Как фотографировать: жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессииErektil dysfunktion

Архивы рубрики ‘Правила композиции’

Представьте, что в час пик вы стоите на многолюдной улице и разговариваете по телефону. Вокруг вас идут люди, все они разговаривают… понятно, услышать что-либо в такой гамме невозможно. Похожее происходит с фотоснимком, когда силуэт основного объекта недостаточно четкий – воспринять и “прочитать” изображение практически невозможно. Каким бы интересным ни был сюжет, фотография “не сложится”.

Говоря о четкости силуэта, имеется в виду не столько резкость, сколько чистота линий, логичность и красота контура. Подобно использованию контраста, если контур главной сюжетной фигуры “разбивается” случайным элементом, снимок теряет качество и с точки зрения его привлекательности, и с точки зрения передачи смысла и сюжета.

На практике это означает:

Осознайте, насколько важен силуэт в вашей композиции. Если контраст на фото достаточно высок, тогда силуэт  станет важным элементом композиции.

Отстранитесь от сюжета и оцените взглядом весь силуэт вашего главного объекта – не возникают ли где-то случайные элементы, разрушающие смысловую и графическую цельность сюжета. К примеру, голова, обрезанная линией горизонта (частый случай при фотографирование на море), или ветки и столбы, “вырастающие” из головы и т.д.

Пройдитесь взглядом по периметру всего кадра, исключая случайные и ненужные для сюжета объекты, которые точат из краев или углов снимка. Это важно, потому что такие “обрезанные” объекты зачастую привлекают к себе много внимания. В случае их возникновения сметите точку съемки, стараясь избавиться от них.

На что мы обращаем внимание, когда видим фотографию? Многие думают, что первый взгляд должен упасть на главный сюжет снимка. На самом деле, глаза “цепляются” за самый яркий и сильный контраст изображения. Светлое и темное, если это черно-белая фотография, или контраст цветов, если цветная.

Для правильного построения композиции важно, чтобы эти контрасты совпали с главным сюжетом кадра.  Если сюжет расходится с основным контрастом, то создать интересный и красивый снимок практически невозможно, какие бы другие композиционные средства не использовались.

При съемке важно помнить о таких вещах:

При построении кадра внимательно проследите за тем, чтобы на фоне контраст был меньше, чем контраст на объекте. Попробуйте посмотреть на фото как на абстрактную композиции, затем отыщите точку максимального контраста и проанализируйте ее соотношение с сюжетом.

Заранее определите для себя, какой будет фотография – черно-белой или цветной, потому что в зависимости от этого основной контраст снимка может поменяться существенным образом. К примеру, красная машина, проезжающая на заднем плане, может отвлечь внимания на цветном фото, а на черно-белом окажется достаточно незаметной.

Разговаривая о ритмах мы впоминали о свойстве глаза искать в воспринимаемом изображении какую-либо структуру.  Фотография выглядит тем интереснее, чем богаче и сложнее видимая структура. Возникает вопрос: если на листке бумаги поставить точку, будет ли этого достаточно для возникновения структуры? Оказывается, что да, потому что эта точка делит пространство на части и, независимо от нашего желания, в этом делении глаз ищет гармонию.

В результате приходим к довольно интересным выводам: если на кадр мысленно наложить “сетку” и расположить основные композиционные элементы в соответствии с ней, то фотография получится красивой, органичной и легко “читающейся”.

Самый простой способ деления – пополам. Однако глазам не очень нравится сравнивать одинаковые по размеру предметы, в нашем случае, симметричные половины снимка. Если же расположить объект таким образом, что кадр поделится на 3 части (или на две неравных в соотношении размеров 1:2), такое деление воспримется как интересное с одной стороны, как достаточно простое для сравнения – с другой. Отсюда и правило третей.

Можно использовать сетки посложнее (к примеру, делить кадр на 4 или 5 частей). Самое главное – помнить, для чего предназначено это деление, – для создания удобной для глаз структуры кадра. Нужно следить не за формальным выполнением геометрических правил, а за легкостью восприятия композиции.

Бытует мнение, что объекты, которые содержат в себе “золотое сечение”, воспринимаются человеком как наиболее гармоничные. Это правило (на самом деле скорее направление мысли, чем непреложный закон) предписывает разделить кадр на равные части при помощи двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Объект размещают на любом пересечении этих четырех линий – в зрительных центрах.

Изобрел закон Леонардо да Винчи, который обнаружил, что человек всегда сосредотачивает свое внимание на четырех точках пересечения, независимо от формата кадра или картины.

Человеческий глаз устроен так, что в каждом изображении он старается найти структуру, если даже заведомо ее там нет. Помните, как в детстве вы смотрели на небо и видели забавных зверьков, корабли, замки, берега, окрашенные закатом? Наши глаза ищут скрытую структуру всегда и всюду, в том числе на фотографии.

При этом на фотографии в большей степени, чем в окружающем мире, потому что здесь уже имеется четко заданная структура – границы кадра. Если внутри этих границ изображение хаотично, то снимок практически никогда не будет красивым. Поэтому ритм – один из важнейших элементов фотокомпозиции.

Однако не следует воспринимать ритм только как чередование светлых и темных пятен – это один из возможных вариантов. На самом деле, всякий достаточно разительный контраст может стать основой красивого ритма: например, контраст фактур поверхности (гладкая-шершавая) или фактур цвета.

Талант фотографа проявляется в нахождении более тонких и красочных ритмов, основанных на контрастах как графических, так и смысловых: твердое-мягкое, тяжелое-легкое.

Фотографический ритм, как и музыкальный, может быть равномерным и простым , как удары метронома, или пластичным или сложным – как соло хорошего ударника. Чем сложнее ритмы, которыми оперирует фотограф, тем выше его мастерство, – даже простые ритмы в его обработке становятся выразительнее и глубже.

Мир ритмов не ограничен ничем, кроме вашей фантазии и натренированностью вашего взгляда на окружающие события. Внимательный и пристальный взгляд поможет найти собственные структуры и ритмы.

Как вы считаете, в чем недостаток большинства фотографий в стиле съемки “мы на фоне”? Очень часто получается так, что эти самые “мы” – обезличенные и скучны. При этом “фон” – отнюдь не фон, а главный объект, а между “фоном” и “мы” практически нет никакого взаимодействия. Та же проблема возникает, к примеру, при съемке пейзажей – главным становится не красивый сад с цветущими деревьями, а мусорный бак, возникший каким-то образом в центре кадра.

Бороться с такими неприятностями несложно – нужно только понять, что является сюжетом фотографии, кто главный герой, как он связан и взаимодействует с фоном.

В фотографиях “мы на фоне” возможны несколько сюжетов:

• Портрет, в котором фон придает снимку оттенки звучания, а главным героем становится человек. В этом случае человека в кадре много, а фона мало;
• Фотография, например, архитектурного памятника, в котором человек становится “вторым планом”, оттеняющим древность стен и величие сооружения сравнительно небольшим ростом и цветами одежды на фоне материала, из которого построено здание.
• Взаимодействие фона и человека – в таком случае фотографируем не пейзаж и портрет, а стараемся поймать настроение или эмоцию.

Композицию легко строить, когда сформулированы сюжет и цель снимка, определен главный герой и известно, что на нем будет фоном и как фон взаимодействует с героем. Чем точнее определен сюжет, чем четче и ярче ваша идея, тем проще понять, что включить в фотографию, а что оставить за кадром, что скрыть, а что – подчеркнуть. И если ваша цель – передать праздничное настроение цветущего сада, до того как нажать кнопку спуска, отвлекитесь от восхищения красотой природы и осмотрите беспристрастным взглядом снимок, посмотрите, не вписался ли в него ненужный по сюжету элемент.

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ей вреда. В ней все взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, – вынешь любую шестеренку, и часы станут безделушкой.

Начинающие любители довольно часто нарушают композиционные законы, в результате чего фотография разваливается на части. Это происходит, когда автор при съемке беззаботно закладывает в конструкцию снимка вертикальную, горизонтальную или диагональную сквозную линию.

Чаще всего она делит фото на равные части или почти равные части по линии горизонта. Небо в этом случае живет и без земли. Но стоит только сдвинуть горизонт вниз или вверх, к точкам золотого сечения, как конструкция снимка становится заметно прочнее. Уравновешивается она, если удается выровнять яркость верхней и нижней частей кадра или вывести линию горизонта в нерезкость. Объединяют верх и низ снимка общие детали: дерево, трава, скала, фигура человека, отражение в воде и т.п.

Еще один враг композиционного единства – фонарный столб или любая подобная вертикаль. Их вокруг очень много, и не только в городах. Они коварно втискиваются в рамки композиции и, словно вирусы, разрушают ее изнутри. Самые неприятные столбы вырастают точно посередине кадра. О других казусах в фотографии можно прочитать в статье Осознанное использование видоискателя.

Ищем способ построить кадр иначе, меняем точку съемки, смещаемся вправо или влево. Наконец добиваемся своего – столба в кадре нет, но он продолжает разрушать фотографию, режет ее опутавшими небо проводами. Ничего не остается, как найти всем вертикалям, горизонталям или диагоналям такое место, где они превращаются из врагов в союзников.

Провода, например, если отодвинуть их на периферию кадра и посадить на них птичек, они становятся своеобразным орнаментом или используются как деталь, связывающая отдельные части фотографии.

Если компоновать кадр во время съемки, меняя точку съемки или границы кадра, увеличивая или уменьшая масштаб главного элемента, то не придется резать его позже, улучшая композицию или вычленяя из нее отдельные части с помощью режущих инструментов.

Изображение человека во весь рост с небольшим запасом над головой и под ногами – это общий план.

Общие планы, как правило, снимают со значительного расстояния и показывают объект съемки целиком.

Их используют для съемки пейзажей, архитектуры, массовых действий и т.п.

Общий план предоставляет зрителю возможность получить максимальное количество информации об объекте съемки.

Чем более детализирован общий план, тем больше времени потребуется зрителю для анализа изображенного. Но общий план, перенасыщенный мелкими деталями, каждая из которых имеет самодостаточное значение, очень плохо воспринимается зрителем: он вынужден рассматривать все детали в отдельности, связывать их между собой, стараясь получить общее представление об изображенном. Этот процесс утомляет, и не каждый способен довести его до конца.

Одна из основных задач, решаемых с помощью общего плана, – обобщение формы (форм) объекта съемки, передача основных характеристик, присущих объекту, передача атмосферы места, запечатленного на фотоснимке.

Изображение человека не в полный рост обычно называют средним планом.

Условно средними планами называют также поясные портреты.

Такие изображения дают возможность зрителю более подробно ознакомиться с объектом, его индивидуальными особенностями.

В портретных композициях при съемке средним планом возрастает роль движения, жеста, масштабных соотношений: передний план – фон.

Выбирая для съемки средний план, фотограф выбирает средство, с помощью которого должна быть достигнута его цель – заинтересовать зрителя героем, рассказав его историю.

Средний план – это своего рода сюжет, и если в кино сюжет развивается в движение, звуке и монтаже, то в фотографии все должно быть выражено в одном отпечатке.

Изображение человека по грудь или его лицо, занимающее всю площадь кадра, называется крупным планом.

Его чаще всего связывают с портретной съемкой – он позволяет сосредоточить внимание зрителя на лице модели: оно предельно индивидуализируется.

Какие особенности строения лица, его мимики будут подчеркнуты фотографом, такой характер и увидит зритель.

Погоня за душой модели (неоправданное увеличение крупности) может привести к деформации образа и привести к деформации образа и превращению портрета в маску. И дело не только в том, что чем больше степень укрупнения, тем более заметны мелкие дефекты лица, фактура кожи… Здесь разговор идет о другом – не каждое лицо может выдержать испытание крупным планом.

Степень духовной наполненности персонажа будет служить критерием в выборе крупности плана.

Человек всю жизнь создает композиции: разложили в определенном порядке книжки на столе – организовали композицию; разложили на столе ложки, вилки, тарелки – сочинили композицию. Композиция в переводе с лат. значит “составление, сочинение, соединение”. Речь идет о составлении из отдельных частей – композиция придумывается, сочиняется, а не является точной копией жизненной ситуации. Пришло время познакомиться с ее разновидностями:

Симметричная

Знакомство с чудесами симметрии начинается с детства. Помните свой первый калейдоскоп? Самые пытливые из вас разбирали его, заглядывали внутрь и находили там три зеркала и самые обычные цветные стеклышки, перекатывающиеся при каждом повороте калейдоскопа.

Симметричная композиция обуславливает строгую уравновешенность частей и чаще всего центральную точку съемки. Этот прием часто используется в архитектурной и ландшафтной съемках, то есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в структуре объекта съемки.

Центральная

Впервые взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить самые важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральной композицией. Модель находится точно в геометрическом центре кадра. На ней сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

При таком расположении объекта в кадре композиция моментально «прочитывается. В этом есть свое преимущество: ничто не отвлекает внимание зрителя, он сосредоточен на главном. Посмотрите свои семейные фотографии. Большинство из них наверняка представляет собой центральную композицию.

Диагональная

Смещение точки съемки относительно центральной приводит к образованию диагональной композиции. Фотографирование под углом к объекту съемки позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема.

Диагональный тип композиции позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов фигур и их взаимоотношения в пространстве кадра. При диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображенного пространства, стремясь к условной точке схода.

Неуравновешенная

Затаив дыхание, мы следим в цирке за действиями канатоходца под куполом. Один неверный шаг – хрупкое равновесие будет нарушено. Вздох облегчения вырывается у зрителей, и аплодисменты награждают смельчака. Можно привести много других примеров, собственно говоря, с первых месяцев жизни человек учится сохранять равновесие: первые шаги, первый двухколесный велосипед… Что останавливает наше внимание? Отсутствие равновесия.

Казалось бы, выучить основные закономерности построения кадра и только успевай создавать шедевры. Но почему одно изображение воздействует на чувства зрителя, вызывая ответную реакцию, а другое, даже созданное с соблюдением всех законов, оставляет его равнодушным?

Проблема заключается в том, что ни одно правило не может охватить предмет во всей его глубине, и в фотографии, как и в любом искусстве, большое значение имеют интуиция и талант.

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, особенно если это какая-то совсем обычная вещь: если при взгляде на часы мы видим только, который час, нам вряд ли удастся сделать нестандартное фото этих часов.

Мы обращаем внимание на функцию, а не на форму. Глядя на печенье, мы воспринимаем не его форму, а вещь, которую можно есть. Фотоаппарат не “видит” функций – он “видит” формы.

Посмотрите на предметы как на формы и очертания: направление света, светотеневой рисунок, мелкие детали, контраст, цвет, отношения между объектом и фоном.

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли вас: на них оказывались вещи, которых не было там, когда вы снимали, такие как столб телефонной линии, “вырастающий” из головы модели, пятна света или мятый воротник? Очевидно, когда вы делали снимок, эти вещи были там. Но вы их не заметили.

Обычно люди видят то, что хотят увидеть, то, что приготовились увидеть. Наше внимание ограничено и направлено на определенные вещи, поэтому все остальное мы просто упускаем из виду.

Чтобы научиться делать хорошие фотографии, очень важно учиться видеть так же, как видит фотоаппарат. Камера “видит” все, ничего не выделяя, без предпочтений. Мы можем выбрать фокусное расстояние объектива, апертуру, фокус, экспозицию, свет, но сначала нам необходимо понять мышление фотоаппарата.

Лучший способ натренировать фотографическое зрение – это смотреть через видоискатель и замечать все, что через него видно. Обращайте внимание не только на главный объект, но и на второстепенные детали и фон. Они тоже появятся на фото, поэтому учитесь замечать их присутствие и учитывайте его влияние на фотографию в целом.