Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессииErektil dysfunktion

Записи с меткой ‘правила композиции’

Зеркала всегда таят магию, они – вход в иной, иногда странный мир, а иногда почти совсем реальный, но все же другой мир. За подробностями из философии жизни зеркал обратиться можно к «Алисе в зазеркалье» Льюиса Кэрролла или к сборнику гаданий. В мире фотографии отражение – сильный прием композиции, который делает снимок более броским, более интересным.

Отражение можно словить в обычном зеркале – наиболее простой вариант,  в луже – переломленное по прихоти проезжающего по луже велосипедиста или ветра, в оконном стекле – смешанное с реальным миром, видимым через это стекло, в капоте припаркованного автомобиля и, наконец, в чашке чая… Попробуйте найти отражение и сфотографировать его – есть гарантия, что смешивая «потустороннее» и реальное, можно не только здорово провести время, но и получить красивые фотографии.

Аналогичная ситуация с тенями – они зачастую более необычны, чем оригиналы, отбрасывающие их. Хороший вариант – поймать в кадре сразу оба объекта – и тень, и оригинал, причем ловить так, чтоб между ними возник напряженный диалог, а лучше – спор.

Фактически, используя тени, получаем возможность показать объект из двух сторон, при этом одна из них (тень) может сильно изменяться в зависимости от желания. Допустим, тень человека может лежать на асфальте, а может стремительно подыматься по ступенькам лестницы, вытягиваясь в тонкую линию. Помимо этого, тени создают ритмы даже тогда, когда объекты, отбрасывающие их, расположены за пределами кадра.

Экспериментируйте и отражениями и тенями – мир вокруг загадочнее и шире, чем мы привыкли видеть:

• Отражения объектов в воде интересно деформируются и разрываются.
• Преломленные лучи, которые по форме напоминают звезды, получаются, если солнце находится позади одного или нескольких объектов, так что солнечным лучам приходится огибать их.
• Блики появляются, когда в объектив попадают прямые лучи света. Обычно появление бликов стараются предотвратить. Но блики могут быть источником потрясающих эффектов.
• Стеклянные стены современных зданий – превосходные отражающие поверхности.
• Фокусировать камеру нужно не на самой отражающей поверхности, а на отражениях, иначе они получатся нерезкими.

Фотография – изображение на плоскости определенного участка пространства. Утверждение банальное, но многие любители не привыкли учитывать эту особенность при съемке. Как результат – «плоские» снимки, в которых передний план прилипает к заднему, в которых нет воздуха, а горы, кажущиеся величественными и далекими, оказываются нелепыми холмами.

Дело в том, что мы видим вещи двумя глазами, а расстояния до объектов оцениваем подсознательно с помощью триангуляции. Когда смотрим на фотографию, этот процесс не происходит, потому что лист бумаги плоский.

Для того, чтобы получить ощущение пространства, нужно использовать специальные приемы построения изображения:

Прием №1 – перспектива.

Если на снимке отчетливо видно геометрическую перспективу, для глаза смотрящего это будет подсказкой и поводом «поискать глубину» (рельсы или дорога, сходящиеся к горизонту, ряд уменьшающихся вдаль деревьев в парке или фонарных столбов).

Аналогично работает «воздушная перспектива»: если оттенки заднего плана более холодные (голубые, синие), если его изображение светлее переднего, а контрасты ниже, чем на переднем, — в кадре появится глубина. Когда оттенки заднего плана теплые (красные, оранжевые), контрасты – высокие, а его изображение темное, добиться большой глубины вряд ли получится.

Прием №2 – масштаб.

Если на пейзажной фотографии изображены гладь океана или горы, но их не с чем сравнить, глаза зрителя «уменьшат» их, подгонят к комфортным размерам для внутреннего спокойствия. Достаточно установить точку отсчета – разместить в сюжет маленькую фигуру человека, крошечный (но узнаваемый) парус – пространство сразу наполнится внутренней силой и «зазвучит».

Правило №4 говорит, что в первую очередь глаз человека обращает внимание не на сюжет, а на самый сильный контраст в фотографии. Однако контраст может проявляться не только на макроуровне: светлое окно/темная стена или светлая кожа/темные глаза. На микроуровне он не менее важен и, пожалуй, более заметен – потому что резкость и является микроконстрастом.

Решение с резкостью вполне однозначное – если главный сюжет не совпадает с точкой максимальной резкости, если резкость выпадает из кадра, сделать удачную фотографию будет сложно. Но в этом заложены большие потенциальные возможности резкости как приема композиции.

Уменьшая или увеличивая глубину резкости, можно включать или убирать из сюжета элементы пространства. Неизвестно, какой из приемов сильнее – точная работа с резкостью или кадрирование.

Приведу реальный пример. Существует убеждение, что портрет необходимо фотографировать с минимальной глубиной резкости. Так и есть, размытый задний план (вне зоны резко изображаемого пространства), получающийся при открытой диафрагме, создает хороший фон для психологического портрета. Но если задача фотографа – передать настроение не только позой, мимикой лица, но и окружением (красивая ткань, фактурная кирпичная стена, богатый формами и красками осенний лес), тогда необходимо увеличить глубину резкости. Прикрыв диафрагму, получается принципиально другой по настроению и содержанию снимок.

В первом случае мы фотографировали портрет человека «в себе» и использовали окружение ключевого героя как подходящий размытый фон, а во втором сместили акцент на взаимоотношения окружающего пространства и человека.

Выбор зоны резкости – участка пространства, который будет передан с минимальным уровнем микро-контраста и максимальной детализацией – одна из самых важных задач, которую решает фотограф при грамотном построении композиции. По этой причине многие профессионалы работают в ручном режиме или же в режиме приоритета диафрагмы – именно в них максимальна степень контроля над резкостью.

Представьте, что в час пик вы стоите на многолюдной улице и разговариваете по телефону. Вокруг вас идут люди, все они разговаривают… понятно, услышать что-либо в такой гамме невозможно. Похожее происходит с фотоснимком, когда силуэт основного объекта недостаточно четкий – воспринять и «прочитать» изображение практически невозможно. Каким бы интересным ни был сюжет, фотография «не сложится».

Говоря о четкости силуэта, имеется в виду не столько резкость, сколько чистота линий, логичность и красота контура. Подобно использованию контраста, если контур главной сюжетной фигуры «разбивается» случайным элементом, снимок теряет качество и с точки зрения его привлекательности, и с точки зрения передачи смысла и сюжета.

На практике это означает:

Осознайте, насколько важен силуэт в вашей композиции. Если контраст на фото достаточно высок, тогда силуэт  станет важным элементом композиции.

Отстранитесь от сюжета и оцените взглядом весь силуэт вашего главного объекта – не возникают ли где-то случайные элементы, разрушающие смысловую и графическую цельность сюжета. К примеру, голова, обрезанная линией горизонта (частый случай при фотографирование на море), или ветки и столбы, «вырастающие» из головы и т.д.

Пройдитесь взглядом по периметру всего кадра, исключая случайные и ненужные для сюжета объекты, которые точат из краев или углов снимка. Это важно, потому что такие «обрезанные» объекты зачастую привлекают к себе много внимания. В случае их возникновения сметите точку съемки, стараясь избавиться от них.

Разговаривая о ритмах мы впоминали о свойстве глаза искать в воспринимаемом изображении какую-либо структуру.  Фотография выглядит тем интереснее, чем богаче и сложнее видимая структура. Возникает вопрос: если на листке бумаги поставить точку, будет ли этого достаточно для возникновения структуры? Оказывается, что да, потому что эта точка делит пространство на части и, независимо от нашего желания, в этом делении глаз ищет гармонию.

В результате приходим к довольно интересным выводам: если на кадр мысленно наложить «сетку» и расположить основные композиционные элементы в соответствии с ней, то фотография получится красивой, органичной и легко «читающейся».

Самый простой способ деления – пополам. Однако глазам не очень нравится сравнивать одинаковые по размеру предметы, в нашем случае, симметричные половины снимка. Если же расположить объект таким образом, что кадр поделится на 3 части (или на две неравных в соотношении размеров 1:2), такое деление воспримется как интересное с одной стороны, как достаточно простое для сравнения – с другой. Отсюда и правило третей.

Можно использовать сетки посложнее (к примеру, делить кадр на 4 или 5 частей). Самое главное – помнить, для чего предназначено это деление, — для создания удобной для глаз структуры кадра. Нужно следить не за формальным выполнением геометрических правил, а за легкостью восприятия композиции.

Бытует мнение, что объекты, которые содержат в себе «золотое сечение», воспринимаются человеком как наиболее гармоничные. Это правило (на самом деле скорее направление мысли, чем непреложный закон) предписывает разделить кадр на равные части при помощи двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Объект размещают на любом пересечении этих четырех линий – в зрительных центрах.

Изобрел закон Леонардо да Винчи, который обнаружил, что человек всегда сосредотачивает свое внимание на четырех точках пересечения, независимо от формата кадра или картины.

Человеческий глаз устроен так, что в каждом изображении он старается найти структуру, если даже заведомо ее там нет. Помните, как в детстве вы смотрели на небо и видели забавных зверьков, корабли, замки, берега, окрашенные закатом? Наши глаза ищут скрытую структуру всегда и всюду, в том числе на фотографии.

При этом на фотографии в большей степени, чем в окружающем мире, потому что здесь уже имеется четко заданная структура – границы кадра. Если внутри этих границ изображение хаотично, то снимок практически никогда не будет красивым. Поэтому ритм – один из важнейших элементов фотокомпозиции.

Однако не следует воспринимать ритм только как чередование светлых и темных пятен – это один из возможных вариантов. На самом деле, всякий достаточно разительный контраст может стать основой красивого ритма: например, контраст фактур поверхности (гладкая-шершавая) или фактур цвета.

Талант фотографа проявляется в нахождении более тонких и красочных ритмов, основанных на контрастах как графических, так и смысловых: твердое-мягкое, тяжелое-легкое.

Фотографический ритм, как и музыкальный, может быть равномерным и простым , как удары метронома, или пластичным или сложным – как соло хорошего ударника. Чем сложнее ритмы, которыми оперирует фотограф, тем выше его мастерство, — даже простые ритмы в его обработке становятся выразительнее и глубже.

Мир ритмов не ограничен ничем, кроме вашей фантазии и натренированностью вашего взгляда на окружающие события. Внимательный и пристальный взгляд поможет найти собственные структуры и ритмы.

Как вы считаете, в чем недостаток большинства фотографий в стиле съемки «мы на фоне»? Очень часто получается так, что эти самые «мы» – обезличенные и скучны. При этом «фон» — отнюдь не фон, а главный объект, а между «фоном» и «мы» практически нет никакого взаимодействия. Та же проблема возникает, к примеру, при съемке пейзажей – главным становится не красивый сад с цветущими деревьями, а мусорный бак, возникший каким-то образом в центре кадра.

Бороться с такими неприятностями несложно – нужно только понять, что является сюжетом фотографии, кто главный герой, как он связан и взаимодействует с фоном.

В фотографиях «мы на фоне» возможны несколько сюжетов:

• Портрет, в котором фон придает снимку оттенки звучания, а главным героем становится человек. В этом случае человека в кадре много, а фона мало;
• Фотография, например, архитектурного памятника, в котором человек становится «вторым планом», оттеняющим древность стен и величие сооружения сравнительно небольшим ростом и цветами одежды на фоне материала, из которого построено здание.
• Взаимодействие фона и человека – в таком случае фотографируем не пейзаж и портрет, а стараемся поймать настроение или эмоцию.

Композицию легко строить, когда сформулированы сюжет и цель снимка, определен главный герой и известно, что на нем будет фоном и как фон взаимодействует с героем. Чем точнее определен сюжет, чем четче и ярче ваша идея, тем проще понять, что включить в фотографию, а что оставить за кадром, что скрыть, а что – подчеркнуть. И если ваша цель – передать праздничное настроение цветущего сада, до того как нажать кнопку спуска, отвлекитесь от восхищения красотой природы и осмотрите беспристрастным взглядом снимок, посмотрите, не вписался ли в него ненужный по сюжету элемент.

От хорошей фотографии невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ей вреда. В ней все взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую шестеренку, и часы станут безделушкой.

Начинающие любители довольно часто нарушают композиционные законы, в результате чего фотография разваливается на части. Это происходит, когда автор при съемке беззаботно закладывает в конструкцию снимка вертикальную, горизонтальную или диагональную сквозную линию.

Чаще всего она делит фото на равные части или почти равные части по линии горизонта. Небо в этом случае живет и без земли. Но стоит только сдвинуть горизонт вниз или вверх, к точкам золотого сечения, как конструкция снимка становится заметно прочнее. Уравновешивается она, если удается выровнять яркость верхней и нижней частей кадра или вывести линию горизонта в нерезкость. Объединяют верх и низ снимка общие детали: дерево, трава, скала, фигура человека, отражение в воде и т.п.

Еще один враг композиционного единства – фонарный столб или любая подобная вертикаль. Их вокруг очень много, и не только в городах. Они коварно втискиваются в рамки композиции и, словно вирусы, разрушают ее изнутри. Самые неприятные столбы вырастают точно посередине кадра. О других казусах в фотографии можно прочитать в статье Осознанное использование видоискателя.

Ищем способ построить кадр иначе, меняем точку съемки, смещаемся вправо или влево. Наконец добиваемся своего – столба в кадре нет, но он продолжает разрушать фотографию, режет ее опутавшими небо проводами. Ничего не остается, как найти всем вертикалям, горизонталям или диагоналям такое место, где они превращаются из врагов в союзников.

Провода, например, если отодвинуть их на периферию кадра и посадить на них птичек, они становятся своеобразным орнаментом или используются как деталь, связывающая отдельные части фотографии.

Если компоновать кадр во время съемки, меняя точку съемки или границы кадра, увеличивая или уменьшая масштаб главного элемента, то не придется резать его позже, улучшая композицию или вычленяя из нее отдельные части с помощью режущих инструментов.

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго по центру, люди выстраивают композицию так, чтобы главный объект оказался именно в центре. И это почти всегда заканчивается плохо.

Есть объекты, которые хорошо смотрятся в центре кадра – например, симметричные. Но если помещать объекты только по центру, получается очень скучный фотоальбом.

Сфокусировав фотоаппарат на объекте, попробуйте поместить его в разные части и посмотрите, что получится. Если нет уверенности, какое решение лучше, снимите два варианта, а затем сравните получившиеся фотографии.