Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘композиция в фотографии’

Каждый из нас хочет идеально выглядеть на фотографиях. Многие надеются, что фотограф на съемочной площадке непременно возьмет инициативу в свои руки, а им останется только внимательно выполнять его указания. Однако все фотографы работают по-разному – то, что для одного считается нормой, другому кажется излишним. Модель не должна становиться беспомощной в такой ситуации. Умение преподнести себя, чувствовать собственное тело – первоочередные и обязательные условия успешной фотосесии. Как научится позировать для фото?

1. Постарайтесь расслабиться. Всегда помните – искусственные улыбки и позы смотрятся не очень привлекательно.

2. Разговаривайте. Когда в промежутках между съемкой вы будете общаться с фотографом, это поможет создать более естественный образ.

3. Чтобы чувствовать себя свободно, закройте глаза. Перед тем как сфотографироваться, медленно их откройте.

4. Смотрите чуть выше камеры. Ваше лицо должно выдаваться немного вперед, а подбородок опускаться немного вниз.

5. Еще одна хитрость – посмотрите в сторону или опустите глаза, а непосредственно перед снимком – направьте взгляд в камеру.

6. Держите руки свободно вдоль туловища. Они должны быть слегка отстранены от туловища, чтоб выглядеть естественно.

7. Старайтесь избегать избитых поз.  Запомните основные классические позы. Они пригодятся, если будет необходимо быстро подготовиться к съемке.

Примеры классических поз: 

21 красивая поза для фотосессии девушек 

21 красивая поза для фотосессии мужчин

21 поза для фотосессии детей

8. Сделайте пробный снимок с естественным источником света на белом фоне (возле окна в закрытом помещении или под деревом) – это позволит выявить, или подходит вам синий цвет.

9. Будьте осторожны с макияжем, потому что фотографии все усиливают. Женщина до 30 может использовать блеск для губ и выделять тушью глаза, после 30-ти лучше использовать немного тонального крема.

10. Что делать с руками? Запомните золотое правило: никогда не расставляйте пальцы, постарайтесь держать их вместе. Если вы сидите, то положите руки на колени.

11. Изучайте фотографии, на которых вы себе нравитесь. Ищите наилучший ракурс. Фотографируемый должен знать свои достоинства и недостатки, стараться повернуться перед камерой так, чтобы зафиксировать красивые линии.

12. Если есть возможность – сделайте для каждой фотографии несколько кадров.

Дети – цветы жизни.

Все мы были детьми, и время от времени вспоминаем радость детства, наивные и искренние чувства. Будучи взрослыми, приятно просматривать детские снимки и вспоминать беззаботное время с улыбкой на лице. Однако фотосессия ребенка иногда является весьма сложной задачей. Всегда нужно быть терпеливыми, стараться адаптироваться к естественному поведению детей. Не думайте, что малыш будет внимательно слушать и в точности следовать инструкциям. Используйте эти советы как основу для ваших идей и сценариев:

Большинство красивых фотографий получаются спонтанно, и момент может быть упущен, если вы плохо знакомы с возможностями вашей фотокамеры. Понаблюдайте за профессиональными фотографами – вы увидите, что использование фотоаппарата становится для них инстинктивным и подсознательным процессом.  Даже фотографируя от случая к случаю, можно научиться вести себя примерно также, если следовать постоянному плану при съемке:

1.  Как  только  вы достали  фотокамеру,  проверьте состояние батареи, показатель светочувствительности, режим измерения экспозиции, затем установите компенсацию экспозиции на «ноль».

2. Выберите лучшую точку для съемки.

3. Представьте мысленно кадр и экспозицию.

4. Решите, вводить экспозиционную компенсацию или применять светофильтры.

5. Определите, нуждается ли кадрирование или точка съемки в улучшении.

6. Убедитесь, что вы выбрали лучшую комбинацию диафрагмы и выдержки.

7. Проверьте, или камера сфокусирована на нужной точке.

8. Дождитесь наиболее удачного момента для съемки.

В предыдущей статье мы познакомились с 21 позой для фотосессии девушек. Сегодня рассмотрим основные моменты фотографирования мужчин. Позируя, мужчины чувствуют себя менее комфортно, поэтому важно с самого начала включать их в процесс, чтобы получить хорошие результаты. Мужчина чувствует себя уверенно, если знает, что ему нужно делать и каких результатов следует ожидать. Ознакомьте его с возможными позами и вместе выберите наиболее интересные и удобные.

Итак, примеры позирования для мужчин:

Возможно, вы не занимаетесь профессиональной фотожурналистикой,   зато наверняка снимаете какие-то семейные события: вечеринки, свадьбы, спортивные соревнования, танцы или другие сюжеты. Выбор удачного момента поможет в этих случаях.

Пожалуй, это самый сложный и философский композиционный прием. Его суть: в любом событии, в любой ситуации есть отчетливо выделяющиеся этапы – завязка, развитие, кульминация и развязка. В кинофильме режиссер имеет возможность показать каждый этап, потому что в жанре присутствует понятие «продолжительность». В фотографии нам необходимо найти единственное мгновение, которое полностью передаст понимание происходящего.

Например, вы решили сфотографировать гуляющих по парку влюбленных. Когда сделать снимок – когда они смотрят друг на друга (взаимное чувство в кадре), когда она смотрит на него, а он – в сторону (нерешительность, игра, конфликт), или когда они уходят из парка и направляются к автомобилю (возврат к обыденности, развязка)?

Или когда она смотрит на него, он делает вид, будто не видит, но краем глаза наблюдает за ней, вокруг – парк, а на заднем плане – машины, дорога… и скучающий человек на скамейке с газетой, который бросает скользящий взгляд на пару? Вероятней всего, именно этот «многослойный» кадр наиболее интересен, глубок и сможет удерживать внимание зрителя.

Не нужно стараться включить в фотографию как можно больше всего – напротив, краткость – сестра таланта. Необходимо постараться сделать такой снимок, глядя на который легко представить, что происходило «до» и что произойдет «после». По сути, нужно уловить состояние перехода со статичной и понятной ситуации к необыденной.

Как научиться чувствовать момент? Заранее разузнайте побольше о событии, которое будете снимать. Если вам предстоит фотографировать детский футбольный матч, доведайтесь больше о самой игре, о том, когда ожидать самые важные моменты. Готовясь к съемке свадьбы, подумайте, какие моменты вам (или вашим друзьям, которые женятся) захотелось бы видеть на фотографиях. Например, поймать момент, когда жених и невеста угощают друг друга первым куском свадебного торта.

Понятие «решающий момент» (decisive moment), был введен французом Анри Картье-Брессоном. В его работах на этом приеме строится вся съемка. Для того, чтобы лучше понять этот метод, посмотрите несколько альбомов этого фотографа.

Будьте в нужном месте, подумайте, с каких точек лучше снимать происходящее. И тогда в решающий момент вы будете готовы.

Многие люди помещают фотографии в рамки. Но можно «обрамить» объект во время съемки. Термином «фрейминг» обозначают несколько приемов, похожих  с идеологической, но разных с практической точки зрения. Идея фрейминга – выделить основной объект съемки, создавая для него рамку из второстепенных элементов.

Вариант №1 – естественный фрейминг.

Это самый простой вариант. Если говорить о портрете, можно сфотографировать человека через окно дома или автомобиля, через просвет между ветками деревьев, или поставить его в дверной проем, — то есть заключить портретируемого в видимую рамку.

Снимая закат или вид на море, примените эффект рамки (например, включите в кадр ветку цветущего дерева), и ваш вариант этого обычного сюжета выйдет более привлекательным.

Вариант №2 – фрейминг кадрированием.

В этом случае границей кадра обрезают объекты переднего плана, что подразумевает: «все иное отбросили, поскольку для сюжета оно абсолютно не важно». Такой прием часто используют в репортажной и жанровой съемке – границей кадра можно «отрезать», например, кусок от человека, сделав его таким образом участником, а не зрителем, выводя из центральной части сюжета.

Вариант №3 – пейзажный фрейминг.

Для создания выразительного переднего плана в пейзажной съемке вводят фрагменты веток дерева, находящегося недалеко от фотоаппарата, или пенек, валун и подобные элементы, лежащие на земле. Самое важное – следить за тем, чтоб объект фрейминга был достаточно красивым с одной стороны, и не отвлекал внимание от главного сюжета – с другой.

Объекты на переднем плане создают эффект рамки, делая снимок интереснее, и добавляют ему глубины. Обрамляющие объекты используют для того, чтобы спрятать лишние детали на фото.

Применяя эффект рамки, убедитесь, что достаточно закрыли диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости: расфокусированный передний план обычно выглядит как ошибка. На компактном фотоаппарате нельзя регулировать величину диафрагмы, но можно снимать на высокочувствительную пленку, что заставит фотокамеру прикрыть диафрагму и тем самым увеличить глубину резкости.

Новый взгляд на старую проблему, оригинальность, свежесть идей – черты творческого человека. В композиции фотографии за небывалый взгляд на вещи отвечает техника ракурсной съемки. Порой кажется, что может быть проще и привычнее, чем съемка портрета? Фотоаппарат приблизительно на уровне глаз портретируемого, профиль, фас…

Любители «щелкать фотки» снимают все подряд с уровня глаз. А что будет, если подняться по лестничной клетке на пролет выше, чем располагается модель и сделать кадр сверху? Или попробовать опустить фотокамеру на уровень пола и сфотографировать с нижней точки? Экспериментируйте – и вы заметите, что человек может смотреться на снимке не так, как многие привыкли видеть его «невооруженным глазом».

Аналогично с пейзажами – достаточно опустить фотоаппарат, и на переднем плане возникнут цветы, трава или брусчатка и обувь случайного прохожего.

Новое всегда интересно и способно привлечь внимание зрителя. Портреты обычно лучше выглядят именно в вертикальном формате, также как и снимки высоких зданий или жирафов. Диагональная композиция создает эффект динамики, чего-то противоположного спокойствию.

Как определить, с какого уровня нужно снимать? Прислушайтесь к себе. Съемка человека или животного сверху принижает их, а съемка снизу, наоборот, позволяет им выглядеть значительнее. Съемка привычных сцен и объектов сверху или снизу позволяет взглянуть на них по-новому. Фотографии детей и животных получаются более доверительными, если снимать с уровня глаз моделей. Съемка с любого уровня, кроме уровня глаз человека, сообщает фотоснимку интересный ракурс уже потому, что он отличается от привычного для нас способа видеть вещи.

Представьте, что в час пик вы стоите на многолюдной улице и разговариваете по телефону. Вокруг вас идут люди, все они разговаривают… понятно, услышать что-либо в такой гамме невозможно. Похожее происходит с фотоснимком, когда силуэт основного объекта недостаточно четкий – воспринять и «прочитать» изображение практически невозможно. Каким бы интересным ни был сюжет, фотография «не сложится».

Говоря о четкости силуэта, имеется в виду не столько резкость, сколько чистота линий, логичность и красота контура. Подобно использованию контраста, если контур главной сюжетной фигуры «разбивается» случайным элементом, снимок теряет качество и с точки зрения его привлекательности, и с точки зрения передачи смысла и сюжета.

На практике это означает:

Осознайте, насколько важен силуэт в вашей композиции. Если контраст на фото достаточно высок, тогда силуэт  станет важным элементом композиции.

Отстранитесь от сюжета и оцените взглядом весь силуэт вашего главного объекта – не возникают ли где-то случайные элементы, разрушающие смысловую и графическую цельность сюжета. К примеру, голова, обрезанная линией горизонта (частый случай при фотографирование на море), или ветки и столбы, «вырастающие» из головы и т.д.

Пройдитесь взглядом по периметру всего кадра, исключая случайные и ненужные для сюжета объекты, которые точат из краев или углов снимка. Это важно, потому что такие «обрезанные» объекты зачастую привлекают к себе много внимания. В случае их возникновения сметите точку съемки, стараясь избавиться от них.

На что мы обращаем внимание, когда видим фотографию? Многие думают, что первый взгляд должен упасть на главный сюжет снимка. На самом деле, глаза «цепляются» за самый яркий и сильный контраст изображения. Светлое и темное, если это черно-белая фотография, или контраст цветов, если цветная.

Для правильного построения композиции важно, чтобы эти контрасты совпали с главным сюжетом кадра.  Если сюжет расходится с основным контрастом, то создать интересный и красивый снимок практически невозможно, какие бы другие композиционные средства не использовались.

При съемке важно помнить о таких вещах:

При построении кадра внимательно проследите за тем, чтобы на фоне контраст был меньше, чем контраст на объекте. Попробуйте посмотреть на фото как на абстрактную композиции, затем отыщите точку максимального контраста и проанализируйте ее соотношение с сюжетом.

Заранее определите для себя, какой будет фотография – черно-белой или цветной, потому что в зависимости от этого основной контраст снимка может поменяться существенным образом. К примеру, красная машина, проезжающая на заднем плане, может отвлечь внимания на цветном фото, а на черно-белом окажется достаточно незаметной.

Человеческий глаз устроен так, что в каждом изображении он старается найти структуру, если даже заведомо ее там нет. Помните, как в детстве вы смотрели на небо и видели забавных зверьков, корабли, замки, берега, окрашенные закатом? Наши глаза ищут скрытую структуру всегда и всюду, в том числе на фотографии.

При этом на фотографии в большей степени, чем в окружающем мире, потому что здесь уже имеется четко заданная структура – границы кадра. Если внутри этих границ изображение хаотично, то снимок практически никогда не будет красивым. Поэтому ритм – один из важнейших элементов фотокомпозиции.

Однако не следует воспринимать ритм только как чередование светлых и темных пятен – это один из возможных вариантов. На самом деле, всякий достаточно разительный контраст может стать основой красивого ритма: например, контраст фактур поверхности (гладкая-шершавая) или фактур цвета.

Талант фотографа проявляется в нахождении более тонких и красочных ритмов, основанных на контрастах как графических, так и смысловых: твердое-мягкое, тяжелое-легкое.

Фотографический ритм, как и музыкальный, может быть равномерным и простым , как удары метронома, или пластичным или сложным – как соло хорошего ударника. Чем сложнее ритмы, которыми оперирует фотограф, тем выше его мастерство, — даже простые ритмы в его обработке становятся выразительнее и глубже.

Мир ритмов не ограничен ничем, кроме вашей фантазии и натренированностью вашего взгляда на окружающие события. Внимательный и пристальный взгляд поможет найти собственные структуры и ритмы.