Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Записи с меткой ‘ракурс’

Здравствуйте, дорогие подписчики и читатели! После долгого перерыва сайт «Как фотографировать» возобновляет свою работу под новым названием — «Гений фотографии». В скором времени здесь будут публиковаться интервью с фотографами и различные теоретические и практические рекомендации по фотосъемке.

Сегодня осень с ее цветными палитрами и непредсказуемой погодой, поэтому приглашаю вас вместе со мной поразмышлять о том, какой может быть идеальная пейзажная фотография. В моем представлении, для того, чтобы получить эффектные снимки пейзажа, во время съемочного процесса должны совпасть множество факторов.

Можно опустив руки сказать, что нереально удерживать все детали в голове при построении кадра, однако я убеждена в том, что удерживать и не надо. Если долго практиковаться и улавливать каждый фактор по отдельности, то со временем они начнут выстраиваться автоматически на уровне подсознания, а вы будете достигать определенного мастерства.

Это похоже на управление автомобилем: сначала сложно выжимать педаль сцепления, одновременно переключая передачу и отпуская педаль газа, а потом даже не задумываешься о том, как так получается.

КОМПОЗИЦИЯ – это скелет фотографии. При ее построении важно учитывать, что изображение считывается зрителем слева направо, основной объект лучше воспринимается, когда он смещен чуть вправо от центра. В кадре должны присутствовать линии, водящие взгляд по снимку: линия реки или дороги затягивает вглубь кадра, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, диагональные – динамики, а вертикальные — падения или устойчивости. Хорошо воспринимается композиция, в которой главные объекты образуют геометрические фигуры, наиболее легкой из которых является треугольник.

Чувство композиции можно натренировать и развить – старайтесь искать диагонали, ритмы, геометрические фигуры в окружающей вас среде. Создайте список того, что необходимо зафиксировать за день, и ищите это там, где проводите время. Фотографировать можно на телефон, здесь качество не имеет значения. Чтобы цвет не отвлекал от форм, ритмов, линий, поставьте камеру в черно-белый режим.

Вот один из возможных планов тренировок на день:

1. Ритм: ищем ритмично повторяющиеся объекты (колоны или деревья).
2. Диагонали: ищем и включаем в кадр диагональные линии.
3. Геометрические фигуры: ищем несколько основных объектов и стараемся вписать их в какую-то геометрическую фигуру.
4. Кадр с присутствием симметрии.
5. Перспектива: ритмичные объекты уменьшаются с расстоянием, линии сходятся в дали.

Разнообразьте тренировку, добавляя свои пункты.

Как боксер, отрабатывающий годами удары, автоматически наносит их в решающий момент поединка, так фотограф, отработав по отдельности каждый прием, оказавшись на месте съемки, автоматически выстроит нужную композицию.

СВЕТ. Учитесь ловить интересный свет в тех местах, где он нужен, находить световое решение, подходящее под сюжет съемки, понимать физику света, уметь его предугадывать. Идеальный для пейзажа свет – рассветный и закатный. Он длится не более получаса, поэтому приехать на точку съемки лучше заранее. Осмотритесь, «пристреляйтесь» и ждите свет. В такое время хорошо использовать штатив.

ЦВЕТ. Сам по себе цвет может быть сюжетом, тогда как форма может мешать его восприятию. Художники-импрессионисты уходили от формы сознательно – предлагаю и вам находить интересные сочетания цветов, выбрасывая лишние детали из кадра.

Сфотографируйте вечерний город сквозь окна, которые размывают детали. Сфотографируйте в тумане, который поглотив детали, оставит главное. Находите сочетания цветов, абстрактные пятна, которые кажутся вам интересными.

ОБРАБОТКА фотографии – не самое мое любимое занятие, тем не менее необходим минимум: исправление ошибок камеры и технического брака. Снимая в JPEG, вы полагаетесь на автоматику, которая проводит обработку вместо вас. При проявке RAW конвертер вносит свои коррективы. Делая кадры на пленку, вы используете столетние разработки, которые непосредственно воздействуют на контраст кадра и цветопередачу.

Классики в своих фотолабораториях использовали обработку в таком масштабе, что многим пользователям современных графических редакторов не снилось. Речь идет не столько об исправлении дефектов камеры, сколько о творческой ретуши.

Ретушь – огромный плацдарм для творчества и обязательный компонент работы с творческой фотографией. Научиться двигать ползунки вовсе не трудно. Развитие в ретуши — это, в первую очередь, развитие художественного вкуса.

Ловите моменты,

экспериментируйте

и делитесь с близкими красивыми пейзажными снимками!

Knolling – это процесс расположения объектов под углом 90 градусов или параллельно друг другу. Впервые этот термин был использован Эндрю Кромелем в 1987 году. Работая уборщиком в фирме по разработке стульев Фрэнка Гери, задачей Эндрю было расставлять стулья под прямым углом. Такое расположение позволяло легко просматривать все объекты сразу. Кромель назвал этот рутинный процесс «knolling». Американский скульптор Том Сакс, который провел два года в магазине как изготовитель, принял термин Кромеля.

Сегодня многие фотографы за рубежом используют этот метод для своих фотографий. Чтобы в совершенстве овладеть техникой, научитесь рассматривать окружающую среду и искать подходящие материалы. Это может быть оборудование, книги, инструменты и другие вещи. Затем создайте группировки и приведите их в соответствие.

Ниже представлен список примеров, которые помогут лучше понять суть техники «knolling» и научиться правильно ее выполнять:

Фотография вещей Дэвида Уира. Фотограф использовал ситцевый материал, на котором разместил объекты.

Кадр показывает содержимое сумки Стюарта.

Здесь можно увидеть элементы электрической гитары, расположенные в организованном порядке. Читать далее »

Часто во время фотосесссий девушки задают мне один и тот же вопрос: «Как лучше получаться на фотографиях?»

Вы задумывались над тем, почему одни люди выглядят на фотографиях интересней, чем другие? Как правило, ответ на этот вопрос зависит не от внешности, а от умения расположиться в кадре. Незначительные изменения в постановке покажут, как сделать хорошую фотографию:

При съемке в полный рост обратите внимание на прямое положение модели в первом кадре и S-образное – во втором. С изменением позы пришел наклон головы.

Большие пальцы в карманах всегда лучше, чем четыре пальца в кармане. Пускай одна нога располагается немного впереди.

Глаза любят следовать линиям, но не мертвой горизонтальной линии. На первой фотографии ровное расположение тела в сторону камеры увеличивает его размеры. То же утверждение верно для локтей и коленей, которые развернуты непосредственно к камере.

Чтобы модель выглядела стройнее, попросите ее повернуться в сторону. Обратите внимание на расположение рук. На втором изображении обе руки в расслабленном состоянии. Они видны, а не закрыты.

Держите руки расслабленными. Избегайте открытых ладоней. Помните о наклоне горизонтальных линий. Обратите внимание, как мягкий изгиб руки во втором кадре формирует изображение лица модели. Ее лицо отдыхает в руках, а она изящно смотрит в камеру.

Одна из вариаций предыдущих поз: рука, расположенная ближе к камере, открыта и мягко лежит на локте. Наклон плеч скрывает подбородок. Выглядит отлично, не так ли?

Модель расположена боком на S-кривой. Плечи слегка повернуты в сторону камеры. Обратите внимание на эффект похудения. Все остальные элементы возникают естественным образом.

Основное правило при съемке портрета крупным планом: расположение глаз на неровной плоскости. Разница очевидна, правда?

Теперь вы знаете, как легко получить лучший образ себя!

Еще один момент — улыбайтесь! И мир улыбнется Вам!

Панорамная съемка – интересный процесс, поскольку результат можно оценить только после окончательной склейки панорамы. Как делать панорамы, чтобы результат порадовал? Задание фотографа – передать простор, глубину, ширь увиденного панорамной съемкой. И, конечно, выполнить всю работу технически грамотно:

1. Для начала нужно знать, что серию снимков необходимо делать из расчета, что каждый следующий кадр перекрывает последующий примерно на 15-30%.

2. Снимать лучше не широкоугольным объективом, как принято в съемке пейзажа, а стандартным объективом с фокусным расстоянием 50мм – для того, чтобы не возникало оптических искажений, свойственных широкоугольникам. В обратном случае при склейке снимков в местах стыка не будут совпадать детали изображения.

3. Наилучшей оптикой является светосильный фикс 50мм (f/1,4 или 1,8) или телеобъектив с фокусным расстоянием 100-135мм, обеспечивающие минимум искажений. Они же обеспечат максимальную детализацию.

4. Переключите баланс белого в конкретный режим: например, облачно, чтобы не получить разную экспозицию на разных кадрах.

5. Расположите фотоаппарат так, чтоб снять вертикальный кадр.

6. Очень важно исключить попадание в снимок переднего плана.

7. Горизонт должен быть строго на одном месте.

8. Хоть современные программы позволяют склеивать панорамы, снятые с рук, все же рекомендуется использовать штатив.

9. Все кадры в серии должны быть сфотографированы с одинаковыми значениями экспозиции. Иначе небо будет иметь разный оттенок на разных частях панорамы, а оттенок главного объекта будет различаться покадрово. Один снимок будет более экспонирован, а другой менее, потому и цвет, контрастность, яркость фотографий будут различными.

10. Лучшим режимом для панорамной съемки является специальный режим съемки панорам или ручной режим «М».

11. Чтобы выбрать параметры съемки, переходите в режим приоритета диафрагмы. Поставьте значение f/8-11, затем, фокусируясь на центральном объекте панорамы, сделайте фотографию. Вернитесь в режим просмотра съемочных параметров и поставьте использованные значения ISO, диафрагмы и выдержки в режим «М».

12. Фокусировка в идеале должна быть ручной. Сфокусируйтесь автофокусом на основном объекте панорамы и отключите автофокус.

13. Важно! Не изменяйте фокусное расстояние и параметры съемки, пока не сфотографируете всю серию.

14. Не стоит включать в будущую панораму более 5-7 кадров.

15. Фотографируйте быстро, пока не изменились освещение, тени, погодные условия.

Собственноручно сделанной панорамой можно украшать стены дома или офиса. Учитывайте, что при фотосъемке камерой в 10мп с учетом 20-30-процентного  нахлеста кадров панорама из 5-ти кадров будет размером 35 мегапикселей. Считайте! Это даст возможность без потери качества печатать большие изображения.

Мир вокруг нас трехмерный (объемный), а фотография – двухмерная (плоская). Бывает так, что от красоты увиденного захватывает дух, а на фотоснимке, который вы получили, этого эффекта нет. Но в это же время есть такие кадры, которые затягивают своей объемностью. Как правило, они сделаны великими фотографами-пейзажистами. Как им это удается? Немного знания, много опыта, вдохновения, таланта и времени. Если с талантом и опытом все понятно, то о знаниях можно поговорить подробнее.

Есть множество способов передать объем. Многие из них использовались художниками с давних времен – это масштабная, линейная и тональная перспективы. Однако существуют чисто фотографические приемы, которые опираются на использование специфики фотооптики – глубину резкости.

1. Масштабная перспектива.

Чем дальше от нас расположен объект, тем меньшим он кажется. Если несколько одинаковых предметов поставить в ряд и посмотреть вдоль него, предметы начнут постепенно уменьшаться. Например, столбы или деревья с линиями электропередач, стоящие вдоль дороги. Таким образом, размещая на фотографии несколько одинаковых предметов, придав им при этом разный размер, можно добавить немного объема.

2. Линейная перспектива.

В реальности параллельные линии, исходящие от нас, сходятся на горизонте в одной точке. Например, вы стоите на дороге, смотрите вдоль нее. Если сфотографировать так, чтобы на изображении возникли такие линии, снимок не будет плоским.

 3. Тональная перспектива.

Чем больше воздуха между объектом и вами, тем хуже видно объект. Если два предмета расположены на разном расстоянии, то один видно гораздо лучше, чем второй. Особенно хорошо это чувствуется в дождливую или туманную погоду. Единственное требование – действительно большое расстояния между предметами съемки и вами. Например, горные хребты – каждый следующий получится синее, чем близлежащий.

4. Глубина резкости.

Неотъемлемое требование к фотографу  – умение работать с  глубиной резкости и тщательно ее контролировать. Использование глубины резкости уместно в натюрморте, макро, портрете, а иногда противопоказано – пейзаж, репортаж; однако, могут быть исключения. Подробней об этом в статье ГРИП (глубина резко изображаемого пространства).

Для контроля над изображением также уместно использовать разные Типы объетивов, учитывая Назначение объективов.

Примечательно, что художественные приемы опираются на общечеловеческую психологию восприятия и физические принципы видения. А фотографический прием – искусственный. То есть ребенок, который первый раз в жизни видит фотографию, на которой объем передается с помощью глубины резкости, никак не поймет этого. У него еще нет определенного опыта для того, чтобы ассоциировать комбинацию четкости и размытости как объем.

В предыдущих статьях мы рассмотрели позы для фотосессии девушек, мужчин и детей. В них главной темой была индивидуальность человека. В съемке пары на первый план выходит связь между людьми, их взаимодействие и, прежде всего – чувства. Если влюбленные немного застенчивы, попросите их показать вам, как они выглядели и как чувствовали себя при первой встречи.

Каждый из нас хочет идеально выглядеть на фотографиях. Многие надеются, что фотограф на съемочной площадке непременно возьмет инициативу в свои руки, а им останется только внимательно выполнять его указания. Однако все фотографы работают по-разному – то, что для одного считается нормой, другому кажется излишним. Модель не должна становиться беспомощной в такой ситуации. Умение преподнести себя, чувствовать собственное тело – первоочередные и обязательные условия успешной фотосесии. Как научится позировать для фото?

1. Постарайтесь расслабиться. Всегда помните – искусственные улыбки и позы смотрятся не очень привлекательно.

2. Разговаривайте. Когда в промежутках между съемкой вы будете общаться с фотографом, это поможет создать более естественный образ.

3. Чтобы чувствовать себя свободно, закройте глаза. Перед тем как сфотографироваться, медленно их откройте.

4. Смотрите чуть выше камеры. Ваше лицо должно выдаваться немного вперед, а подбородок опускаться немного вниз.

5. Еще одна хитрость – посмотрите в сторону или опустите глаза, а непосредственно перед снимком – направьте взгляд в камеру.

6. Держите руки свободно вдоль туловища. Они должны быть слегка отстранены от туловища, чтоб выглядеть естественно.

7. Старайтесь избегать избитых поз.  Запомните основные классические позы. Они пригодятся, если будет необходимо быстро подготовиться к съемке.

Примеры классических поз: 

21 красивая поза для фотосессии девушек 

21 красивая поза для фотосессии мужчин

21 поза для фотосессии детей

8. Сделайте пробный снимок с естественным источником света на белом фоне (возле окна в закрытом помещении или под деревом) – это позволит выявить, или подходит вам синий цвет.

9. Будьте осторожны с макияжем, потому что фотографии все усиливают. Женщина до 30 может использовать блеск для губ и выделять тушью глаза, после 30-ти лучше использовать немного тонального крема.

10. Что делать с руками? Запомните золотое правило: никогда не расставляйте пальцы, постарайтесь держать их вместе. Если вы сидите, то положите руки на колени.

11. Изучайте фотографии, на которых вы себе нравитесь. Ищите наилучший ракурс. Фотографируемый должен знать свои достоинства и недостатки, стараться повернуться перед камерой так, чтобы зафиксировать красивые линии.

12. Если есть возможность – сделайте для каждой фотографии несколько кадров.

Дети – цветы жизни.

Все мы были детьми, и время от времени вспоминаем радость детства, наивные и искренние чувства. Будучи взрослыми, приятно просматривать детские снимки и вспоминать беззаботное время с улыбкой на лице. Однако фотосессия ребенка иногда является весьма сложной задачей. Всегда нужно быть терпеливыми, стараться адаптироваться к естественному поведению детей. Не думайте, что малыш будет внимательно слушать и в точности следовать инструкциям. Используйте эти советы как основу для ваших идей и сценариев:

В предыдущей статье мы познакомились с 21 позой для фотосессии девушек. Сегодня рассмотрим основные моменты фотографирования мужчин. Позируя, мужчины чувствуют себя менее комфортно, поэтому важно с самого начала включать их в процесс, чтобы получить хорошие результаты. Мужчина чувствует себя уверенно, если знает, что ему нужно делать и каких результатов следует ожидать. Ознакомьте его с возможными позами и вместе выберите наиболее интересные и удобные.

Итак, примеры позирования для мужчин: