Как фотографировать

Архивы рубрики ‘Правила композиции’

Профессиональные фотографы всегда носят с собой композиционные "весы" и, рассматривая фотографии, мысленно взвешивают их содержимое (понятно, что темные тона тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый). Интересна та фотография, на которой предметы подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие.

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Фотографируя натюрморт, следует, прежде всего, найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим.

Стоит включить внутренние "весы" и проанализировать уравновешенность картинок, как обнаружится, что многие требуют хирургического вмешательства – кадрировки, то есть ампутации свободных от смысловой нагрузки пространства. От этого снимки обычно только выигрывают.

Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция (подробней в заметке Иногда лучше не попасть "в яблочко"). Однако симметрия убивает жизнь в кадре, природа симметрии не любит. Зато ее любят архитекторы, поэтому при съемке симметричных сооружений симметричная композиция будет органична. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать фотографии дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание.

• Выстраивая кадр, старайтесь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится.

• Если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется его перевернуть.

Поначалу, когда я только училась фотографировать, я мысленно представляла себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него, а также то, что даже не вошло в кадр, то, что материализуется из мысленного продолжения движения главного объекта в кадре.

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ей вреда. В ней все взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, - вынешь любую шестеренку, и часы станут безделушкой.

Начинающие любители довольно часто нарушают композиционные законы, в результате чего фотография разваливается на части. Это происходит, когда автор при съемке беззаботно закладывает в конструкцию снимка вертикальную, горизонтальную или диагональную сквозную линию.

Чаще всего она делит фото на равные части или почти равные части по линии горизонта. Небо в этом случае живет и без земли. Но стоит только сдвинуть горизонт вниз или вверх, к точкам золотого сечения, как конструкция снимка становится заметно прочнее. Уравновешивается она, если удается выровнять яркость верхней и нижней частей кадра или вывести линию горизонта в нерезкость. Объединяют верх и низ снимка общие детали: дерево, трава, скала, фигура человека, отражение в воде и т.п.

Еще один враг композиционного единства – фонарный столб или любая подобная вертикаль. Их вокруг очень много, и не только в городах. Они коварно втискиваются в рамки композиции и, словно вирусы, разрушают ее изнутри. Самые неприятные столбы вырастают точно посередине кадра. О других казусах в фотографии можно прочитать в статье Осознанное использование видоискателя.

Ищем способ построить кадр иначе, меняем точку съемки, смещаемся вправо или влево. Наконец добиваемся своего – столба в кадре нет, но он продолжает разрушать фотографию, режет ее опутавшими небо проводами. Ничего не остается, как найти всем вертикалям, горизонталям или диагоналям такое место, где они превращаются из врагов в союзников.

Провода, например, если отодвинуть их на периферию кадра и посадить на них птичек, они становятся своеобразным орнаментом или используются как деталь, связывающая отдельные части фотографии.

Если компоновать кадр во время съемки, меняя точку съемки или границы кадра, увеличивая или уменьшая масштаб главного элемента, то не придется резать его позже, улучшая композицию или вычленяя из нее отдельные части с помощью режущих инструментов.

Показать движение в развитии фотография не может. Нажимая на спуск фотоаппарата, мы останавливаем одно мгновение жизни, однако в хороших фотографиях движение словно продолжается…

1. Чтобы сделать фотографию в движении и правильно передать процесс перемещения, необходимо удачно выбрать момент и вовремя нажать на спуск. 

Ни раньше, ни позже, а именно в тот момент, когда движущийся объект примет характерное для него положение в пространстве.

Например, идущий человек, попавший в кадр, может испортить его, если замрет на снимке в неудобной, неуравновешенной позе, с поднятой ногой или без рук, оттого что руки в момент съемки оказались опущенными вдоль туловища.

2. Движущемуся предмету необходимо оставлять свободное пространство в направлении движения.

Некрасиво смотрится кадр, на котором движущийся автомобиль, пролетев почти все пространство фотографии, уперся бампером в ее противоположный край.

Научиться ловить нужное мгновение несложно. Для этого следует знать, что затвор фотоаппарата инерционен: с момента, когда палец нажмет на кнопку спуска, до момента, когда откроются шторки фотоаппарата, пройдет какое-то время. Конечно, совсем небольшое, но вполне достаточное для того, чтобы нога каратиста, к примеру, уже ударила партнера и на фотографии оказалась остановленной на половине пути к полу.

Перед тем, как взяться за съемку динамических сюжетов, имеет смысл понаблюдать за тем, как протекают такие моменты, еще лучше – научиться нажимать на спуск чуть раньше, чем реально случится то, за чем предстоит охота.

Больше информации о том, как сделать красивые фотографии в движении, читайте в материале Как фотографировать в движении.

Для подчеркивания динамики можно использовать:

• Линии перспективных сходов: нисходящие или восходящие диагонали дорог, мостов, след самолета в небе, линии следа на воде. Если сюжетно важный объект будет двигаться в одном с ними направлении – это подчеркнет скорость его перемещения в пространстве. Вертикали, перпендикулярные направлению движения (столбы, деревья, фигуры людей), резко тормозят движение в кадре. Их надо избегать.

• Съемку с проводкой, которая применяется в тех случаях, когда необходимо не только подчеркнуть скорость движения, но дополнительно выделить движущийся объект, оторвать его от фона. Делается это следующим образом: располагаете в рамке видоискателя движущийся объект и сопровождаете его, удерживая в одной и той же точке кадра. В нужный момент нажимаете на спуск. Если выдержка была достаточно длинной, на фотографии фигура получится резко, а фон размажется. Произойдет это из-за совпадения угловых скоростей движения фотоаппарата и объекта съемки. Фон размажется из-за того, что был неподвижен, а объектив быстро перемещался.

• Съемку с длинной выдержкой, которая применяется в тех случаях, когда нужно размазать движущийся объект. Этот прием часто используется при съемках фонтанов, водопадов, морского прибоя (в отличии от съемки с мгновенными, очень короткими выдержками, когда вода на фотографиях становится похожа на лед или стекло). Чтобы струя фонтана стала действительно походить на струю, на фотографии вода должна быть смазана, что достигается выдержками, длиннее 1/60 секунды. Чем длиннее выдержка, тем меньше резкость изображения воды. Этот прием любят и фотографы, снимающие ночные городские пейзажи. Длинная выдержка при съемке таких сюжетов может достичь нескольких секунд. За это время автомобили успевают проехать десятки метров. Свет от фар или габаритных огней оставляет на снимке белые  или красные полосы.

• Смазку сюжетно важного элемента на резком фоне. Например, снять поток транспорта в час пик с длинной выдержкой (1/15 секунды). При этом улица и люди останутся резкими, а машины слегка размажутся. Использование длинных выдержек возможно и при съемке многих производственных процессов в рекламных целях. Очень непросто передать движение при съемке портрета. Неловкий жест или неестественная гримаса могут заморозить снимок, навести зрителя на мысль о незримом присутствии неумелого режиссера-фотографа. Такая фотография уже не воспринимается как правдивая.

3. При съемке портрета движение обычно происходит в направлении взгляда, поэтому при компоновке кадра для взгляда принято оставлять свободное пространство, тем самым уравновешивая композицию.

Создавать искажающие эффекты можно с помощью отражений. Подойдет любая отражающая поверхность, и чем она необычнее, тем лучше:

1. Отражения объектов в воде интересно деформируются и разрываются.

2. Преломленные лучи, которые по форме напоминают звезды, получаются, если солнце находится позади одного или нескольких объектов, так что солнечным лучам приходится огибать их.

3. Блики появляются, когда в объектив попадают прямые лучи света. Обычно появление бликов стараются предотвратить. Но блики могут быть источником потрясающих эффектов.

4. Стеклянные стены современных зданий – превосходные отражающие поверхности.

5. Фокусировать камеру нужно не на самой отражающей поверхности, а на отражениях, иначе они получатся нерезкими.

Если хочется, чтобы и отражения, и сама поверхность получились резкими, максимально закрывают диафрагму, тем самым увеличивая глубину резкости изображения.

Изображение человека во весь рост с небольшим запасом над головой и под ногами – это общий план.

Общие планы, как правило, снимают со значительного расстояния и показывают объект съемки целиком.

Их используют для съемки пейзажей, архитектуры, массовых действий и т.п.

Общий план предоставляет зрителю возможность получить максимальное количество информации об объекте съемки.

Чем более детализирован общий план, тем больше времени потребуется зрителю для анализа изображенного. Но общий план, перенасыщенный мелкими деталями, каждая из которых имеет самодостаточное значение, очень плохо воспринимается зрителем: он вынужден рассматривать все детали в отдельности, связывать их между собой, стараясь получить общее представление об изображенном. Этот процесс утомляет, и не каждый способен довести его до конца.

Одна из основных задач, решаемых с помощью общего плана, - обобщение формы (форм) объекта съемки, передача основных характеристик, присущих объекту, передача атмосферы места, запечатленного на фотоснимке.

Изображение человека не в полный рост обычно называют средним планом.

Условно средними планами называют также поясные портреты.

Такие изображения дают возможность зрителю более подробно ознакомиться с объектом, его индивидуальными особенностями.

В портретных композициях при съемке средним планом возрастает роль движения, жеста, масштабных соотношений: передний план – фон.

Выбирая для съемки средний план, фотограф выбирает средство, с помощью которого должна быть достигнута его цель – заинтересовать зрителя героем, рассказав его историю.

Средний план – это своего рода сюжет, и если в кино сюжет развивается в движение, звуке и монтаже, то в фотографии все должно быть выражено в одном отпечатке.

Изображение человека по грудь или его лицо, занимающее всю площадь кадра, называется крупным планом.

Его чаще всего связывают с портретной съемкой – он позволяет сосредоточить внимание зрителя на лице модели: оно предельно индивидуализируется.

Какие особенности строения лица, его мимики будут подчеркнуты фотографом, такой характер и увидит зритель.

Погоня за душой модели (неоправданное увеличение крупности) может привести к деформации образа и привести к деформации образа и превращению портрета в маску. И дело не только в том, что чем больше степень укрупнения, тем более заметны мелкие дефекты лица, фактура кожи… Здесь разговор идет о другом – не каждое лицо может выдержать испытание крупным планом.

Степень духовной наполненности персонажа будет служить критерием в выборе крупности плана.

Человек всю жизнь создает композиции: разложили в определенном порядке книжки на столе – организовали композицию; разложили на столе ложки, вилки, тарелки – сочинили композицию. Композиция в переводе с лат. значит "составление, сочинение, соединение". Речь идет о составлении из отдельных частей – композиция придумывается, сочиняется, а не является точной копией жизненной ситуации. Пришло время познакомиться с ее разновидностями:

Симметричная

Знакомство с чудесами симметрии начинается с детства. Помните свой первый калейдоскоп? Самые пытливые из вас разбирали его, заглядывали внутрь и находили там три зеркала и самые обычные цветные стеклышки, перекатывающиеся при каждом повороте калейдоскопа.

Симметричная композиция обуславливает строгую уравновешенность частей и чаще всего центральную точку съемки. Этот прием часто используется в архитектурной и ландшафтной съемках, то есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в структуре объекта съемки.

Центральная

Впервые взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить самые важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральной композицией. Модель находится точно в геометрическом центре кадра. На ней сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

При таком расположении объекта в кадре композиция моментально «прочитывается. В этом есть свое преимущество: ничто не отвлекает внимание зрителя, он сосредоточен на главном. Посмотрите свои семейные фотографии. Большинство из них наверняка представляет собой центральную композицию.

Диагональная

Смещение точки съемки относительно центральной приводит к образованию диагональной композиции. Фотографирование под углом к объекту съемки позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема.

Диагональный тип композиции позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов фигур и их взаимоотношения в пространстве кадра. При диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображенного пространства, стремясь к условной точке схода.

Неуравновешенная

Затаив дыхание, мы следим в цирке за действиями канатоходца под куполом. Один неверный шаг – хрупкое равновесие будет нарушено. Вздох облегчения вырывается у зрителей, и аплодисменты награждают смельчака. Можно привести много других примеров, собственно говоря, с первых месяцев жизни человек учится сохранять равновесие: первые шаги, первый двухколесный велосипед… Что останавливает наше внимание? Отсутствие равновесия.

Казалось бы, выучить основные закономерности построения кадра и только успевай создавать шедевры. Но почему одно изображение воздействует на чувства зрителя, вызывая ответную реакцию, а другое, даже созданное с соблюдением всех законов, оставляет его равнодушным?

Проблема заключается в том, что ни одно правило не может охватить предмет во всей его глубине, и в фотографии, как и в любом искусстве, большое значение имеют интуиция и талант.

Трудности часто возникают, когда нужно творчески подойти к объекту съемки, особенно если это какая-то совсем обычная вещь: если при взгляде на часы мы видим только, который час, нам вряд ли удастся сделать нестандартное фото этих часов.

Мы обращаем внимание на функцию, а не на форму. Глядя на печенье, мы воспринимаем не его форму, а вещь, которую можно есть. Фотоаппарат не "видит" функций – он "видит" формы.

Посмотрите на предметы как на формы и очертания: направление света, светотеневой рисунок, мелкие детали, контраст, цвет, отношения между объектом и фоном.

Случалось ли вам получать из печати фотографии, которые неприятно удивляли вас: на них оказывались вещи, которых не было там, когда вы снимали, такие как столб телефонной линии, "вырастающий" из головы модели, пятна света или мятый воротник? Очевидно, когда вы делали снимок, эти вещи были там. Но вы их не заметили.

Обычно люди видят то, что хотят увидеть, то, что приготовились увидеть. Наше внимание ограничено и направлено на определенные вещи, поэтому все остальное мы просто упускаем из виду.

Чтобы научиться делать хорошие фотографии, очень важно учиться видеть так же, как видит фотоаппарат. Камера "видит" все, ничего не выделяя, без предпочтений. Мы можем выбрать фокусное расстояние объектива, апертуру, фокус, экспозицию, свет, но сначала нам необходимо понять мышление фотоаппарата.

Лучший способ натренировать фотографическое зрение – это смотреть через видоискатель и замечать все, что через него видно. Обращайте внимание не только на главный объект, но и на второстепенные детали и фон. Они тоже появятся на фото, поэтому учитесь замечать их присутствие и учитывайте его влияние на фотографию в целом.

Бытует мнение, что объекты, которые содержат в себе "золотое сечение", воспринимаются человеком как наиболее гармоничные.

Это правило (на самом деле скорее направление мысли, чем непреложный закон) предписывает разделить кадр на равные части при помощи двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Объект размещают на любом пересечении этих четырех линий – в зрительных центрах.

Изобрел закон Леонардо да Винчи, который обнаружил, что человек всегда сосредотачивает свое внимание на четырех точках пересечения, независимо от формата кадра или картины.

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго по центру, люди выстраивают композицию так, чтобы главный объект оказался именно в центре. И это почти всегда заканчивается плохо.

Есть объекты, которые хорошо смотрятся в центре кадра – например, симметричные. Но если помещать объекты только по центру, получается очень скучный фотоальбом.

Сфокусировав фотоаппарат на объекте, попробуйте поместить его в разные части и посмотрите, что получится. Если нет уверенности, какое решение лучше, снимите два варианта, а затем сравните получившиеся фотографии.