Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессииErektil dysfunktion

Записи с меткой ‘рекомендации фотографу’

— Пилигрим — это твоя фамилия или псевдоним?
— Пилигрим – это мой псевдоним.

— Почему Пилигрим?
— Мне всегда нравился образ пилигримов (странник, путешественник, скиталец) и я решил присвоить его себе.

— Популярность фотографии сильно растет. Чем ты отличаешься от других фотографов?
— Я никогда особо не стремился отличаться или быть на кого-то похожим. Я просто занимаюсь любимым делом.

— Я прочла, что ты фотографируешь людей. Как находишь моделей?
— Всегда по-разному. Но чаще всего – это мои друзья или знакомые. Меня привлекает их внешность и я предлагаю им фотографироваться.

— Что во внешности модели привлекает в первую очередь?
— Не знаю. Это решает мое подсознание. ?

— Что для тебя важно в портрете?
— Человек в портрете обязательно должен быть искренним, настоящим. Если это какой-то образ, то человек должен пережить его, влиться в этот образ, иначе ничего не получится.

— В какие ощущения погружаешься, когда кадр получился?
— В этот момент я счастлив. Ощущение, что я старался не зря.

— Успешность фото определяется количеством лайков в ВК и ФБ или чем-то другим?
— Успешность фотографий определяется похвалой незнакомых мне людей при встрече.

— Считаешь себя мастером своего дела?
— Нет. Я всегда совершенствуюсь и учусь чему-то новому. Мне кажется, если человек становится мастером своего дела, он перестает двигаться вперед и стоит на месте.

— Какую музыку слушаешь?
— Хорошую.

— Какие исполнители и музыкальные жанры хороши для тебя? 
— Мне по вкусу абсолютно разные жанры и исполнители. Это позволяет мне ходить на совершенно разные концерты и фотографировать там.

— С чего начать любителю, желающему научиться профессиональной фотографии?
— По-настоящему любить это дело, вкладывать себя полностью. Несмотря ни на что, идти к своей цели!

— Какое место занимает фотография в твоей жизни?   

— Второе после поэзии. Фотографией можно заниматься каждый день, в отличии от написания стихотворений. Но для хорошей фотографии тоже нужно настроение.

— Поэзия вдохновляет делать фотографии?

— Поэзия вообще на все вдохновляет. И на фотографии в том числе!

— Какие эмоции вызывает у тебя процесс съемки?

— Очень разнообразные и яркие: это и радость, и восторг, иногда злость и досаду.

— Сколько времени ты фотографируешь?  

— Осознанно уже почти 3 года. Но мне еще многому предстоит научиться.

— Чему нужно учиться фотографу?

— Фотографу нужно научится видеть и замечать. Нужно уметь находить невероятное в обычном, и наоборот. Я самоучка. Училась по пособиям для фотографов и один на один со своим фотоаппаратом. Также многому меня научили мои друзья-фотографы.

— Какими качествами должен обладать настоящий фотограф?

— Он должен чувствовать мир вокруг себя и уметь запечатлеть его в нужном ракурсе.

— Какие ракурсы наиболее эффективны? Ты используешь в съемке правила композиции?

— Фотографию чаще по чутью, нежели по правилам. Поэтому мне иногда так трудно объяснить новичку, как именно фотографировать.

— Фото для тебя — это хобби или профессия? 

— Хобби, которое приносит доход.

— Не каждая съемка приносит доход. Иногда ты фотографируешь на волонтерских началах. Что значит этот опыт для тебя?

— Опыт различной съемки и самых различных действий. Статичных и динамичных. В различных условиях.

— В какие проектах ты принимала участие?

— Вышиванковый фестиваль два года подряд, почти все крупные мероприятия хаба. И другие.

— Что посоветуешь начинающим фотографам?  

— Посоветую пробовать. Экспериментировать постоянно и фотографировать как можно чаще.

Игорь Ерофеев окончил несколько киношкол и курсов по саморазвитию и личной эффективности. Увлекается видеосъемкой, психологией и философией. На 4-ом курсе бросил Одесский Экологический университет и всецело посвятил себя фото- и видеотворчеству.

— Говорят, профессия оставляет свой отпечаток на личности человека. Это утверждение применимо к фотографам?
— Хороший вопрос. Да, конечно! На фотографе, как сюжет на фотобумаге, профессия оставляет свой отпечаток. Не могу утверждать, что она уже оставила свой след на моей личности. Скорее, до сих пор продолжает формировать и вносить изменения в мою жизнь. Здесь также нужно понимать, что и я своим творчеством влияю на людей, которые смотрят на мир моими глазами.

— Какое влияние на людей ты оказываешь, как считаешь?
— Моя истинная цель, которую всегда преследую создавая творческий снимок — перевернуть устоявшиеся мнения и представления людей о себе и мире с ног на голову. Так как туда я вкладываю философский смысл. Повернуть на 180 градусов. И показать обратную сторону медали. Это случается, когда человек готов принять и прочувствовать те эмоции, которые несет в себе снимок. Некоторых это заставляет задуматься над смыслом своей жизни. Все, конечно, зависит от восприятия.

— Поделишься своими лучшими снимками и смыслами, которые они содержат в себе?

— Сильные фотографии. Где ты учился фотоискусству?
— Начал обучаться с 2010-го года в Херсоне, пошел на курсы «Кинокиммерия» — обучался фотографии и режиссуре в кино.

— Что запомнилось больше всего? Какие знания применяешь на практике?
— Портретная постановка света в студии. На практике не только применяешь знания, а еще и приобретаешь новые навыки. Применяю все, что знаю и умею, по мере необходимости.

— Какие жанры предпочитаешь и почему?
Портрет — передать эмоции, мимику, выявить сущность человека. Репортаж — жанровые событийные сюжеты. Пейзажи — запечатлеть гармонию, состояния и стихию природы.
Я планирую сегодня домонтировать ролик)
Сколько еще осталось вопросов по интервью?

— А сколько нужно еще?
— Тебе виднее! Зависит от того, насколько большую статью ты хочешь написать. Я бы ответил еще на пару вопросов, одним сообщением.

— На какие вопросы ты бы хотел дать ответы?
— Кто мой любимый фотограф? И чем планирую заниматься в будущем?

— Ответь, пожалуйста.
— Анри Картье-Брессон.
Планирую продолжать фотографировать портреты, в приоритете на пленку. И профессионально заняться видеосъемкой, а в дальнейшем стать кинооператором.

— Где ты черпаешь вдохновение?
— В улыбке любимого человека.

— А еще?
— Просматривая работы художников, фотографов, скульпторов и т.п. Внутренние желание творить.

— Если бы не было фото-видео, чем бы ты занимался?
— Танцами. Ты в субботу свободна с 16.00? …

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.

КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
4. Кадр с присутствием симметрии.
5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!