Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘свет в фотографии’

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.

КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
4. Кадр с присутствием симметрии.
5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

Система автоматического баланса белого, как правило, хорошо определяет цветовую температуру (см. Цветовая температура цифрового изображения) и правильно настраивает цветовой баланс изображения. Однако, как и в любых автоматических настройках, бывают обстоятельства, когда камера ошибается, потому в цифровых камерах предусмотрен как минимум один способ регулировки баланса белого вручную, во многих предусмотрено две отдельные системы.

Если один цвет в кадре доминирует над остальными, автобаланс белого может давать сбой. Также некоторые виды освещения могут привести к неправильным установкам камеры. Например, фотографируя закат вы бы хотели, чтобы желтые, оранжевые и красные оттенки неба были максимально насыщенными, а автоматический баланс белого пытается скомпенсировать теплую окраску и добавляет синий, приглушая этим красочную сцену.

Однако не всегда неправильные цвета – ошибка камеры. Точные цвета в фотографии – это не всегда то, что необходимо. Долгие годы цветные пленки производили так, чтобы цвет кожи на них получался более теплым, чем на самом деле, чтобы создать ощущение здорового загара. Фотографы-профессионалы использовали цветофильтры, изменяющие цвета, создаваемые пленочными эмульсиями, для того, чтобы добиться соответствия изображаемому предмету.

Для настройки баланса белого вручную цифровая камера обеспечивает набор цветовых компенсирующих фильтров, — это позволяет манипулировать цветовым балансом снимка и преднамеренно искажать цвет для создания эффектов.

В процессе обработки фотографии небольшие погрешности с цифровой температурой легко исправимы. Но, как и в любом деле, лучше все сразу делать правильно; чрезмерная обработка ухудшит качество заключительного изображения и увеличит объем работы над фотоснимком. Даже тот, кто использует RAW-формат, где можно изменять баланс белого после обработки файла на компьютере, смогут сэкономить время сидения перед экраном компьютера, добившись во время съемки максимально правильных оттенков.

Каждый источник света обладает своим оттенком, который известен в фотографии как цветовая температура. Человек этого не замечает, так как его  мозг автоматически корректирует эти различия, таким образом, он видит белый цвет – то есть тот, который ожидает увидеть.

Существует множество различных оттенков, но только на концах цветовой шкалы человеческий глаз хорошо ощущает разницу. На одной границе цветовой шкалы закат будет выглядеть оранжевым, а светлое небо, которое является источником света само по себе, выглядит темно-синим.

Обычно цветовая температура измеряется в градусах по Кельвину (К), эта шкала температур представлена на некоторых цифровых фотокамерах как способ ручной настройки под конкретную ситуацию освещения. Однако во всех цифровых фотокамерах является система авторегулировки цвета записываемых изображений, чтоб они соответствовали типу освещения – автоматический баланс белого (AWB).

Автобаланс белого проводит электронную фильтрацию данных на стадии их обработки, корректируя цветовую температуру.

Большинство людей знают, что свет лампочки имеет оранжевый оттенок, но не многие понимают, что цветовая температура дневного света может быть разной: свет солнца – смесь оттенков и длин волн, естественный свет – смесь света неба и солнца. На общую цветовую температуру влияет прозрачность атмосферы, через которую пробиваются солнечные лучи, и наличие облаков.

Свет неба – солнечный свет, отраженный небом или атмосферой, он имеет синеватый оттенок. Цвет неба при ярком солнечном свете не сильно влияет на общий ББ. Однако на рассвете или в пасмурный день доля небесного света больше, и тени на изображении приобретают в результате голубоватый оттенок, становясь иногда синими, так как они освещаются в основном отраженным светом неба.

Наверное, многие владельцы фотокамер задаются вопросом, почему качество фотографий, сделанных даже при помощи дорогой техники порой заметно отличается от кадров профессионалов. Дело не только в качественной аппаратуре, специальных условиях съемки и привлечение профессиональных моделей. Главный критерий качества фотографии – свет! Умение фотографа работать с ним, а именно уметь управлять потоками свето-лучей и понимать его природу – вот основа красивого фотоснимка.

Для начала разберемся с основными понятиями про свет, в основе которых так наз. жесткий и мягкий свет. Эти два света необходимы для выражения и акцентирования в образе. Жесткий свет – направленный от точечного источника. Он образует глубокие, ярко выраженные тени. Источником такого света является, например. солнце, прожектор, галогенный осветитель. Такой свет вызывает контрастные и резкие переходы на кадре, создает глубокие тени и выявляет малейшие морщины и дефекты кожи, он полностью скрывает выражение глаз. Размер тени может меняться в зависимости от угла падения и направления жесткого света.

Мягким светом является рассеянный свет, т.е. свет, прошедший через рассеиватель. Такое освещение не контрастно. К примеру, как в пасмурный день и от ламп дневного света. Этот свет дает плавные тональные переходы и скрывает морщины, дефекты кожи, смягчает изображение.

В природе классическим примером мягкого света является пасмурная погода, если на небо затянуто облаками и нет солнца. В такую погоду свет будто бы мягко обволакивает, окружая со всех сторон.

Жесткий свет называют жестким направленным светом, его лучи распространяются в определенном направлении параллельно к объекту съемки. В солнечную погоду можно заметить, что жесткий свет, в отличии от мягкого, дает выраженный светотеневой рисунок – часть объекта высвечена, а другая имеет глубокую тень.

В этой теме нельзя не упомянуть об искусственном и естественном освещении. Наверное, несложно догадаться, что естественное освещение возможно только на улице (если не фотографировать стоящего в свете фонаря человека), в то время как искусственное создается в помещении. Как правило, для съемки студийного портрета используется несколько источников света, которые играют важную роль в качестве фоторабот.

Каждому фотографу приходится фотографировать в сложных условиях освещения. Недостаток света можно компенсировать увеличением диафрагмы и изменением выдержки или повышением значения ISO. А если полученный результат не позволяет увеличить ISO или диафрагму? Тогда приходится выходить из положения и применять относительно длинную выдержку. Однако бывают ситуации, когда использование штатива невозможно. Нет штатива? Будем придавать фотоаппарату устойчивость без штатива:

1. Используйте любую поверхность, на которую можно установить камеру.

2. Чтобы сохранить руки и фотоаппарат в неподвижном положении, обопритесь плечом или спиной о стену.

3. Когда необходимо обеспечить лучшую устойчивость камеры, можно использовать угол или дерево, уперев в него корпус фотоаппарата.

4. Максимально уменьшить шевеленку помогут руки, если прижать их к телу и одновременно соединить в  локтях.

Каждому фотографу полезно выработать привычку фотографировать с прижатыми к корпусу руками.

5. Сидя на корточках, фотографируя с нижней точки, упритесь локтями в колено.

6. Кроме вышеперечисленных способов, которые достаточно предсказуемы и всем известны, есть способ, о котором знают не все. Для этого нужно использовать ремень фотоаппарата.

Держите камеру в согнутой в локте руке, накидываете ремень на локоть той же руки выше линии сгиба. Затем временно перекладываете фотокамеру в другую руку для того, чтоб обмотать ремень от локтя до кисти с внешней стороны. Затем перекладываете его обратно.

Таким же способом можно надевать  ремень с фотоаппаратом на плечо и натянуть ремень, помогая второй рукой. Тогда натяжение ремня от фотокамеры к плечу или руке обеспечит дополнительную устойчивость и удобство фотографа.

Эти два способа очень удобны для удержания камеры от падений и надежны, как и ремень, надетый через шею.

Во многих странах летнее время пугает фотографов своим ярким светом, но это не значит, что нужно зачехлять камеры. Используя преимущества безоблачного неба, не обязательно весь день проводить на съемке, лучшее время для создания летнего портрета – так называемые «золотые часы». Оно наступает за час до сумерек или через час после рассвета. Тогда свет слегка рассеивается, а угол света создает длинные тени.

Все складывалось бы удачно, если б было легко уговорить клиентов встретиться в полной готовности к съемке в 6 часов утра. Как же быть?

В отличие от стандартной фотосъемки под деревьями и за зданиями, где хоть немного можно заглушить тень, та техника, которую я опишу ниже, позволит вам фотографировать портреты в любой день и время, в том числе под открытыми лучами ярко светящего солнца.

Для этого вам понадобятся:

• ассистент;
• 32-дюймовый рассеивающий экран;
• 22-дюймовый рефлектор.

Практическое применение:

1. Ассистент держит экран над головой модели, а также в местах, где свет наиболее яркий и прямой, чтобы блокировать его. Это обеспечивает небольшую затемненную область. В ней будет находиться объект съемки (помните, что чем больше используемый экран, тем больше получится затемненная область).

2. Для лучшего  «отражения» от объекта в прямых лучах света расположите рефлектор (используйте белый или мягкий золотой).

3. Если фотографируете лицо с близкого расстояния, ассистент может держать рефлектор близко к лицу модели или под ним. Для съемки портрета в полный рост установите рефлектор на штатив немного дальше.

Слишком просто? Попробуйте! Это действительно легкий способ съемки качественных портретов, помогающий отснять без труда весь летний сезон.

Сегодня мы заканчиваем знакомство с использованием света при съемке портрета. В Части 1 и Части 2 получены сведенья о дневном и солнечном свете, о рефлекторах. Сейчас продолжим изучение диффузоров, естественного света и заполняющих вспышек:

Рассеиватели (или диффузоры) – еще один тип модификаторов светового потока – приспособления, менее известны среди фотографов-любителей. Диффузор представляет собой полупрозрачный материал, натянутый на раму и выступает в роли «переносного облака», которое рассеивает поток прямого света и создает более равномерную и мягкую подсветку. Его размещают между солнцем и фотографируемым.

Диффузоры прекрасно справляются со снижением уровня контрастности бокового жесткого освещения и с потоком света от полуденного солнца в безоблачный день. Обычно диффузоры более габаритны, нежели отражатели среднего размера. Хорошие модели производит компания «Lastolite». Наилучшими профессиональными диффузорами считают модели, производимые компанией «California Sunbounce».

Как в случае с рефлектором, смекалка и умелые руки помогут сэкономить деньги – кусок муслина, калька или тюль, натянутые на деревянную раму, отлично справятся с ролью рассеивателя солнечного светового потока.

Естественный свет

Многие известные фотографы в совершенстве владеют мастерством работы с естественным светом, выполняя портреты «на пленэре», однако среди них есть несколько человек, чьи альбомы состоят целиком из таких работ – всеми силами они стремятся избежать работы со вспышкой, тяготеют к такому свету, который предоставляет сама природа.

Этот относительно простой вид фотографии не приветствуется в «высокохудожественных» артистических кругах, зато находит применение в каталогах, на рекламных щитах и рекламных полосах журналов. Возможно, вы почерпнете дополнительное вдохновение, просматривая портреты, выполненные современными фотохудожниками с естественным светом на открытом воздухе.  Эннабелль Вильямс (Annabelle Williams) – профессиональный фотограф, специализирующийся в этой области, потому имеет смысл внимательно ознакомиться с ее работами.

Заполняющая вспышка

Если не удается уговорить родственников или друзей помочь справиться с рефлекторами и рассеивателями, заполняющая вспышка – единственная альтернатива, достойная внимания фотографа. Работа со вспышкой среди белого дня может вызвать недоумение у окружающих, однако свет вспышки – очень эффективное средство нейтрализации теней от потоков света высокой мощности, а также проверенный способ оживить портрет в пасмурный день (спецэффекты, для получения которых обычно необходим отражатель).

Методика съемки в этом случае состоит в принудительном включении вспышки – так, чтоб она не доминировала и не «сносила» едва заметные тонкие оттенки цветов в композиции, столь характерные для съемок в естественном освещении.

Подавляющее большинство современных цифровых фотокамер сами «догадываются», что съемка происходит днем и автоматически уменьшают мощность импульса. В некоторых моделях есть специальный режим «FillIn» – вспышка в заполняющем режиме, который нужно выбирать вручную. Если камера не столь «продвинута», можно управлять мощностью импульса вручную через пункт меню, устанавливая его на наиболее слабое значение, или задавать экспокоррекцию работы со вспышкой на –2 ступени. Экспериментируйте, чтоб выяснить, какие параметры подходят к вашей съемочной ситуации лучше всего.

Смотрите практическое применение этих советов в статье — Лучшие примеры портретной фотографии.

Фотопортрет является одним из наиболее почитаемых жанров. Люди любят смотреть на людей, а портрет предоставляет возможность внимательно и долго рассматривать, изучать и оценивать человека без малейшего риска смутить его пристальным вниманием.

Вероятно, у вас нет фотостудии, обставленной современным оборудованием, и к вам не стоит очередь фотомоделей и знаменитостей. Это не может помешать заниматься портретной съемкой – процессом, который вызывает любопытство, удивление и улыбку. Все, что нужно помнить – то, что главным в фотопортрете является свет – мастерство работы с ним отличает великое от малого, необычное от обыденного. Конечно, студийное освещение более управляемо, чем дневной свет, однако если вы серьезно займетесь изучением вопроса, то будете удивлены тем, насколько просты многие приемы работы со светом.

Каким должен быть свет для портрета?

На первый взгляд, облачная погода может показаться поводом отложить фотоаппарат в сторону. На самом деле этот тип освещения отлично подходит для съемки портрета: тени получаются слабыми (едва заметными), а сам свет становится мягким, тяготеет к телесным тонам. Снятый в таких условиях портрет не наполнен насыщенными цветами.

Самое уместное настроение – задумчивое утонченное выражение лица и одежда пастельных тонов – никакой эксцентричности и ярких красок! Применение заполняющей вспышки или отражателя поможет слегка оживить кадр, если день выдался совсем мрачным.

Облачной погоды надо ожидать, если заранее известно, что съемка предстоит около полудня – полуденное солнце создает плотные неприятные тени в области подбородка и носа, она может полностью затемнить глаза. Когда на небе ни облака, а надо фотографировать, можно поискать поблизости тень или воспользоваться полупрозрачным рассеивателем. Чтоб немного оживить картину, примените заполняющую вспышку или рефлектор.

Дневной свет

Облака хорошо рассеивают солнечный свет – чем больше облаков закрывают солнце, тем более рассеянным получится освещение. В очень пасмурный день на модель не падают прямые лучи света, следовательно, отсутствуют четко видные тени. И наоборот – сияющее солнце на безоблачном небе создает интенсивные потоки прямых лучей, значит, подсветка будет довольно контрастной, с четко очерченными плотными тенями.

Направление света определяет, как ложатся тени и будут ли они заметны. В полдень тени отбрасываются сверху вниз, так как солнце находится высоко в небе. Утром и вечером солнце близко к линии горизонта, тогда тени увеличиваются в размерах и вытягиваются в горизонтальном направлении.

О солнечном и естественном свете, использовании встроенных вспышек, рефлекторов и диффузоров читайте в статье  Свет в портретной фотографии. Часть 2.