Приемы раскрепощения модели
В фотографии нет понятия творческого волнения, только исключительно творческое спокойствие. В этой статье пойдет речь о том, как достичь его и как помочь модели «раскрыться» перед камерой:
1. Профессиональные свадебные фотографы снимают первые кадры, используя пустую камеру.
Таким способом они дают фотомодели возможность и время расслабиться и экономят пленку, ведь, как правило, первые кадры не совсем удачные. Об этой профессиональной хитрости сообщать модели не обязательно, иначе желаемый эффект не будет достигнут.
2. Установление контакта. Вступление в диалог с фотомоделью.
Это могут быть вопросы, шутки, направленные на то, чтоб нащупать нить разговора, интересную обеим сторонам. Можно употребить противоположные способы – обрушив на модель лавину красноречия, завладеть ее вниманием. В первом случае фотомодель заворожена и забудет о своем стеснении, а во втором – напряженно попытается понять, что от нее хотят, и перестанет думать о психологических проблемах. Обе реакции одинаково положительны для фотографа.
3. Эффективный способ убрать психологические «зажимы» – начинать позирование в обнаженном виде.
Например, если съемка предполагается в деловом костюме, а потом в купальнике, начинать нужно с последнего. Одевшись, фотомодель испытывает облегчение, позировать в одежде ей станет гораздо легче. Довольно экстремальный прием, но действенный.
4. Иногда удается снимать напряжение с помощью дыхательных упражнений.
Попросите модель просто подышать, семь секунд на вдох, семь – на выдох, пять – на паузу между ними. Считать можно вслух, это окажет внушающее и успокаивающее действие. Также необходимо расслабить мышцы. Лучший вариант – постепенно напрягать каждую мышцу, затем расслаблять ее. На мышцы лица необходимо обращать особое внимание.
5. Не начинайте фотосессию со сложных поз.
С уверенными в себе моделями бывают «крайности» – иногда им кажется, что лишь они сами знают, какая из поз наиболее выигрышна, и упорно настаивают на начале съемки в этом положении. Необходимо спокойно, но четко объяснить, что эти позы обязательно получатся, но немного позже, когда она расслабится.
6. Взгляд.
Психологи различают 3 вида взглядов: деловой – скользит по лицу вдоль линий воображаемого треугольника между глазами и серединой лба. Этот взгляд оказывает сильное влияние, более всего подходит для делового сотрудничества, он демонстрирует серьезный настрой.
Социальный – скользит по треугольнику, который соединяет глаза и рот. Такой взгляд лишает сказанное слово опоры, каким тоном его не произнесли бы.
Интимный – скользит по треугольнику, который образуется глазами и линией груди, когда дистанция между собеседниками близка; между глазами и линией бедер, когда эта дистанция больше. Такой взгляд или сильно озадачивает, или смущает человека, потому что он означает интимный интерес. Длительный пристальный взгляд означает агрессивность.
В силу профессиональных обязанностей фотограф, оценивая внешние данные модели и продумывая варианты съемки, как правило, смотрит нее именно интимным взглядом. Чтобы избежать негативных последствий этого вынужденного поведения, опытные фотографы, глядя на моделей, не молчат! Они ведут диалог, комментируют свои действия, чтоб не создавать у фотомодели ложного восприятия происходящего.
7. Немаловажное значение имеет физическая дистанция между фотомоделью и фотографом.
В психологии различают четыре вида расстояний, возникающих в процессе общения между людьми. Публичная зона – до 6 метров, социальная – до 3, персональная – расстояние вытянутой руки, интимная – на толщину тканей одежды.
Как показывает практика, в общении с незнакомыми людьми надо держаться социальной зоны, вторгаясь в персональную, только с тем, чтобы поправить непокорную прядь волос или сбившийся галстук. Границы интимной зоны не стоит пересекать, по крайней мере, когда это первая совместная работа.
8. Важную роль играет первая встреча с моделью.
Она является основой будущих хороших взаимоотношений. Встречайте незнакомых моделей в открытой позе, демонстрируйте при этом ладони рук. Всегда смотрите деловым взглядом прямо в глаза. Искренне улыбайтесь – длительность естественной улыбки примерно 4 секунды.
Старайтесь чаще обращаться к фотомодели по имени, демонстрируя этим, что для вас она не безликий объект съемки, а живой человек и партнер. Уместно иногда слегка поправлять детали одежды, но не нарушая правило расстояний, (п.7). Хорошо, если на первой встрече фотограф предлагает модели просто попить чаю. Во время чаепития осуществляется важный диалог ни о чем, который помогает привыкать друг к другу, прощупывать собеседника. Уместна легкая музыка.
Как разместить фотографии в интерьере?
Разберите папки с фотографиями, распечатайте самые памятные снимки, сделайте их частью интерьера, и тогда они смогут рассказать историю вашей жизни.
1. Выбирайте кадры, с которыми связаны приятные и забавные воспоминания.
2. Не останавливайтесь на стандартных размерах – фото небольшого формата смотрятся выгодно только в том случае, когда их много. Попросите в фотосалоне увеличить их в несколько раз – и они не потеряются в интерьере комнаты.
3. Размещайте кадры так, чтобы они объединялись одной цветовой гаммой или тематикой.
4. Общепризнанной для просмотра является «музейная высота», то есть 152 см. Если фото находятся выше, рассматривать их неудобно – придется задирать голову. Однако если рядом стоит кресло или кушетка, можно повесить снимки ниже – гости смогут разглядывать кадры сидя.
5. Чтобы коллаж из фотографий не был скучным, избегайте традиционного размещения в виде пирамиды или в ряд.
6. Рамочки равняйте по правому или левому нижнему краю. Когда они разных размеров, начинайте составлять композицию с самой большой – поместите ее в центр, а остальные развешивайте рядом.
7. Рамки для фотографий должны сочетаться с цветовой гаммой интерьера, а также быть не ярче самих фото.
8. Если рядом висит два снимка разных размеров, большой поместите выше уровня глаз – в таком случае будет удобнее рассматривать тот, что поменьше.
9. Интересно смотрятся черно-белые композиции – не самые удачные фотоснимки приобретают ретро-шарм. Их можно поместить в рамки, сделанные под старину. Однако не следует смешивать их с цветными кадрами, так как черно-белые изображения потеряются на их фоне.
10. Чтобы выделить вашу любимую фотографию, повесьте ее на стене одну, сделанную в большом формате. Обязательно позаботьтесь о подходящей рамке, чтобы изображение не потерялось на фоне стены. Если снимок небольшого формата и один, дополните его аксессуарами или сувенирными безделушками.
Золотые правила фотографа
Если вы посетили этот сайт, значит, вы хотите узнать что-то новое о фотографии и научиться фотографировать лучше. Вы – фотограф (не имеет значения, какого уровня). Каждому фотографу важно принять во внимание и запомнить несколько простых правил, без которых не возможны красивые фотографии.
Правило №1. Всегда носите камеру с собой. Даже если она тяжелая, даже если она мешает. Может случиться, что вы видите уникальный момент или потенциальный кадр, а фотоаппарата с вами нет. Практика – лучший учитель! Проверено!
Правило №2. Без положительный эмоций ничего хорошего не получится. Будьте в позитивном расположении духа! Проверено!
Правило №3. Постоянно изучайте фотографии профессионалов и тех людей, к уровню мастерства которых стремитесь. Проверено!
Правило №4. Вы не знаете, что фотографировать? Оглянитесь! Везде есть темы для съемки. Это могут быть природа, предметы, мимика, ситуации, цветочки-бабочки… Что угодно. Проверено!
Правило №5. Всегда дублируйте кадры! Может оказаться так, что вам не хватило одного дубля для получения шедевра. Смазанное движение, закрытые глаза, промашка с фокусом не украшали ни одного снимка. Проверено!
Правило №6. Соблюдайте правила композиции! Они существуют для того, чтобы дать снимку гармоничность. Проверено!
Правило №7. Выделяйте главное в кадре и обозначайте это цветом, фокусом или домыслом смотрящего на фотографию. Проверено!
Правило №8. Не стесняйтесь и не ленитесь «достать» кадр, если вы видите его вон там под лавочкой. Проверено!
Правило №9. Проверяйте настройки камеры перед съемкой. Кадр может не получиться, потому что к нему были применены устаревшие настройки, которые не подходят для него сейчас. Проверено!
Правило №10. Совершенствуйтесь, учитесь, не останавливайтесь! Нет предела совершенству, помните? Проверено!
Соблюдая эти несложные правила фотографа, вы всегда будете готовы к созданию своих шедевров и маленьких шедевриков!
Как фотографировать в черно-белых тонах
Многие считают, что хорошие фото – это снимки с сочетанием красивых цветов. Однако, есть другие формы фотографии, например, черно-белая. Это нечто большее, чем яркие цвета на изображении. Ведь фотография – это светопись, несмотря на цвет. Это больше похоже на игру разума, когда приходится вообразить сюжет в черно-белом исполнении прежде, чем сделать снимок:
Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию – вы запечатлеваете их душу.
1. Точка зрения.
Прежде, чем взять камеру в руки, необходимо знать, что предстоит фотографировать и как это представить. Также нужно подумать о том, под каким углом делать снимок.
2. Количество света.
Убедитесь, что света достаточно для того, чтобы захватить детали. Помните об отсутствии цветов, которые создают или выделяют детали. Голубое красивое небо в черно-белой фотографии выглядит серым.
3. Источник света.
Понимание светового источника важно, поскольку разные источники фотографируются по-разному. Откуда падает свет? Это первичный источник света, вроде солнца или искусственной вспышки? Или свет отражается от отражателя или стены?
4. Качество света.
Думайте о контрастах и типах тени. Прямой свет создаст резкие темные тени. Непрямой или рассеянный свет – более мягкие тона. Для темных теней и резкого контраста между светом и тенью необходимо использовать прямое освещение. Для оттенков серого лучше попробовать рассеянный свет.
5. Направленность света.
Определите тип глубины, детали и размеры, которые хотите получить на снимке. Боковой свет даст большие размеры. Прямой, падающий с переднего плана свет, подчеркнет глубину и текстуру. Свет сзади поможет сократить детали.
6. Форма.
Поскольку мы работаем без цветов, следует решить, как изобразить форму. Она изображается блоками темных и светлых областей.
7. Оттенок.
Выстройте тон для фото. Например, темные тона дадут резкие тени, что поможет изобразить пустое настроение или грусть. Напротив, сглаженная и легкая текстура передаст свободные и открытые чувства.
8. Текстура.
На поверхности объекта текстура определяет реализм в фотографии, тогда как размытые или сглаженные детали создают идеальные или мифические образы.
9. Линии.
Линии могут использоваться для привлечения внимания зрителя к определенной точке. Они обеспечивают центр внимания. Их также используют для передачи напряжения и движения.
10. Порядок.
Фотография, как и музыка, может быть ритмична. Повторение линий и форм создает картины, задает ритмический смысл изображения.
Что поможет значительно улучшить фотографию?
Многим начинающим фотографам для того, чтобы научиться правильно фотографировать, не хватает собственного опыта, им необходимы советы опытных людей в фотоделе. К счастью, профессионалы не отказываются помогать. Сегодня зарубежный фотограф Майкл Колуччи делится советами:
Совет №1. Максимально используйте все доступное пространство.
Если вы хотите сделать фотографию какого-либо объекта, то желательно чтобы он занял весь кадр или оставлял немного места для заднего фона. Не бойтесь использовать на снимке все пространство.
Совет №2. Исследуйте формы.
Смотрите не на объект, а на его форму. Найдите самый лучший угол, с которого можно сфотографировать этот объект. Форма – это все вокруг нас. Настоятельно рекомендую как можно больше читать об этом.
Совет №3. Движение на фотоснимках.
Если что-то движется в тот момент, как вы фотографируете, ваш снимок не получится удачным. Не допускайте движущихся предметов в кадре, если вы снимаете статичный объект. Также никогда не располагайте по центру вашего кадра линию горизонта.
Совет №4. Старайтесь использовать контрасты между цветами.
Некоторые отличные фотографии содержат оттенки белого, черного и серого. Вы можете делать замечательные фотографии с помощью одного цвета, но контраст между цветами – это то, что сделает вас профессиональным фотографом.
Совет №5. Станьте ближе к объекту съемки.
Вы всегда можете кадрировать качественный снимок, но у вас нет возможности достаточно хорошо увеличить объект, который находится далеко. Одна из наибольших ошибок, которую делают многие фотографы – они не приближаются достаточно близко к предмету.
Совет №6. Задержка работы затвора.
Фотосъемка цифровой камерой предполагает задержку срабатывания затвора. Это значит, что когда вы жмете на кнопку спуска, чтобы сделать фотографию, затвор не закрывается сразу, проходит время, за которое снимаемый объект может переместиться. Поэтому вам необходимо компенсировать задержку затвора, предугадывая, что будет делать объект и фотографировать непосредственно перед действием, которое нужно запечатлеть.
Совет №7 – Несколько кадров.
Если вы делаете динамическую фотографию, а скорость затвора маленькая, то можно двигаться вместе с объектом. Сделайте серию снимков – один из них обязательно получится качественно. У вас больше шансов сделать хорошую фотографию, если снимать более одного кадра.
Совет №8. Непрерывная съемка.
Чтобы следовать совету №7, вам необходима камера, поддерживающая серийную съемку, которая работает без паузы после каждого фотоснимка.
Совет №9. Как делать ночные фотографии.
Ночные кадры могут быть захватывающими и магическими, если все проделано правильно! Если нет, они могут выглядеть ужасно. Без адекватного освещения, даже самая лучшая фотокамера может делать плохие фото, если фотограф понятия не имеет, что он делает.
Совет №10. Всегда изучайте мануал.
Если цифровая камера имеет режим для съемки ночью, прочитайте руководство, а после следуйте указаниям о его использовании.
12 шагов создания незабываемой TRAVEL-фотографии
Тревел-фотография – один из наиболее распространенных жанров – практически каждый человек, который отправляется отдыхать, берет с собой фотоаппарат. Вернувшись домой, большинство понимает, что привезенные фотографии далеки от тех, которые публикуют в туристических журналах. И наступает неприятный момент – разочарование. Потому что той красоты, какую видели, все то, что поразило во время путешествия, на фото нет. Если это вам знакомо и вы хотите понять, как фотографируют профессиональные тревел-фотографы, то специально для вас несколько советов – как красиво фотографировать во время путешествий:
1. Прежде, чем нажать на кнопку спуска, подумайте, чем ваша фотография может отличаться от миллиона кадров, сделанных ранее.
2. Чаще задавайтесь вопросами: зачем я это фотографирую?, станет ли это интересно кому-то еще? Когда ответа нет, то вероятность 99,99%, что снимок не будет никому интересен.
3. Думайте прилагательными, а не существительными. Увидев маяк, не говорите себе «хочу сделать фотографию маяка». Такого рода кадр никому не нужен! Найдите эпитет, который лучше всего характеризует объект. Постарайтесь сфотографировать так, чтобы передать на фото именно этот эпитет, чтобы зритель понял вас и почувствовал эмоции, которые вы испытывали в момент съемки.
4. Научитесь мыслить символами. Фотографируйте не просто объект, но объект как символ. Например, стена средневековой крепости – символ непобедимости, могущества или величия инженерного гения, его победы над временем.
5. Всегда помните, что время, на протяжении которого рассматривают вашу фотографию, зачастую прямо пропорционален тому, какое количество времени вы потратите на ее создание.
6. Начните воспринимать каждый кадр как сумму кривых и прямых. Обращайте внимание на направления взглядов. Добивайтесь сбалансированности и геометричности кадра. Иными словами – уделяйте максимум внимания композиции во время фотографирования.
7. Какая цель любой фотографии с путешествия? Удивлять и приковывать внимание. Притягивать взгляды. Демонстрировать то, чего зритель еще не видел. А для этого недостаточно сфотографировать, например «просто крокодила». Ведь крокодилов каждый из нас видел предостаточно, и по телевизору, и в зоопарке. «Очередной крокодил» никому не нужен. Нужен такой крокодил, которого еще никто не видел. К примеру, плавающий на спине в лучах заходящего солнца.
8. Если фотографируете портреты прохожих на улицах, забудьте про неуверенность и стыд. Чем больше уверенности в себе, тем меньше вас замечают люди. Если вы натолкнетесь на человека, настроенного агрессивно, который заметил, что вы его сфотографировали, главное – вовремя «обезоружить» его искренней улыбкой, а затем исчезнуть в толпе. Часто помогает предварительный вопрос о разрешении фотосъемки. В любом случае еще дома нужно подготовиться, изучить особенности культуры страны, в которую собираетесь, выучить легкие слова местного языка, чтоб иметь возможность решить возможные конфликты.
9. Никогда не фотографируйте то, в чем присутствует эмоциональный ноль! Фото без эмоций не будет нужна ни зрителю, ни вам. Всегда формулируйте для себя прежде, чем нажать на кнопку спуска – что вы хотите передать этим кадром.
10. «Одна мысль — один кадр». Нарушить это правило могут фотомастера, которым плевать на общепринятые правила – они пишут свои. Делая при этом настоящие шедевры.
11. Обязательно следите за фоном – не возникает ли там незаметного «мусора». Что может испортить фотографию больше, чем деревья «растущие из головы» главного персонажа или «части» прохожих / проводов / авто по краям пейзажа экзотического города?
12. Напоследок, хочу напомнить – нет плохой погоды и нет неинтересных мест. Не существует банальных людей. Есть ленивые и невнимательные фотографы.
Больше информации о специфике съемки в статье — Как фотографировать в путешествиях.
Надеюсь, эти советы помогут вам привозить домой все больше красивых фото, которые ярко расскажут о ваших путешествиях. Итак, я желаю вам замечательных фотографий и хороших путешествий!
10 советов по фотосъемке обнаженной натуры
1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.
2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.
3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.
4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.
5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.
6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.
7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.
8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.
9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.
10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.
Наконец, два традиционных совета:
- Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
- Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.
Как сделать фотографию профессиональной?
Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?
Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.
Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».
Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.
Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:
1. Идея
В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.
Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.
2. Язык
Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.
Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.
3. Техника
На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.
Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.
Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.
4. Презентация
В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.
Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.
Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.
Вывод:
профессиональная фотография
=
оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат
Все просто. Остается только воплотить в жизнь!
