Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Записи с меткой ‘композиция в фотографии’

postheadericon ПРАВИЛО №1 — Объект и фон

Как вы считаете, в чем недостаток большинства фотографий в стиле съемки «мы на фоне»? Очень часто получается так, что эти самые «мы» – обезличенные и скучны. При этом «фон» — отнюдь не фон, а главный объект, а между «фоном» и «мы» практически нет никакого взаимодействия. Та же проблема возникает, к примеру, при съемке пейзажей – главным становится не красивый сад с цветущими деревьями, а мусорный бак, возникший каким-то образом в центре кадра.

Бороться с такими неприятностями несложно – нужно только понять, что является сюжетом фотографии, кто главный герой, как он связан и взаимодействует с фоном.

В фотографиях «мы на фоне» возможны несколько сюжетов:

  • Портрет, в котором фон придает снимку оттенки звучания, а главным героем становится человек. В этом случае человека в кадре много, а фона мало;
  • Фотография, например, архитектурного памятника, в котором человек становится «вторым планом», оттеняющим древность стен и величие сооружения сравнительно небольшим ростом и цветами одежды на фоне материала, из которого построено здание.
  • Взаимодействие фона и человека – в таком случае фотографируем не пейзаж и портрет, а стараемся поймать настроение или эмоцию.

Композицию легко строить, когда сформулированы сюжет и цель снимка, определен главный герой и известно, что на нем будет фоном и как фон взаимодействует с героем. Чем точнее определен сюжет, чем четче и ярче ваша идея, тем проще понять, что включить в фотографию, а что оставить за кадром, что скрыть, а что – подчеркнуть. И если ваша цель – передать праздничное настроение цветущего сада, до того как нажать кнопку спуска, отвлекитесь от восхищения красотой природы и осмотрите беспристрастным взглядом снимок, посмотрите, не вписался ли в него ненужный по сюжету элемент.

postheadericon Единая и неделимая композиция

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ей вреда. В ней все взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую шестеренку, и часы станут безделушкой.

Начинающие любители довольно часто нарушают композиционные законы, в результате чего фотография разваливается на части. Это происходит, когда автор при съемке беззаботно закладывает в конструкцию снимка вертикальную, горизонтальную или диагональную сквозную линию.

Чаще всего она делит фото на равные части или почти равные части по линии горизонта. Небо в этом случае живет и без земли. Но стоит только сдвинуть горизонт вниз или вверх, к точкам золотого сечения, как конструкция снимка становится заметно прочнее. Уравновешивается она, если удается выровнять яркость верхней и нижней частей кадра или вывести линию горизонта в нерезкость. Объединяют верх и низ снимка общие детали: дерево, трава, скала, фигура человека, отражение в воде и т.п.

Еще один враг композиционного единства – фонарный столб или любая подобная вертикаль. Их вокруг очень много, и не только в городах. Они коварно втискиваются в рамки композиции и, словно вирусы, разрушают ее изнутри. Самые неприятные столбы вырастают точно посередине кадра. О других казусах в фотографии можно прочитать в статье Осознанное использование видоискателя.

Ищем способ построить кадр иначе, меняем точку съемки, смещаемся вправо или влево. Наконец добиваемся своего – столба в кадре нет, но он продолжает разрушать фотографию, режет ее опутавшими небо проводами. Ничего не остается, как найти всем вертикалям, горизонталям или диагоналям такое место, где они превращаются из врагов в союзников.

Провода, например, если отодвинуть их на периферию кадра и посадить на них птичек, они становятся своеобразным орнаментом или используются как деталь, связывающая отдельные части фотографии.

Если компоновать кадр во время съемки, меняя точку съемки или границы кадра, увеличивая или уменьшая масштаб главного элемента, то не придется резать его позже, улучшая композицию или вычленяя из нее отдельные части с помощью режущих инструментов.

postheadericon Виды композиции в фотографии

Человек всю жизнь создает композиции: разложили в определенном порядке книжки на столе – организовали композицию; разложили на столе ложки, вилки, тарелки – сочинили композицию. Композиция в переводе с лат. значит «составление, сочинение, соединение». Речь идет о составлении из отдельных частей – композиция придумывается, сочиняется, а не является точной копией жизненной ситуации. Пришло время познакомиться с ее разновидностями:

Симметричная

Знакомство с чудесами симметрии начинается с детства. Помните свой первый калейдоскоп? Самые пытливые из вас разбирали его, заглядывали внутрь и находили там три зеркала и самые обычные цветные стеклышки, перекатывающиеся при каждом повороте калейдоскопа.

Симметричная композиция обуславливает строгую уравновешенность частей и чаще всего центральную точку съемки. Этот прием часто используется в архитектурной и ландшафтной съемках, то есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в структуре объекта съемки.

Центральная

Впервые взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить самые важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральной композицией. Модель находится точно в геометрическом центре кадра. На ней сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

При таком расположении объекта в кадре композиция моментально «прочитывается. В этом есть свое преимущество: ничто не отвлекает внимание зрителя, он сосредоточен на главном. Посмотрите свои семейные фотографии. Большинство из них наверняка представляет собой центральную композицию.

Диагональная

Смещение точки съемки относительно центральной приводит к образованию диагональной композиции. Фотографирование под углом к объекту съемки позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема.

Диагональный тип композиции позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов фигур и их взаимоотношения в пространстве кадра. При диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображенного пространства, стремясь к условной точке схода.

Неуравновешенная

Затаив дыхание, мы следим в цирке за действиями канатоходца под куполом. Один неверный шаг – хрупкое равновесие будет нарушено. Вздох облегчения вырывается у зрителей, и аплодисменты награждают смельчака. Можно привести много других примеров, собственно говоря, с первых месяцев жизни человек учится сохранять равновесие: первые шаги, первый двухколесный велосипед… Что останавливает наше внимание? Отсутствие равновесия.

Казалось бы, выучить основные закономерности построения кадра и только успевай создавать шедевры. Но почему одно изображение воздействует на чувства зрителя, вызывая ответную реакцию, а другое, даже созданное с соблюдением всех законов, оставляет его равнодушным?

Проблема заключается в том, что ни одно правило не может охватить предмет во всей его глубине, и в фотографии, как и в любом искусстве, большое значение имеют интуиция и талант.

postheadericon Форма против функции

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, особенно если это какая-то совсем обычная вещь: если при взгляде на часы мы видим только, который час, нам вряд ли удастся сделать нестандартное фото этих часов.

Мы обращаем внимание на функцию, а не на форму. Глядя на печенье, мы воспринимаем не его форму, а вещь, которую можно есть. Фотоаппарат не «видит» функций – он «видит» формы.

Посмотрите на предметы как на формы и очертания: направление света, светотеневой рисунок, мелкие детали, контраст, цвет, отношения между объектом и фоном.

postheadericon Осознанное использование видоискателя

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли вас: на них оказывались вещи, которых не было там, когда вы снимали, такие как столб телефонной линии, «вырастающий» из головы модели, пятна света или мятый воротник? Очевидно, когда вы делали снимок, эти вещи были там. Но вы их не заметили.

Обычно люди видят то, что хотят увидеть, то, что приготовились увидеть. Наше внимание ограничено и направлено на определенные вещи, поэтому все остальное мы просто упускаем из виду.

Чтобы научиться делать хорошие фотографии, очень важно учиться видеть так же, как видит фотоаппарат. Камера «видит» все, ничего не выделяя, без предпочтений. Мы можем выбрать фокусное расстояние объектива, апертуру, фокус, экспозицию, свет, но сначала нам необходимо понять мышление фотоаппарата.

Лучший способ натренировать фотографическое зрение – это смотреть через видоискатель и замечать все, что через него видно. Обращайте внимание не только на главный объект, но и на второстепенные детали и фон. Они тоже появятся на фото, поэтому учитесь замечать их присутствие и учитывайте его влияние на фотографию в целом.

postheadericon Иногда лучше не попасть «в яблочко»

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго по центру, люди выстраивают композицию так, чтобы главный объект оказался именно в центре. И это почти всегда заканчивается плохо.

Есть объекты, которые хорошо смотрятся в центре кадра – например, симметричные. Но если помещать объекты только по центру, получается очень скучный фотоальбом.

Сфокусировав фотоаппарат на объекте, попробуйте поместить его в разные части и посмотрите, что получится. Если нет уверенности, какое решение лучше, снимите два варианта, а затем сравните получившиеся фотографии.