Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Большинство красивых фотографий получаются спонтанно, и момент может быть упущен, если вы плохо знакомы с возможностями вашей фотокамеры. Понаблюдайте за профессиональными фотографами – вы увидите, что использование фотоаппарата становится для них инстинктивным и подсознательным процессом.  Даже фотографируя от случая к случаю, можно научиться вести себя примерно также, если следовать постоянному плану при съемке:

1.  Как  только  вы достали  фотокамеру,  проверьте состояние батареи, показатель светочувствительности, режим измерения экспозиции, затем установите компенсацию экспозиции на «ноль».

2. Выберите лучшую точку для съемки.

3. Представьте мысленно кадр и экспозицию.

4. Решите, вводить экспозиционную компенсацию или применять светофильтры.

5. Определите, нуждается ли кадрирование или точка съемки в улучшении.

6. Убедитесь, что вы выбрали лучшую комбинацию диафрагмы и выдержки.

7. Проверьте, или камера сфокусирована на нужной точке.

8. Дождитесь наиболее удачного момента для съемки.

В предыдущей статье мы познакомились с 21 позой для фотосессии девушек. Сегодня рассмотрим основные моменты фотографирования мужчин. Позируя, мужчины чувствуют себя менее комфортно, поэтому важно с самого начала включать их в процесс, чтобы получить хорошие результаты. Мужчина чувствует себя уверенно, если знает, что ему нужно делать и каких результатов следует ожидать. Ознакомьте его с возможными позами и вместе выберите наиболее интересные и удобные.

Итак, примеры позирования для мужчин:

Если когда-нибудь у вас закончатся идеи, вы застрянете в творчестве и вам понадобятся рекомендации по съемке представительниц прекрасного пола,  используйте эти образцы, как «шпаргалку». Советую смотреть на позы вместе с моделью, особенно, если модель неопытная. Не стесняйтесь обсуждать позы для фотосессий между собой. Обычно это очень продуктивно, и вы будете чувствовать себя уверенными в том, что делаете.

Надеюсь, вы найдете несколько поз для своей работы. Имейте в виду, что каждый образец – отправная точка. Каждая поза имеет бесконечные вариации! Творчески подходите к процессу съемки и корректируйте позу по мере необходимости (например, пробуйте различные ракурсы и просите менять положения головы, рук и ног, направление взгляда т.д.).

Когда дело доходит до известных изображений, «Мона Лиза» Леонарда да Винчи (1500г.) является одним из наиболее узнаваемых в мире. Картина была в центре многих дискуссий и спекуляций на протяжении многих лет. Толпы людей собираются в Лувре вокруг этого маленького изображения, чтобы сфотографировать его. Методы, использованные да Винчи в живописи,  — хорошие уроки для современных портретных фотографов. Давайте посмотрим, что  интригует людей и спроектируем это на фотографию.

Композиция

Композиция «Моны Лизы» довольно стандартна и проста. Однако в начале XVI  века такое построение было нарушением, оно же вскоре установило новые тенденции в живописи. Один из композиционных приемов, использованный Леонардо, — пирамидальная композиция (глаза и известная печальная улыбка привлекают внимание в верхнем основании пирамиды, руки – в нижнем).

P.S. Не рискну предположить, что это единственный или лучший способ создать портретную фотографию, тем не менее, пирамидальная композиция –  одна из тех, которую стоит попробовать.

Поза

Сегодня мы смотрим на позу Моны Лизы и нам она кажется вполне естественной, но в то время этот ракурс был революционным, поскольку большинство портретов были жесткими, чаще в профиль, чем в анфас. Мона Лиза же несколько расслаблена, опирается на ручку кресла руками, сложенными в непринужденной форме. Хоть она слегка повернута в одну сторону, но ее поза открыта для просмотра. Кроме того, необычным для того времени было то, что Леонардо пошел против нормы и заполнил три четверти кадра, оставив мало места для отвлечения от контекста, что придало изображению интимности. Следующий прием – глаза Моны Лизы расположены на уровне глаз человека, смотрящего на картину. Это приносит чувство близости, будто зритель смотрит ей прямо в глаза.

P.S.  Классическая поза для съемки сегодня – заполните три четверти кадра, постарайтесь расслабить модель, попросите опереться руками на какую-то поверхность, поверните ее в сторону от камеры и попросите смотреть прямо в объектив.

Фон

Стоит отметить, что в то время как большинство картин нарисованы с объектом и фоном в фокусе (и с большим количеством деталей), фон «Моны Лизы», кажется, «исчезает» или становятся более размытыми (не в фокусе).  Фоном да Винчи сделал пейзаж, который визуально дополняет почти зеркальный цвет одежды.

P.S. Многие фотографы используют этот прием сегодня, выбирая большие диафрагмы, чтобы сделать размытый фон, который заставляет сосредоточиться на предмете. Урок заключается в том, чтобы тщательно анализировать фоны – они могут привлекать или отвлекать внимание от портретов.

Свет

Леонардо да Винчи использует свет, чтобы привлечь внимание зрителя к тем частям изображения, которые он хочет выделить (лицо и руки) и уравновешивает изображение, создавая ощущения борьбы лица и рук друг с другом. Он также использует тени (или отсутствие света), чтобы добавить глубину.

P.S. Подумайте о том, как ваш объект освещен. Используйте свет, чтоб привлечь внимание к главным частям вашего изображения, используйте тени, чтобы создать глубину.

Одежда

Несмотря на то, что платье имеет немало деталей (кружева, складки на рукавах), все это работает на модель, выделяет ее лицо. Отсутствие ювелирных изделий и аксессуаров оправдано, они отвлекали бы зрителя от лица Моны Лизы. Леонардо, очевидно, хочет, чтобы в этом образе просвечивалась только женщина, а не что-либо другое.

P.S. Одежда – еще один элемент, который может отвлекать в портрете. Учитесь у Леонардо использовать одежду, которая вписывается в композицию, но не отвлекает зрителя.

Тайна

Вы когда-нибудь обращали внимание на загадочную улыбку Моны Лизы? Почему она улыбается? Почему ее взгляд так заманчив? Весь женский образ пропитан тайной. Это заставляет смотрящего задавать вопросы и дорисовывать образ. «Мона Лиза» стимулирует зрителей использовать свое воображение и вести разговоры о ней на протяжении веков потому, что она оставляет что-то невыразимое.

P.S. Это та способность, которая приходит с опытом. Оставляйте некоторые элементы изображения открытыми, чтоб каждый зритель мог интерпретировать увиденное по-своему.

Что я упустила? Что вы видите в этой знаменитой картине и чему она может научить фотографов?

Планируя фотографировать натюрморт или товары, прежде всего необходимо решить – показывать объект как есть или трансформировать его во что-то большее. Самые лучшие фотографии сочетают «два в одном». Такие снимки дают четкое представление об объекте и одновременно представляют его совершенно необыкновенным. Пытайтесь достичь обеих целей.

Независимо от того, насколько объект красив и моден, в нем всегда можно найти интересные черты. Где бы вы не находились, посмотрите по сторонам, обратите внимание на какую-то вещь, возьмите ее и изучите. Какой аспект более интересен в ней?

Едва взглянув на предмет, не делайте поспешный вывод о том, что его невозможно сфотографировать интересно. Каждому фотографу полезно осмысленно рассматривать самые обыкновенные предметы, находить в них что-то неожиданное. Однажды к вам могут обратиться производители самых обычных товаров, которым для проведения рекламной кампании понадобятся качественные фото. Имея определенный опыт, вам удастся сделать так, чтоб тривиальные вещи смотрелись потрясающе.

Найдите в журналах фотографии изделий или продуктов или фотонатюрморты, которые кажутся интересными. Несомненно, фотографы, которые делали эти кадры, принимали определенные решения. Вероятно, они спрашивали себя:

• Какой угол съемки наиболее выигрышный?
• В чем особенность объекта?
• Какой фон подходит больше всего?
• Какую необычную форму можно придать объекту?
• Какой тип освещения будет самым удачным?
• Следует ли спрятать какие-то области, чтоб привлечь внимание зрителя к другим областям?
• Камеру какого формата использовать предпочтительнее? Какой объектив?
• И какой реквизит добавить к фотографируемой сцене, чтоб усилить общее впечатление?

Текстура.

При съемке натюрмортов освещение играет важную роль. Если поверхность предмета имеет неоднородную или выраженную текстуру, самым лучшим образом ее можно показать, используя боковое освещение. Если свет падает сбоку, он хорошо прорисовывает детали. Текстурное освещение может быть разным – солнечные лучи, падающие поперек фасада здания, свет студийного оборудования, освещающий бороду сбоку, свет из окна, разливающийся по поверхности стола. Можно использовать направленный или рассеянный свет – главное, чтобы он шел сбоку.

Отражающие поверхности.

Когда предмет съемки имеет отражающую его поверхность, следует воспользоваться источником рассеянного света, потому что даже малый источник направленного света отразится на снимаемом объекте световой белой точкой. Такие объекты действуют как зеркала. По всей вероятности, на них возникают нежелательные отражения.

Сталкиваясь с отражающими поверхностями, не всегда нужно создавать мягкое изображение. Для того, чтобы лучше показать форму, бывает предпочтительнее чередовать область с белым отражением и область с серым или черным отражением. Принимая решение, спросите себя: необходимо ли, чтоб объект отражал только белое? Или сочетание темных и светлых отражений смотрится интереснее? Помните, что в этом случае вы фотографируете скорее отражения, чем сам объект.

Стекло.

Оно требует особого внимания из-за его прозрачности и способности отражать свет. Обычно стекло смотрится лучше, если освещено сзади рассеянным светом. Таким светом можно подсветить жидкость, налитую в бокал или стакан. Другой свет, идущий сбоку, эффектно подчеркивает форму бокала.

Продукты питания.

При фотосъемке продуктов важно художественное оформление. Круассан, сфотографированный рядом с маслом, чашкой дымящего кофе и букетом цветов, смотрится очень аппетитно. С другой стороны, снимая его на сером фоне, гораздо лучше проявится его форма. Пищевые продукты смотрятся лучше, когда все изображение выполнено в теплых тонах, потому рекомендуется использовать светофильтры теплых тонов. Самое удачное расположение источника света – над предметом немного позади него. В таком освещении тени падают вперед, подчеркивая объемность и форму.

Фон.

Поищите необычный фон для съемки. Это занятие подстегивает воображение в поиске интересных фотографий. Интересные идеи: серебряная и золотая фольга, песок, трава, древесина, черный бархат, засвеченная фотобумага, затеняющий трафарет…

Цветные тени.

Еще один прием – создание цветных теней. Для этого эффекта нужно расположить над объектом немного позади источник направленного света – перед ним образуются четкие тени.

Профессиональные фотографы всегда носят с собой композиционные «весы» и, рассматривая фотографии, мысленно взвешивают их содержимое (очевидно, что темные тона тяжелее светлых, а зеленый предмет перевесит красный). Интересна та фотография, на которой предметы подчиняются законам тяготения, если внутри каждого кадра царят равновесие и гармония.

На этапе ученичества есть смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет не спеша продумать все элементы композиции. Фотографируя натюрморт, нужно, прежде всего, найти место для главного объекта, а после этого можно заполнить свободное пространство фотографии чем-то другим.

Стоит включить внутренние «весы» и начать анализировать уравновешенность картинок, как обнаружится, что некоторые из них требуют хирургического вмешательства – кадрировки, то есть ампутации свободного от смысловой нагрузки пространства. От этого снимки обычно только выигрывают.

Самым простым решением обычно кажется симметричная композиция или центральное расположение главного объекта (подробней в заметке Иногда лучше не попасть «в яблочко»). Однако симметрия убивает жизнь, природа симметрии не любит. Зато ее любят архитекторы, поэтому при съемке симметричных сооружений симметричная композиция будет органична. Продуманное нарушение симметричного равновесия может придать фотографии дополнительный смысл, загадочность или волнующую эмоциональность. Такой кадр должен вызывать у зрителя неосознанное беспокойство, задерживая на себе его внимание.

Выстраивая кадр, старайтесь не размещать все объекты в одной половине, иначе снимок развалится.

Если верх фото будет очень темным, а низ светлым, зритель инстинктивно захочет его перевернуть.

Если б фейерверки существовали только на Новый год, мы бы не знали пиротехнической промышленности. К счастью, для создания праздничной атмосферы поводов великое множество – летные концерты под открытым небом, китайский Новый год в феврале, Рождество, крупные спортивные мероприятия, всевозможные торжества, свадьбы, фестивали, корпоративные и частные вечеринки и национальные праздники. Главное – оказаться в нужном месте в нужное время.

1. Главное требование для съемки салюта – это длинная выдержка. Во-первых, ракетам необходимо определенное время, чтобы взлететь, взорваться цветными огнями и погаснуть. А во-вторых, нашим глазам такие ночные представления кажутся более яркими, чем на самом деле, — матрица цифрового фотоаппарата привыкать к темноте не умеет.

2. Для успешной съемки фейерверков нужна фотокамера, которая позволяет задавать выдержки в диапазоне от 2-х до 30-ти секунд. Без устойчивого штатива съемка с длительными выдержками не принесет пользы.

3. Имеет смысл побыть на месте фейерверка днем – за пару часов до начала. Может, вам повезет познакомиться с отвечающим за шоу или с кем-то из команды пиротехников. Они расскажут вам, в каком направление будут взлетать ракеты, какова будет длительность салюта, высота запуска и насколько эффектный финал запланирован. Возможно, они раскроют более тонкие нюансы – ритм программы шоу (например, сочетание салюта и музыкального представления), а также места, с которых будет наиболее впечатляющий вид.

4. Также стоит заранее выбрать место для установки штатива. «Рецепт провала» прост – придите за минуту до начала и начните метаться в поисках удачной точки для съемки в праздничной толпе. Представляете, как это будет? Есть смысл пройтись по округе, ведь не факт, что самое лучшее место для съемки – центр площадки, на которой произойдет мероприятие.

5. Во время такой разведки старайтесь прикинуть, как в кадры впишутся подсвеченные монументы и здания, мосты, деревья, линии горизонта, очертания домой и силуэты людей. Важно не только передать перспективу и масштаб, но уловить атмосферу, вделав узнаваемым время и место съемки. Отлично смотрятся отражения салютов на водной поверхности – удвоенная феерия света и цвета.

6. Лучше выбирать уединенное, но открытое место подальше от уличных фонарей и иных источников яркого света, потому что при попадании в кадр они неминуемо превратятся в переэкспонированные белые пятна.

7. В том случае, если с уединением возникают проблемы, постарайтесь стать около машины, стены – так, чтоб проходящие мимо люди не задели штатив и не попадали в объектив. Идеальным щитом могут стать ваши друзья – наверняка они не будут против взглянуть на шоу огней. Попросите одного из них присматривать за ценными вещами, чтоб иметь возможность полностью сконцентрироваться на съемке.

8. Желательно становиться против ветра, чтоб дым фейерверка не попал в кадр и не заставил слезиться глаза.