Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы рубрики ‘Законы жанра’

postheadericon Как фотографировать руки

Руки – второе лицо человека. Они могут выражать эмоциональное состояние, потому их часто включают в портретную фотографию. Важная часть работы фотографа, делающего портрет, — проследить за положением рук. Оно должно быть естественным, совпадать по настроению и эмоциям с положением тела и мимикой лица.

Руки усиливают выразительность портрета. Начинающим фотографам-портретистам необходимо знать: манерность, искусственность положения рук фотомодели – признак недостаточной опытности или плохого вкуса фотографа.

Руки и пальцы могут многое рассказать о человеке, передавая его эмоции в текущий момент. Руки могут быть расслабленными и мягкими, а могут выдавать жесткость и замкнутость, если они напряжены. Когда мимика и мысли не синхронны с руками, портретный снимок не может быть выразительным.

У каждого человека свои привычки и свойственные ему движения и жесты. Поэтому определенных рекомендации о позе рук нет. Однако отдельные моменты можно обобщить и применять на практике в индивидуальном порядке:

1. Руки можно чем-то занять: ручка, книга, очки, локон, бусы… Главное, чтобы предмет не отвлекал от главного объекта, а только подчеркивал образ. Положительным в занятости рук становится психологический момент. Человек чувствует себя  уверенней, когда его руки чем-то заняты.

2. В случае, если модель раскована или имеет опыт съемки, можно оставить руки свободными. Если руки остаются пустыми, ими можно опираться на спинку стула или косяк двери. Они могут обрамлять лицо, однако не должны создавать ощущение завершенности. Руками можно направлять внимание и создавать гармоничный контраст изгибам женского тела.

3. Фотографируя мужчин, рукам не нужно уделять такого внимания, какого требуют женские руки. Задача фотографа – показать мужественность рук, что исключает дополнительные изгибы пальцев и кистей. Это значительно облегчает работу.

4. Но все же, если модель взяла что-то в руки, это не означает, что они будут располагаться как нужно. Следите за важными нюансами положения рук:

  • Руки должны быть естественны и расслаблены.
  • Не должно быть нервно подогнутых пальцев, пальцы не должны  впиваться в предмет или в кожу плеча (когда руки скрещены на груди).
  • Кисти смотрятся лучше, когда они слегка изогнуты. Изгибы рук выглядят очень изящно.
  • Плечи должны быть ровными. Следовательно, шея и спина тоже будут прямыми.
  • Пальцы и руки располагаются вдоль линий тела, но не поперек. Когда держите руки на груди, не поднимайте и не подгибайте пальцы.
  • Не поворачивайте запястья тыльной стороной по всей ширине ладони. Полуповорот кисти визуально ее сужает.
  • Не нужно прятать руки под мышки, в карманы и пр. Может, модели от этого комфортнее, но на фото руки будут выглядеть отрезанными.
  • Не стоит прижимать руки к телу, так как это выдает напряженность и утолщает их визуально. Когда естественные изгибы тела скрыты, это скажется на стройности модели.
  • Менее всего руки выразительны в опущенном состоянии.

Занимаясь ретушью портрета, не следует уделять рукам больше внимания, чем лицу. Руки могут быть сильными и слабыми, молодыми и пожилыми. Все это характерно для их обладателя, потому менять руки – означает менять лицо. Если все менять, зачем тогда вообще фотографировать человека?

postheadericon Как фотографировать на пляже

Один из лучших способов отдохнуть летом – съездить на море. Самое время захватить фотокамеру на пляж и сделать несколько кадров, которые будут согревать душу холодными зимними вечерами. Благодаря красоте природы, интересному освещению и ярким краскам пляж открывает множество возможностей фотографу.

1. Ищите точки фокуса.

Некоторые люди не берут камеру на пляж – им кажется, что все пляжные фотографии выглядят одинаково. К счастью, есть те, кто видит потенциал пляжных снимков. Например, многие делают кадры только с видом на море, однако намного интереснее – подойти к линии воды, хорошо осмотреться по сторонам – узнать, что попадет в кадр.

У пляжных пейзажей есть общая проблема: несмотря на живописность, они не всегда обладают особенностями и точками интереса, потому часто выглядят скучными и пустыми. Ищите точки фокуса, за которые будет цепляться глаз, – узоры или следы на песке, брызги волн, налетающих на камни, вышки спасателей… Обращайте внимание на мелочи, которые расскажут о походе на пляж: замки из песка, обувь на берегу, солнцезащитные очки, крем от загара… Благодаря таким деталям получаются замечательные кадры.

2. Выбор момента съемки.

Самое лучшее время для пляжной съемки – утро и вечер. Во-первых, будет меньше людей (это немаловажно для начинающих фотографов), во-вторых, когда солнце под углом, получаются более интересные спецэффекты цвета и тени – особенно вечером (свет приобретает золотистый оттенок).

3. Отправляйтесь на пляж, когда другие туда не ходят.

По-настоящему пляж оживает в дни, когда большинство людей избегает его – в плохую погоду. Грозные облака и ветер, который развивает спасательные флаги и гнет деревья, бурное море – все это обеспечивает по-настоящему эффектные и захватывающие снимки.

4. Осторожно: горизонт!

Самая распространенная проблема в пляжной фотографии – кривая линия горизонта. Очень часто эта ошибка возникает с открытыми пейзажами с непрерывной линией горизонта. Старайтесь, чтобы горизонт фотографии получался ровным по отношению ко всему кадру. Думайте, как разместить горизонт не по центру, потому что снимок будет выглядеть разрезанным пополам (подробнее — Правило третей).

5. Точечный экспозамер.

Избежать некоторых упомянутых проблем с экспозицией можно, если в камере есть точечный экспозамер – это функция фотокамеры, с помощью которой указывают, какое место изображения хотят хорошо проэкспонировать. Камера подбирает настройки экспозиции. Функция особенно полезна при ярком освещении, когда нужно проэкспонировать тенистые места. Место, выбранное на изображении, получится максимально оптимизированным на снимке. Другие области кадра будут пересвечены, без потерь не обойтись. Зато получается четкое изображение нужного объекта.

Точечный экспозамер особенно полезен для съемки людей – не надо будет располагать их к солнцу лицом (им не придется щуриться – это распространенная проблема пляжной фотографии), и можно получить качественный снимок, делая экспозамер по затененному лицу.

6. Экспобрекетинг.

Вторая проблема пляжной фотосъемки в летний период – когда вы фотографируете в автоматическом режиме, кадры получаются недоэкспонированными, потому что все вокруг чрезмерно ярко. Если в камере присутствует ручной режим съемки, используйте его и поиграйте с различными уровнями экспозиции.

Лучшего результата можно достичь, посмотрев какое значение экспозиции выбирает фотокамера, а затем добавить несколько пунктов. Безусловно, во многом зависит все от ситуации. Пейзажи бывают непредсказуемыми, если в них есть и светлые, и затененные области. Иногда приходится выбирать, какую область экспонировать хорошо, и сосредотачиваться на ней, потому что задать идеальные настройки всему пейзажу практически невозможно.

7. Заполняющая вспышка.

Если вам приходилось делать портретные снимки при ярком солнечном свете на пляже, то вы наверняка заметили, что лица очень часто получаются затененными (тень падает от панамок, очков). Включите вспышку – проблемы с тенью исчезнут (она должна срабатывать всегда, несмотря на освещение). Без этого приема не обойтись, если фотографировать человека против солнца. Если вспышку не использовать – может получиться силуэт.

Хорошо, если фотокамера позволяет устанавливать мощность вспышки, потому что из-за слишком сильной вспышки кадр получится будто полинявшим и будет выглядеть искусственно. Когда уменьшить вспышку невозможно, а снимки получаются пересвечеными, отойдите назад и используйте зум. Так вы уменьшите силу вспышки, но изображение останется таким же крупным.

8. УФ-фильтры.

Для владельцев зеркалок УФ-фильтры полезны по нескольким причинам: они  отсеивают диапазон ультрафиолетового излучения , а для объектива выступают в качестве защиты. Также фильтры сокращают влияние атмосферной дымки, придающей голубой оттенок. Они не создают визуального эффекта, но для каждого объектива это незаменимый аксессуар.

9. Поляризационные фильтры.

Если не вникать в технические подробности – этот светофильтр отсеивает солнечные лучи, уменьшая отражения света от поверхностей и блики. Лучше всего его эффект заметен на фотографиях неба (оно получается синим, необычайно насыщенным) и водоемов. Фотографы утверждают – эффект поляризационных фильтров схож с эффектом солнцезащитных очков-полароидов.

10. Черно-белые фотографии.

Последний совет, который пригодится в пляжной фотографии и в других жанрах: обесцветьте снимок при постобработке и наблюдайте, как он изменяется. В черно-белых фото есть что-то, совершенно меняющее настроение и впечатление от изображения. Это проверенный способ оживить фотографии, которые сделаны в пасмурный мрачный день, когда пейзаж пляжа не блещет красотой оттенков и цветов.

Пляжный песок, соленое море и ветер заставляют беспокоиться о состоянии камеры. Как защитить камеру от экстремальных пляжных условий, читайте в статье — Пляжные фотографии: уход за цифровой камерой.

postheadericon Как фотографировать против солнца

Самый распространенный совет для фотолюбителей – «Никогда не фотографируйте против солнца!». Тем не менее, кадры, сделанные против света, нередко получаются очень выразительными.

Если вы хотите сделать портрет человека, лицо которого станет основной сюжетной линией, показать все полутона и детали, то съемка против света противопоказана. Для создания загадочного силуэта можно поработать со встречным светом. Самым распространенным его источником является солнце, гораздо реже – искусственное освещение.

1. Отойдите в тень. Самый простой способ – отойти вместе с объектом съемки в тень (если это возможно). Например, когда это человек, портрет которого вам предстоит сделать.

2. Сделайте тень сами. Если снимаемый объект невозможно переместить в тень, создавайте тень сами. К примеру, при макросъемке, если фотографируете цветы или какой-либо мелкий предмет. Также для создания тени можно использовать подручные средства – зонт, лист бумаги и пр.

3. Используйте вспышку. Многие знают, что фотографировать нужно, располагаясь спиной к солнцу, – тогда объект будет хорошо освещен. Используйте вспышку, которая поможет осветить предметы, которые без ее использования будут выглядеть темными из-за яркого солнца.

4. Используйте отражатель. Другой способ осветить тени – использовать рефлектор. Он не только освещает все затененные участки на фотографии, но и помогает фотографировать против света.

5. Меняйте перспективу. Объект съемки можно переместить не всегда, но всегда можно перемещаться вокруг него самому. Сделайте снимок снизу или сверху. Это поможет менять угол падения солнечных лучей на объект съемки и на камеру.

6. Используйте бленду. Если бленды у вас еще нет, можно использовать любые подручные средства, которые могут создать тень над объективом. Даже рука может стать козырьком для объектива. Главное – убедитесь, что импровизированная бленда не попадает в кадр и не портит его.

7. Фильтры. Светофильтр также полезен при съемке в солнечный яркий день. Поляризационный фильтр помогает сократить количество бликов и количество света, которое попадает в объектив, чтоб можно было использовать маленькие скорость затвора или выдержку. С его помощью контролируют цвета на снимке.

8. Экспериментируйте с балансом белого. Большинство фотокамер дает возможность изменять баланс белого. Конечно, вы сможете отрегулировать его в фотошопе на готовом кадре, но все же воспользуйтесь ручными настройками, и у вас получатся фотографии, которые не потребуют корректировки.

9. Выберите правильное время для съемки, например, рассвет или закат, когда солнечные лучи не настолько яркие, как днем, и можно делать великолепные фотокадры.

10. Фотографируйте силуэты. Хороший способ извлечь выгоду из солнечных лучей – фотографировать силуэты. Экспозицию настраивайте по заднему фону.

11. Соблюдайте меры безопасности. Не пытайтесь сфокусироваться на прямые лучи солнца и не применяйте сильное увеличение. Так можно испортить матрицу и, если смотреть через видоискатель, ослепить глаза.

Доскональное понимание процесса съемки против света приходит с опытом, поэтому берите в руки фотоаппарат, экспериментируйте и набирайтесь опыта!  Советую снимать в формате RAW – он позволит скорректировать фотографию в графическом редакторе.

postheadericon 12 шагов создания незабываемой TRAVEL-фотографии

Тревел-фотография – один из наиболее распространенных жанров – практически каждый человек, который отправляется отдыхать, берет с собой фотоаппарат. Вернувшись домой, большинство понимает, что привезенные фотографии далеки от тех, которые публикуют в туристических журналах. И наступает неприятный момент – разочарование. Потому что той красоты, какую видели, все то, что поразило во время путешествия, на фото нет. Если это вам знакомо и вы хотите понять, как фотографируют профессиональные тревел-фотографы, то специально для вас несколько советов  – как красиво фотографировать во время путешествий:

1. Прежде, чем нажать на кнопку спуска, подумайте, чем ваша фотография может отличаться от миллиона кадров, сделанных ранее.

2. Чаще задавайтесь вопросами: зачем я это фотографирую?, станет ли это интересно кому-то еще? Когда ответа нет, то вероятность 99,99%, что снимок не будет никому интересен.

3. Думайте прилагательными, а не существительными. Увидев маяк, не говорите себе «хочу сделать фотографию маяка». Такого рода кадр никому не нужен! Найдите эпитет, который лучше всего характеризует объект. Постарайтесь сфотографировать так, чтобы передать на фото именно этот эпитет, чтобы зритель понял вас и почувствовал эмоции, которые вы испытывали в момент съемки.

4. Научитесь мыслить символами. Фотографируйте не просто объект, но объект как символ. Например, стена средневековой крепости – символ непобедимости, могущества или величия инженерного гения, его победы над временем.

5. Всегда помните, что время, на протяжении которого рассматривают вашу фотографию, зачастую прямо пропорционален тому, какое количество времени вы потратите на ее создание.

6. Начните воспринимать каждый кадр как сумму кривых и прямых. Обращайте внимание на направления взглядов. Добивайтесь сбалансированности и геометричности кадра. Иными словами – уделяйте максимум внимания композиции во время фотографирования.

7. Какая цель любой фотографии с путешествия? Удивлять и приковывать внимание. Притягивать взгляды. Демонстрировать то, чего зритель еще не видел. А для этого недостаточно сфотографировать, например «просто крокодила». Ведь крокодилов каждый из нас видел предостаточно, и по телевизору, и в зоопарке. «Очередной крокодил» никому не нужен. Нужен такой крокодил, которого еще никто не видел. К примеру, плавающий на спине в лучах заходящего солнца.

8. Если фотографируете портреты прохожих на улицах, забудьте про неуверенность и стыд. Чем больше уверенности в себе, тем меньше вас замечают люди. Если вы натолкнетесь на человека, настроенного агрессивно, который заметил, что вы его сфотографировали, главное – вовремя «обезоружить» его искренней улыбкой, а затем исчезнуть в толпе. Часто помогает предварительный вопрос о разрешении фотосъемки. В любом случае еще дома нужно подготовиться, изучить особенности культуры страны, в которую собираетесь, выучить легкие слова местного языка, чтоб иметь возможность решить возможные конфликты.

9. Никогда не фотографируйте то, в чем присутствует эмоциональный ноль! Фото без эмоций не будет нужна ни зрителю, ни вам. Всегда формулируйте для себя прежде, чем нажать на кнопку спуска – что вы хотите передать этим кадром.

10. «Одна мысль — один кадр». Нарушить это правило могут фотомастера, которым плевать на общепринятые правила – они пишут свои. Делая при этом настоящие шедевры.

11. Обязательно следите за фоном – не возникает ли там незаметного «мусора». Что может испортить фотографию больше, чем деревья «растущие из головы» главного персонажа или «части» прохожих / проводов / авто по краям пейзажа экзотического города?

12. Напоследок, хочу напомнить – нет плохой погоды и нет неинтересных мест. Не существует банальных людей. Есть ленивые и невнимательные фотографы.

Больше информации о специфике съемки в статье — Как фотографировать в путешествиях.

Надеюсь, эти советы помогут вам привозить домой все больше красивых фото, которые ярко расскажут о ваших путешествиях. Итак, я желаю вам замечательных фотографий и хороших путешествий!

postheadericon 10 советов по фотосъемке обнаженной натуры

1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.

2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.

3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.

4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.

5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.

6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.

7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.

8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.

9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.

10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.

Наконец, два традиционных совета:

  • Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
  • Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.

postheadericon Как фотографировать натюрморт

Планируя фотографировать натюрморт или товары, прежде всего необходимо решить – показывать объект как есть или трансформировать его во что-то большее. Самые лучшие фотографии сочетают «два в одном». Такие снимки дают четкое представление об объекте и одновременно представляют его совершенно необыкновенным. Пытайтесь достичь обеих целей.

Независимо от того, насколько объект красив и моден, в нем всегда можно найти интересные черты. Где бы вы не находились, посмотрите по сторонам, обратите внимание на какую-то вещь, возьмите ее и изучите. Какой аспект более интересен в ней?

Едва взглянув на предмет, не делайте поспешный вывод о том, что его невозможно сфотографировать интересно. Каждому фотографу полезно осмысленно рассматривать самые обыкновенные предметы, находить в них что-то неожиданное. Однажды к вам могут обратиться производители самых обычных товаров, которым для проведения рекламной кампании понадобятся качественные фото. Имея определенный опыт, вам удастся сделать так, чтоб тривиальные вещи смотрелись потрясающе.

Найдите в журналах фотографии изделий или продуктов или фотонатюрморты, которые кажутся интересными. Несомненно, фотографы, которые делали эти кадры, принимали определенные решения. Вероятно, они спрашивали себя:

  • Какой угол съемки наиболее выигрышный?
  • В чем особенность объекта?
  • Какой фон подходит больше всего?
  • Какую необычную форму можно придать объекту?
  • Какой тип освещения будет самым удачным?
  • Следует ли спрятать какие-то области, чтоб привлечь внимание зрителя к другим областям?
  • Камеру какого формата использовать предпочтительнее? Какой объектив?
  • И какой реквизит добавить к фотографируемой сцене, чтоб усилить общее впечатление?

Текстура.

При съемке натюрмортов освещение играет важную роль. Если поверхность предмета имеет неоднородную или выраженную текстуру, самым лучшим образом ее можно показать, используя боковое освещение. Если свет падает сбоку, он хорошо прорисовывает детали. Текстурное освещение может быть разным – солнечные лучи, падающие поперек фасада здания, свет студийного оборудования, освещающий бороду сбоку, свет из окна, разливающийся по поверхности стола. Можно использовать направленный или рассеянный свет – главное, чтобы он шел сбоку.

Отражающие поверхности.

Когда предмет съемки имеет отражающую его поверхность, следует воспользоваться источником рассеянного света, потому что даже малый источник направленного света отразится на снимаемом объекте световой белой точкой. Такие объекты действуют как зеркала. По всей вероятности, на них возникают нежелательные отражения.

Сталкиваясь с отражающими поверхностями, не всегда нужно создавать мягкое изображение. Для того, чтобы лучше показать форму, бывает предпочтительнее чередовать область с белым отражением и область с серым или черным отражением. Принимая решение, спросите себя: необходимо ли, чтоб объект отражал только белое? Или сочетание темных и светлых отражений смотрится интереснее? Помните, что в этом случае вы фотографируете скорее отражения, чем сам объект.

Стекло.

Оно требует особого внимания из-за его прозрачности и способности отражать свет. Обычно стекло смотрится лучше, если освещено сзади рассеянным светом. Таким светом можно подсветить жидкость, налитую в бокал или стакан. Другой свет, идущий сбоку, эффектно подчеркивает форму бокала.

Продукты питания.

При фотосъемке продуктов важно художественное оформление. Круассан, сфотографированный рядом с маслом, чашкой дымящего кофе и букетом цветов, смотрится очень аппетитно. С другой стороны, снимая его на сером фоне, гораздо лучше проявится его форма. Пищевые продукты смотрятся лучше, когда все изображение выполнено в теплых тонах, потому рекомендуется использовать светофильтры теплых тонов. Самое удачное расположение источника света – над предметом немного позади него. В таком освещении тени падают вперед, подчеркивая объемность и форму.

Фон.

Поищите необычный фон для съемки. Это занятие подстегивает воображение в поиске интересных фотографий. Интересные идеи: серебряная и золотая фольга, песок, трава, древесина, черный бархат, засвеченная фотобумага, затеняющий трафарет…

Цветные тени.

Еще один прием – создание цветных теней. Для этого эффекта нужно расположить над объектом немного позади источник направленного света – перед ним образуются четкие тени.

postheadericon Как фотографировать фейерверки

Если б фейерверки существовали только на Новый год, мы бы не знали пиротехнической промышленности. К счастью, для создания праздничной атмосферы поводов великое множество – летные концерты под открытым небом, китайский Новый год в феврале, Рождество, крупные спортивные мероприятия, всевозможные торжества, свадьбы, фестивали, корпоративные и частные вечеринки и национальные праздники. Главное – оказаться в нужном месте в нужное время.

1. Главное требование для съемки салюта – это длинная выдержка. Во-первых, ракетам необходимо определенное время, чтобы взлететь, взорваться цветными огнями и погаснуть. А во-вторых, нашим глазам такие ночные представления кажутся более яркими, чем на самом деле, — матрица цифрового фотоаппарата привыкать к темноте не умеет.

2. Для успешной съемки фейерверков нужна фотокамера, которая позволяет задавать выдержки в диапазоне от 2-х до 30-ти секунд. Без устойчивого штатива съемка с длительными выдержками не принесет пользы.

3. Имеет смысл побыть на месте фейерверка днем – за пару часов до начала. Может, вам повезет познакомиться с отвечающим за шоу или с кем-то из команды пиротехников. Они расскажут вам, в каком направление будут взлетать ракеты, какова будет длительность салюта, высота запуска и насколько эффектный финал запланирован. Возможно, они раскроют более тонкие нюансы – ритм программы шоу (например, сочетание салюта и музыкального представления), а также места, с которых будет наиболее впечатляющий вид.

4. Также стоит заранее выбрать место для установки штатива. «Рецепт провала» прост – придите за минуту до начала и начните метаться в поисках удачной точки для съемки в праздничной толпе. Представляете, как это будет? Есть смысл пройтись по округе, ведь не факт, что самое лучшее место для съемки – центр площадки, на которой произойдет мероприятие.

5. Во время такой разведки старайтесь прикинуть, как в кадры впишутся подсвеченные монументы и здания, мосты, деревья, линии горизонта, очертания домой и силуэты людей. Важно не только передать перспективу и масштаб, но уловить атмосферу, вделав узнаваемым время и место съемки. Отлично смотрятся отражения салютов на водной поверхности – удвоенная феерия света и цвета.

6. Лучше выбирать уединенное, но открытое место подальше от уличных фонарей и иных источников яркого света, потому что при попадании в кадр они неминуемо превратятся в переэкспонированные белые пятна.

7. В том случае, если с уединением возникают проблемы, постарайтесь стать около машины, стены – так, чтоб проходящие мимо люди не задели штатив и не попадали в объектив. Идеальным щитом могут стать ваши друзья – наверняка они не будут против взглянуть на шоу огней. Попросите одного из них присматривать за ценными вещами, чтоб иметь возможность полностью сконцентрироваться на съемке.

8. Желательно становиться против ветра, чтоб дым фейерверка не попал в кадр и не заставил слезиться глаза.

postheadericon Как фотографировать фрукты

Сочные и сверкающие фрукты с богатой текстурами кожурой – одни из самых простых и доступных объектов, на примере которых можно научиться основам натюрмортной фотографии и макросъемке. И хотя кропотливая работа и продолжительная работа над снимком банального персика или граната кому-то может показаться нелепостью, ваш труд не пропадет даром – на фруктовых сюжетах очень удобно набивать руку в построении композиции и планировке освещения.

Итак, если вы уже покорили своих знакомых фотографиями животных и пейзажей, почему бы вам не попробовать себя в съемке райских плодов?

Режем дольками

Часто изнутри фрукты выглядят не менее привлекательно, чем снаружи. Например, очень интересно смотрятся дольки, снятые крупным планом, или же просто фрукты, разрезанные пополам. В таких случаях фотоаппарат лучше всего закрепить на штативе, чтобы избежать шевеленки при съемке с максимальным положением зума. Причем работать надо очень быстро, так как многие фрукты, например цитрусовые, быстро вянут под воздействием воздуха, тепла и света студийного оборудования. Время от времени спрыскивайте дольки водой, чтобы они выглядели сочными и свежими.

Группируем

Благодаря своей уникальной текстуре ананасы выглядят интересно даже в самых примитивных композициях. Фрукты, особенно экзотические, лучше фотографировать при естественном освещении, причем самое подходящее для этого время – раннее утро и вторая половина дня. А небольшая глубина резкости кадра только отчетливее подчеркнет «панцири» ананасов в первой шеренге.

Фрукты и люди

Ничто так не подчеркивает аппетитность фрукта, как снимок, запечатлевший последние секунды его жизни – я имею ввиду те сюжеты, где счастливые люди перекусывают фруктовыми лакомствами. Главными действующими лицами здесь будут все-таки модели, но «завязать» их в сюжет с фруктами совершенно необходимо – где-то можно постараться обыграть цвета, а где-то оттенить гладкую кожу ворсистой текстурой кожуры. Будьте готовы к последующей компьютерной обработки зубов и некоторых участков кожи модели.

Крупный план

Первый кадр был сделан экспромтом возле овощного ларька под полуденным солнцем. Именно естественный солнечный свет позволил без проблем фотографировать с рук. Подходящая светочувствительность здесь – ISO 100, а диафрагму при съемке крупным планом лучше открыть пошире. Нельзя не отметить, что в этой фотографии акцент сделан на текстуру кожуры – только на сей раз в стиле макро.

Основная задача состоит в том, чтобы показать фрукты как можно более натурально и соблазнительно. Здесь на помощь приходят режимы макросъемки, имеющиеся сегодня даже у самых простых фотоаппаратов. Продвинутые камеры обладают сложными системами фокусировки, которые помогут получить эффектный кадр и убрать акценты с посторонних элементов.

Не будут лишними и различные режимы настройки баланса белого, а также возможность управления мощностью импульса вспышки и введения экспокоррекции. Более амбициозные фотографы могут обзавестись комплектом студийного света. Наконец, для завершения экипировки нужен хороший графический редактор.

На блоге Лавриновой Натальи представлена световая схема для съемки фруктов, в которой используются стекло, две лампы, пульверизатор и пищевая пленка.

postheadericon Как фотографировать в плохом освещении

Сделать хорошие снимки при низком уровне освещения трудно, но возможно. Самым доступным вариантом есть использование вспышки, описанное в материале Как фотографировать со вспышкой. Когда съемка со вспышкой запрещена, можно использовать:

1. Светосильные объективы.

Объективы компактных фотоаппаратов обычно отличаются небольшой светосилой. Значения максимально открытой диафрагмы у фотокамер с неизменным фокусным расстоянием колеблются в пределах f/3,5 до f/5,6. У фотоаппаратов с зумом максимальный размер диафрагмы еще меньше, обычно f/3,5 или меньше в режиме широкоугольника иf/8 или меньше – на большом фокусном расстоянии.

Объективы к автофокусной зеркальной камере пропускают больше света или при том же уровне освещения позволяют снимать с более короткими выдержками. А это значит, что в тех условиях, в которых ради четких фотографий компактный фотоаппарат пришлось бы поставить на штатив, зеркальным фотоаппаратом получится  снимать с рук.

2. Высокочувствительные пленки.

Объектив компактной камеры не заменишь на более светосильный, зато в нее можно зарядить высокочувствительную пленку. При высокой чувствительности пленки эти камеры сократят продолжительность выдержки, а значит кадр не будет смазан движением камеры или объекта съемки. Эти пленки дают зернистое, но четкое изображение. Четкая, но зернистая фотография всегда смотрится лучше, чем смазанный снимок с незаметной зернистостью. Используйте высокочувствительную пленку или штатив, когда фотографируете в условиях недостаточного освещения.

Качество изображения у высокочувствительных цветных негативных пленок выше, чем у высокочувствительных пленок.

Не снимайте на пленки большей светочувствительности, чем требуется в действительности. Но и не бойтесь фотографировать на пленки с повышенной светочувствительностью, когда это нужно.

Если количество света не позволяет использовать короткую выдержку, самое время перейти на более чувствительную пленку. Если уровень освещения не позволяет закрыть диафрагму настолько, чтобы получить желаемую глубину резкости, это также повод снимать на высокочувствительную пленку.

3. Специальная проявка.

Иногда высокой чувствительностью пленки не обойтись. Недодержка пленки часто компенсируется при форсированной проявке. Фотографии с проявленной форсированным методом пленки будут более зернистыми и более контрастными, чем снимки с пленки, экспонированной и проявленной обычным способом.

Большинство пленок хорошо переносят повышение чувствительности на один шаг диафрагмы и дают приемлемое качество при увеличении чувствительности на два шага диафрагмы. Но все же предпочтительнее сразу снимать на пленку большей чувствительности, чем увеличивать чувствительность пленки в два раза. При необходимости увеличить номинальную светочувствительность пленки более чем в два раза определенно лучше отказаться от насильственного увеличения чувствительности и сразу снимать на высокочувствительную пленку.

Разные участки сцены в окружающем освещении порой очень различаются по яркости. Тогда наиболее освещенные значимые участки сцены (например, залитый солнцем пейзаж за окном) намного ярче значимых темных участков (например, сидящих за столом людей в комнате). Экспонированная и проявленная обычным способом пленка не может одинаково хорошо передать детали как в ярких, так и в темных участках таких сцен.

В таких случаях прибегают к методу сокращенной проявки. Передержите пленку и пусть лаборатория проявит ее по сокращенному методу. Черно-белые пленки больше подходят для этого метода проявки, чем цветные пленки. Основное правило: черно-белая пленка выдерживает уменьшение чувствительности на 2-3 шага диафрагмы, тогда как цветные пленки только на один шаг.

postheadericon Как фотографировать концерты и спектакли

В ходе больших концертов и спектаклей трудно получить хорошие фото, потому что близко к сцене могут подойти только аккредитованные фотографы, а всем остальным зачастую фотографировать запрещается. Зато любительские представления (школьные или уличные концерты и спектакли) позволяют выбрать и занять удачную точку съемки.

Если приходится фотографировать в зале и без штатива, светосильный зум-объектив позволит получить крупные планы, а высокочувствительная пленка – достаточно короткую выдержку для четких снимков.

Во время репетиций в небольших театрах или театральных студиях иногда можно подходить достаточно близко к сцене и снимать с наиболее выгодных позиций.

Спектакли и концерты лучше фотографировать без вспышки по трем причинам:

Во-первых, обычно запрещено пользоваться вспышкой во время представления, поскольку это мешает остальным зрителям и самим исполнителям.

Во-вторых, свет вспышки разрушает тщательно продуманный и выстроенный сценический свет – фотографии только выигрывают от использования его преимуществ.

В-третьих, вспышка бесполезна на большом расстоянии от сцены: радиус действия встроенных в компактные фотоаппараты и автофокусные зеркалки вспышек ограничен 3-4,5 м.

Встроенный экспонометр правильно определит экспозицию, если сцена освещена ровно. Если освещение неравномерно или освещена только фигура актера, стоит воспользоваться режимом точечного экспозамера и замерить освещенность главного объекта. Профессиональные фотографы пользуются экспонометрами падающего света, во время репетиций они снимают их показатели для разных вариантов сценического света.

На заметку: Видоискатели автофокусных зеркальных фотоаппаратов обладают такой функцией, как световая индикация фокуса (in-focus light). Она работает и в режиме ручной фокусировки. Когда, глядя в видоискатель, трудно оценить четкость изображения, световая индикация фокуса очень выручает.