акцент сделан на текстуру кожуры – только на сей раз в стиле макро.

Основная задача состоит в том, чтобы показать фрукты как можно более натурально и соблазнительно. Здесь на помощь приходят режимы макросъемки, имеющиеся сегодня даже у самых простых фотоаппаратов. Продвинутые камеры обладают сложными системами фокусировки, которые помогут получить эффектный кадр и убрать акценты с посторонних элементов.

Не будут лишними и различные режимы настройки баланса белого, а также возможность управления мощностью импульса вспышки и введения экспокоррекции. Более амбициозные фотографы могут обзавестись комплектом студийного света. Наконец, для завершения экипировки нужен хороший графический редактор.

На блоге Лавриновой Натальи представлена световая схема для съемки фруктов, в которой используются стекло, две лампы, пульверизатор и пищевая пленка.

postheadericon Как фотографировать в плохом освещении

Сделать хорошие снимки при низком уровне освещения трудно, но возможно. Самым доступным вариантом есть использование вспышки, описанное в материале Как фотографировать со вспышкой. Когда съемка со вспышкой запрещена, можно использовать:

1. Светосильные объективы.

Объективы компактных фотоаппаратов обычно отличаются небольшой светосилой. Значения максимально открытой диафрагмы у фотокамер с неизменным фокусным расстоянием колеблются в пределах f/3,5 до f/5,6. У фотоаппаратов с зумом максимальный размер диафрагмы еще меньше, обычно f/3,5 или меньше в режиме широкоугольника иf/8 или меньше – на большом фокусном расстоянии.

Объективы к автофокусной зеркальной камере пропускают больше света или при том же уровне освещения позволяют снимать с более короткими выдержками. А это значит, что в тех условиях, в которых ради четких фотографий компактный фотоаппарат пришлось бы поставить на штатив, зеркальным фотоаппаратом получится  снимать с рук.

2. Высокочувствительные пленки.

Объектив компактной камеры не заменишь на более светосильный, зато в нее можно зарядить высокочувствительную пленку. При высокой чувствительности пленки эти камеры сократят продолжительность выдержки, а значит кадр не будет смазан движением камеры или объекта съемки. Эти пленки дают зернистое, но четкое изображение. Четкая, но зернистая фотография всегда смотрится лучше, чем смазанный снимок с незаметной зернистостью. Используйте высокочувствительную пленку или штатив, когда фотографируете в условиях недостаточного освещения.

Качество изображения у высокочувствительных цветных негативных пленок выше, чем у высокочувствительных пленок.

Не снимайте на пленки большей светочувствительности, чем требуется в действительности. Но и не бойтесь фотографировать на пленки с повышенной светочувствительностью, когда это нужно.

Если количество света не позволяет использовать короткую выдержку, самое время перейти на более чувствительную пленку. Если уровень освещения не позволяет закрыть диафрагму настолько, чтобы получить желаемую глубину резкости, это также повод снимать на высокочувствительную пленку.

3. Специальная проявка.

Иногда высокой чувствительностью пленки не обойтись. Недодержка пленки часто компенсируется при форсированной проявке. Фотографии с проявленной форсированным методом пленки будут более зернистыми и более контрастными, чем снимки с пленки, экспонированной и проявленной обычным способом.

Большинство пленок хорошо переносят повышение чувствительности на один шаг диафрагмы и дают приемлемое качество при увеличении чувствительности на два шага диафрагмы. Но все же предпочтительнее сразу снимать на пленку большей чувствительности, чем увеличивать чувствительность пленки в два раза. При необходимости увеличить номинальную светочувствительность пленки более чем в два раза определенно лучше отказаться от насильственного увеличения чувствительности и сразу снимать на высокочувствительную пленку.

Разные участки сцены в окружающем освещении порой очень различаются по яркости. Тогда наиболее освещенные значимые участки сцены (например, залитый солнцем пейзаж за окном) намного ярче значимых темных участков (например, сидящих за столом людей в комнате). Экспонированная и проявленная обычным способом пленка не может одинаково хорошо передать детали как в ярких, так и в темных участках таких сцен.

В таких случаях прибегают к методу сокращенной проявки. Передержите пленку и пусть лаборатория проявит ее по сокращенному методу. Черно-белые пленки больше подходят для этого метода проявки, чем цветные пленки. Основное правило: черно-белая пленка выдерживает уменьшение чувствительности на 2-3 шага диафрагмы, тогда как цветные пленки только на один шаг.

postheadericon Как фотографировать концерты и спектакли

В ходе больших концертов и спектаклей трудно получить хорошие фото, потому что близко к сцене могут подойти только аккредитованные фотографы, а всем остальным зачастую фотографировать запрещается. Зато любительские представления (школьные или уличные концерты и спектакли) позволяют выбрать и занять удачную точку съемки.

Если приходится фотографировать в зале и без штатива, светосильный зум-объектив позволит получить крупные планы, а высокочувствительная пленка – достаточно короткую выдержку для четких снимков.

Во время репетиций в небольших театрах или театральных студиях иногда можно подходить достаточно близко к сцене и снимать с наиболее выгодных позиций.

Спектакли и концерты лучше фотографировать без вспышки по трем причинам:

Во-первых, обычно запрещено пользоваться вспышкой во время представления, поскольку это мешает остальным зрителям и самим исполнителям.

Во-вторых, свет вспышки разрушает тщательно продуманный и выстроенный сценический свет – фотографии только выигрывают от использования его преимуществ.

В-третьих, вспышка бесполезна на большом расстоянии от сцены: радиус действия встроенных в компактные фотоаппараты и автофокусные зеркалки вспышек ограничен 3-4,5 м.

Встроенный экспонометр правильно определит экспозицию, если сцена освещена ровно. Если освещение неравномерно или освещена только фигура актера, стоит воспользоваться режимом точечного экспозамера и замерить освещенность главного объекта. Профессиональные фотографы пользуются экспонометрами падающего света, во время репетиций они снимают их показатели для разных вариантов сценического света.

На заметку: Видоискатели автофокусных зеркальных фотоаппаратов обладают такой функцией, как световая индикация фокуса (in-focus light). Она работает и в режиме ручной фокусировки. Когда, глядя в видоискатель, трудно оценить четкость изображения, световая индикация фокуса очень выручает.

postheadericon Как фотографировать ночью

Для ночной фотосъемки нужна позволяющая выставлять длительные выдержки камера и штатив для нее. Неплохо также использовать вспышку для подсветки во время выбора настроек съемки:

1. Городские пейзажи прекрасно подходят для ночной съемки.

Лучше включить облака в удаленные пейзажи: они скрасят сплошное черное пространство неба. При длительных экспозициях облака могут смазаться (потому что они движутся), зато фотография из-за этого будет смотреться необычно, даже зловеще.

2. Неоновые вывески.

Встроенный экспонометр правильно определит экспозицию, если навести камеру так, чтобы вывеска заполнила весь кадр.

Сфотографируйте неоновую вывеску на темном и освещенном фоне.

Если у фотоаппарата есть функция мультиэкспозиции, сделайте на одном кадру несколько снимков с разных точек, и тогда получится изображение с динамичным 3D эффектом.

Или фотографируйте неоновый алфавит: вырезайте кадром по одной букве с вывески. Или снимайте последовательность букв вашего имени с разных неоновых надписей.

3. Луна.

Правильная экспозиция? В безоблачную ночь – такая же, как для съемки любой освещенной солнцем сцены.

Чтобы снять луну крупным планом, потребуется длиннофокусный объектив (500 мм и больше). Но можно и просто включить луну в композицию пейзажа. А можно добавить луну к пейзажу безлунной ночи: сфотографируйте нужную сцену, а затем, когда будет полная луна, экспонируйте луну на этот же кадр (запомните, куда хотелось бы поместить луну, и в соответствии с этим выстройте второй кадр).

4. Для съемки движения звезд нужно поставить фотоаппарат на штатив, направив объектив в небо и выставить выдержку от 20 минут до нескольких часов при широко открытой диафрагме.

Если навести камеру на Полярную звезду, она станет центром окружностей для траекторий движения звезд; в остальных случаях траектории движения звезд на фото приобретают форму дуги.

5. Фейерверки и салюты – выигрышные объекты для ночной съемки.

Поставьте фотоаппарат на штатив и открывайте затвор на время вспышек. Или снимайте «с рук» — по одной вспышке на кадр.

6. Разные зоны ночных сцен сильно отличаются по контрасту: от ярких огней до полностью темных неосвещенных участков.

Лучше всего экспонировать «по светам», и пусть неосвещенные участки будут черными на фото – в конце концов, ночью именно так все и выглядит. Произведите точечный экспозамер по важному участку сцены, запомните экспозицию, а затем выстройте кадр и снимайте.

7. Если хотите, чтобы детали проявились на всех участках сцены, фотографируйте в сумерках, когда уличное освещение уже включили, но небо еще светлое. Тот же эффект получают и более трудоемким способом: съемкой с двойной экспозицией; первый кадр (его делают до того, как зажгутся огни) записывает детали сцены, а на второй кадр снимают ночные огни. Между двумя экспозициями камера должна простоять на штативе несколько часов.

8. Съемка ночных сцен с близкого расстояния требует максимально закрыть диафрагму, чтобы обеспечить достаточную глубину резкости, что в свою очередь влечет за собой увеличение продолжительности выдержки. Широкоугольные объективы дают хорошую глубину резкости даже при относительно больших диафрагмах, что удобно, когда важна резкость как переднего, так и заднего плана.

9. Ночные сцены фотографируют на пленки как для дневного света, так и для искусственного освещения.

Дневные пленки привнесут теплые (оранжевые) тона в изображение, пленки для искусственного света добавят холодных (голубых) оттенков.

10. Самый важный совет, который я могу дать начинающему заниматься ночной съемкой фотографу, — это применять метод эксповилки.

С его помощью получается несколько разных кадров одной и той же сцены. Примените метод эксповилки, начав с экспозиции, предложенной экспонометром или указанной в таблице ниже:

Делайте заметки, и скоро вы разберетесь, какую экспозицию использовать для получения желаемого результата.

Пробуйте эти техники в ходе следующей ночной фотосессии, и ваш фотоальбом пополнят несколько впечатляющих кадров!

postheadericon Как фотографировать достопримечательности

Разумеется, куда бы мы не ехали, всегда хочется сфотографировать местные достопримечательности. Можно изучить их фотографии в ходе подготовительного исследования перед поездкой. Приехав, стоит взглянуть на местные открытки (какие объекты на них сняты, с какого угла, при каком свете). Цель не в том, чтобы привезти домой стопку фотографий, сплошь похожих на открытки, но открытки выглядят как открытки по одной причине: они красивые.