Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Информация какой из рубрик вам понравилась больше всего?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы автора

postheadericon Как сделать фотографию профессиональной?

Почему хорошие фотографии получаются только время от времени? Что знают профессиональные фотографы и что позволяет им получать настоящие произведения фотоискусства? В чем секрет качественной фотографии?

Думаю, каждый человек, который держал фотоаппарат в руках, задавал себе эти вопросы. Однако четкого ответа не существует до сих пор. Что ж, попытаемся  разобраться, существует ли вообще алгоритм, который сможет помочь сделать собственный шедевр.

Великий фотограф ХХ века Робер Дуано когда-то сказал: «Если б я знал, как делать хорошие фото, я бы делал их все время».

Для начала нужно определить, что такое «хорошая фотография». Если в вашем понимании это красивенькая картинка с замечательными цветочками, щенком или закатом солнца, то дальше, в принципе, можно не читать.

Я убеждена, что «хороший фотоснимок» — это, прежде всего, снимок разумный. В нем есть то, что заставляет зрителя остановиться на какое-то время и задуматься. Чем больше людей поражает фотография, тем она лучше. Что изображено на ней – в действительности не имеет особого значения. Чтобы получить необыкновенные фотографии, нужно обращать внимание на четыре детали:

1. Идея

В первую очередь, в фотоработе должна присутствовать идея. Она должна существовать до момента нажатия на спуск. Если вы смотрите на кадр и не можете вспомнить, что хотели сказать зрителю – его можно смело отправлять на свалку.

Правда, бывает и так, что гораздо позже, несмотря на «сырой» и непонятный кадр, экспериментируя с вариантами технической обработки, внезапно возникает что-то интересное, новое, незамеченное во время съемки. Однако это исключение, а не правило. Качество идей зависит от уровня интеллектуального развития, круга интересов и жизненного опыта. В 99% случаев безыдейную фотографию ничем не спасти.

2. Язык

Второе обязательное условие существования качественного фото – идея должна быть передана зрителю на понятном для него языке. Для этого необходимо знать законы мышления и восприятия людей, их общие ассоциации; учиться использовать законы композиции, чтобы понимать, как построить изображение в кадре, как передать настроение.

Что делать, чтобы развить фотографический тип мышления? Прежде всего, необходимо воспитывать свой художественный вкус – посещать выставки изобразительного искусства, искать работы великих фотографов мира в Интернете, читать литературу по истории искусства и психологии человека, общаться с теми, кто разбирается в этом, думать, анализировать, запоминать. А затем пытаться повторить увиденное в своих фотоработах. Иного пути не существует. Даже в том случае, если талант и вкус даны от рождения.

3. Техника

На третьем месте – техническая сторона процесса фотографирования. Очевидно, что идею, для которой найден наилучший способ визуализации, можно уничтожить банальным несоответствием техники, неумением ее использовать. Для создания хорошей фотографии нужно досконально знать возможности и настройки фотоаппарата.

Одна из распространенных ошибок – начинающие фотографы покупают самую навороченную технику, а в результате даже на 30% не используют ее возможностей. При этом забывают, что снимок делает человек, а не техника. Фотоаппарат – это только инструмент, который должен соответствовать как задачам, так и умению.

Вам могут понадобиться специальные знания по физике света и оптике, умение проявки пленки, сканирования, ручной печати, цифровой обработки, калибровки монитора и принтера. Очень часто техническое умение подчеркнуть основную идею и «правильность» обработки определяют профессионализм готовой фотографии. Безусловно, можно исказить гениальную идею плохой техникой, но когда нет идеи – никакая техника не сможет помочь.

4. Презентация

В начале ХХІ века фотографы стали понимать важность не только  полученного результата, но и умения «продавать» его. Сделать качественную фотографию – действительно сложно, но этого мало. Нужно уметь представить ее перед публикой. В правильном месте и в правильное время. Контекст, в котором представлены фотоработы, играет большую роль.

Невероятное количество потрясающих фотографий никому не известны. Из-за неумения фотографов грамотно их представить они умирают, не родившись. От этого теряют все: и фотограф – он остается без признания и гонораров, и публика – у нее нет шансов увидеть новые произведения фотоискусства – только потому, что еще один Рифеншталь или Картье-Брессон потихоньку спивается, работая менеджером среднего звена в офисе или инженером на заводе.

Именно поэтому я убеждена, что фотограф обязан уметь представить свои работы – правильно оформлять и отбирать фотографии на выставки и конкурсы, для продажи через фотоагентства или фотостоки.

Вывод:

профессиональная фотография 

=

оригинальная идея + понятный для зрителя язык визуализации + правильная обработка и техника + умение представить результат

Все просто. Остается только воплотить в жизнь!

postheadericon Что делать, если нет вдохновения?

У вас есть масса идей, которые так легко реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия? Творческий кризис. Думаю, это состояние знакомо каждому творческому человеку, среди них и фотографы. Сегодня я расскажу о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения:

1. Сделайте паузу

Если вы можете позволить себе небольшую паузу в фотосъемках – сделайте это! Как ни странно, но если внутренний голос говорит, что фотографировать не хочется, то следует к нему прислушаться. Не приписывайте этот день к неудачным и не вычеркивайте его из жизни. Наоборот –  сделайте все для того, чтобы качественно отдохнуть и «развеяться»: проведите время с друзьями или семьей, почитайте хорошую книгу, посмотрите положительный фильм или прогуляйтесь по городу. Сделайте что-то, что вы очень любите.

2. Измените деятельность

Если не можете позволить себе пару дней отдыха – ведь работа есть работа – всегда можно изменить расписание выполнения текущих дел. К примеру, вместо того, чтоб без вдохновения делать очередную серию фотоснимков, можно заняться обработкой отснятого материала или привести в порядок фотоархив. Это тоже часть работы фотографа. Есть гарантия, что вы найдете интересные фотографии, на которые раньше не обращали внимания, и сами не заметите, как начнете увлеченно работать.

3. Ищите вдохновение в работах других фотографов

Случается так, что собственный фотоархив в полном порядке или же он настолько маленький, что вдохновения в нем не найдешь. Но есть Интернет и огромное количество замечательных фотографий –  неограниченный источник для вдохновения. Проведите хотя бы полчаса, разглядывая фотографии, сделанные другими людьми, и вы почувствуете, как чешутся руки заняться делом.

4. Попробуйте что-то новое

Другая возможность вернуть интерес к фото –  попробовать свои силы в другом, новом для вас жанре. Обычно вы снимаете студийные портреты? Выйдите на улицу и сделайте серию стрит-фото. Вы репортажник-профессионал? Попробуйте сделать качественные снимки всевозможных предметов. От архитектурной фотографии перейдите в макро, от пейзажей – к ночной съемке. Пробуйте разные техники: длинную выдержку, мультиэкспозицию, склеить панораму на 360° или HDRi. Вы обретете новый взгляд на привычные явления и новый опыт, который обязательно пригодиться в вашем профильном жанре.

5. Играйте

Как правило, вдохновение исчезает, когда творчество становится рутиной, ежедневным занятием, работой, которая больше не доставляет удовольствия. Чтобы вернуть вдохновение, необходимо убить рутинность. Как? Играючи! Я приведу несколько примеров:

«100 шагов». Правила просты – берете фотоаппарат и идете на улицу, гуляйте и считаете шаги. На сотом шаге останавливаетесь, делаете снимок. Дальше все повторяется. Что получится в результате — серия фотографий, отснятых по направлению движения или куски пространства вокруг вас, сфотографированные с помощью компактного ультразума, фоторепортаж о людях, окружающих вас – не важно. Важно только то, что вы не сидите дома.

«100 фото в час». Все предельно просто –  у вас есть 60 минут, за которые нужно сделать не меньше ста фотоснимков. Что и как будет изображено на них –  зависит от вас. Никаких ограничений.

«Случайность». Открываете любую книгу на произвольной странице, затем читаете любое слово и начинаете его фотографировать. Если слово тяжелое для визуализации – посмотрите, что на него ответит Google-поиск по картинкам.

Наконец, главное: чтобы побороть творческий кризис, необходимо очень сильно этого захотеть и наконец-то сделать что-то. Как известно, первый шаг –  самый трудный, но сделать его нужно прямо сейчас!

Если у вас есть свои приемы борьбы с апатией и творческой беспомощностью или вам помог один из перечисленных методов, поделитесь опытом в комментариях. Лучшие советы будут добавлены к статье.

postheadericon Макрофотографии насекомых, фотограф Андрей Осокин

postheadericon 21 поза для фотосессии пары

В предыдущих статьях мы рассмотрели позы для фотосессии девушек, мужчин и детей. В них главной темой была индивидуальность человека. В съемке пары на первый план выходит связь между людьми, их взаимодействие и, прежде всего – чувства. Если влюбленные немного застенчивы, попросите их показать вам, как они выглядели и как чувствовали себя при первой встречи.

postheadericon Креативная фотография: Жан-Франсуа Граттон (Jean-Francois Gratton)

postheadericon Как правильно позировать на фотосессии

Каждый из нас хочет идеально выглядеть на фотографиях. Многие надеются, что фотограф на съемочной площадке непременно возьмет инициативу в свои руки, а им останется только внимательно выполнять его указания. Однако все фотографы работают по-разному – то, что для одного считается нормой, другому кажется излишним. Модель не должна становиться беспомощной в такой ситуации. Умение преподнести себя, чувствовать собственное тело – первоочередные и обязательные условия успешной фотосесии. Как научится позировать для фото?

1. Постарайтесь расслабиться. Всегда помните – искусственные улыбки и позы смотрятся не очень привлекательно.

2. Разговаривайте. Когда в промежутках между съемкой вы будете общаться с фотографом, это поможет создать более естественный образ.

3. Чтобы чувствовать себя свободно, закройте глаза. Перед тем как сфотографироваться, медленно их откройте.

4. Смотрите чуть выше камеры. Ваше лицо должно выдаваться немного вперед, а подбородок опускаться немного вниз.

5. Еще одна хитрость – посмотрите в сторону или опустите глаза, а непосредственно перед снимком – направьте взгляд в камеру.

6. Держите руки свободно вдоль туловища. Они должны быть слегка отстранены от туловища, чтоб выглядеть естественно.

7. Старайтесь избегать избитых поз.  Запомните основные классические позы. Они пригодятся, если будет необходимо быстро подготовиться к съемке.

Примеры классических поз: 

21 красивая поза для фотосессии девушек 

21 красивая поза для фотосессии мужчин

21 поза для фотосессии детей

8. Сделайте пробный снимок с естественным источником света на белом фоне (возле окна в закрытом помещении или под деревом) – это позволит выявить, или подходит вам синий цвет.

9. Будьте осторожны с макияжем, потому что фотографии все усиливают. Женщина до 30 может использовать блеск для губ и выделять тушью глаза, после 30-ти лучше использовать немного тонального крема.

10. Что делать с руками? Запомните золотое правило: никогда не расставляйте пальцы, постарайтесь держать их вместе. Если вы сидите, то положите руки на колени.

11. Изучайте фотографии, на которых вы себе нравитесь. Ищите наилучший ракурс. Фотографируемый должен знать свои достоинства и недостатки, стараться повернуться перед камерой так, чтобы зафиксировать красивые линии.

12. Если есть возможность – сделайте для каждой фотографии несколько кадров.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 3

Сегодня мы заканчиваем знакомство с использованием света при съемке портрета. В Части 1 и Части 2 получены сведенья о дневном и солнечном свете, о рефлекторах. Сейчас продолжим изучение диффузоров, естественного света и заполняющих вспышек:

Рассеиватели (или диффузоры) – еще один тип модификаторов светового потока – приспособления, менее известны среди фотографов-любителей. Диффузор представляет собой полупрозрачный материал, натянутый на раму и выступает в роли «переносного облака», которое рассеивает поток прямого света и создает более равномерную и мягкую подсветку. Его размещают между солнцем и фотографируемым.

Диффузоры прекрасно справляются со снижением уровня контрастности бокового жесткого освещения и с потоком света от полуденного солнца в безоблачный день. Обычно диффузоры более габаритны, нежели отражатели среднего размера. Хорошие модели производит компания «Lastolite». Наилучшими профессиональными диффузорами считают модели, производимые компанией «California Sunbounce».

Как в случае с рефлектором, смекалка и умелые руки помогут сэкономить деньги – кусок муслина, калька или тюль, натянутые на деревянную раму, отлично справятся с ролью рассеивателя солнечного светового потока.

Естественный свет

Многие известные фотографы в совершенстве владеют мастерством работы с естественным светом, выполняя портреты «на пленэре», однако среди них есть несколько человек, чьи альбомы состоят целиком из таких работ – всеми силами они стремятся избежать работы со вспышкой, тяготеют к такому свету, который предоставляет сама природа.

Этот относительно простой вид фотографии не приветствуется в «высокохудожественных» артистических кругах, зато находит применение в каталогах, на рекламных щитах и рекламных полосах журналов. Возможно, вы почерпнете дополнительное вдохновение, просматривая портреты, выполненные современными фотохудожниками с естественным светом на открытом воздухе.  Эннабелль Вильямс (Annabelle Williams) – профессиональный фотограф, специализирующийся в этой области, потому имеет смысл внимательно ознакомиться с ее работами.

Заполняющая вспышка

Если не удается уговорить родственников или друзей помочь справиться с рефлекторами и рассеивателями, заполняющая вспышка – единственная альтернатива, достойная внимания фотографа. Работа со вспышкой среди белого дня может вызвать недоумение у окружающих, однако свет вспышки – очень эффективное средство нейтрализации теней от потоков света высокой мощности, а также проверенный способ оживить портрет в пасмурный день (спецэффекты, для получения которых обычно необходим отражатель).

Методика съемки в этом случае состоит в принудительном включении вспышки – так, чтоб она не доминировала и не «сносила» едва заметные тонкие оттенки цветов в композиции, столь характерные для съемок в естественном освещении.

Подавляющее большинство современных цифровых фотокамер сами «догадываются», что съемка происходит днем и автоматически уменьшают мощность импульса. В некоторых моделях есть специальный режим «FillIn» – вспышка в заполняющем режиме, который нужно выбирать вручную. Если камера не столь «продвинута», можно управлять мощностью импульса вручную через пункт меню, устанавливая его на наиболее слабое значение, или задавать экспокоррекцию работы со вспышкой на –2 ступени. Экспериментируйте, чтоб выяснить, какие параметры подходят к вашей съемочной ситуации лучше всего.

Смотрите практическое применение этих советов в статье — Лучшие примеры портретной фотографии.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 2

В предыдущей статье «Свет в портретной фотографии. Часть 1» мы узнали, каким должен быть свет для портрета и научились использовать дневной свет. Сегодня рассмотрим солнечный свет и применение рефлекторов и диффузоров:

Солнечный свет

Низкий свет солнца ранним утром или наступающим вечером прекрасно подходит для портретной съемки, только его нужно использовать осторожно. Если посадить модель к солнцу лицом, солнце даст пронзительно яркую подсветку, а это не всегда хорошо для портрета.

Когда облачный покров недостаточен, то фотографируемому  не остается ничего лучшего, как щуриться от прямых солнечных лучей, когда облака слишком плотные, теряется эффект направленного освещения. В первом случае можно повернуть фотографируемого боком к солнцу, так, чтоб оно подсвечивало его слева или справа. Однако стоит помнить, что с одной стороны модель получится темней, чем с другой (чем слабее рассеивается падающий свет, тем сильнее будут видны различия). Этот эффект придает изображению объемность, и в то же время проявляет дефекты кожи и все неровности, поэтому для женщин такая фотосъемка не всегда подходит.

Если вы хотите подчеркнуть изборожденное морщинами лицо или обветренное лицо рыбака, боковое освещение в самый раз. Помните, что производимый эффект напрямую зависит от качества падающего света – боковое освещение будет очень мягким, если воздушная дымка или облака обеспечат достаточный уровень рассеивания лучей.

Еще одной альтернативой при солнечном освещении может стать съемка модели против света – таким образом, чтоб на лицо совсем не падали прямые солнечные лучи, а только шла подсветка, которая отражается от окружающих предметов. Добиться этого эффекта можно, если поставить модель так, чтоб голова закрывала солнце, а вокруг нее наблюдалось свечение от лучей, просвечивающих через волосы. Если угол солнца над горизонтом такой, что достичь  описанного спецэффекта невозможно, нужно скомпоновать кадр так, чтобы солнце в него не попадало совсем – в противном случае можно испортить портрет засветкой от лучей, что рассеиваются в объективе камеры.

Из-за высокого контраста контровая съемка представляет  для экспоавтоматики  задачу повышенной сложности. Чтоб ее решить, произведите замер экспозиции по среднему тону, а затем «заморозьте» это значение с помощью функции фиксации экспозиции и перекомпонуйте кадр нужным образом. Если не использовать точечный экспозамер, можно ввести экспокоррекцию на +1 (+2) шага. Другой альтернативный подход – уменьшить контрастность изображения путем направления рефлектором части отраженного света в лицо модели или применить заполняющую вспышку.

Рефлекторы и диффузоры

Очевидно, съемка портрета на открытом воздухе целиком во власти природных стихий, однако есть несколько трюков, помогающих подружиться с матерью-природой:

1. Использование рефлектора для того, чтоб часть света отражалась на модель и, таким образом, «заполняла» или уменьшала нежелательные тени. Если, наоборот, проблема не в высокой, а слишком низкой контрастности, то надо добавить в композицию более яркие цвета.

В безвыходной ситуации может выручить отражатель, смастеренный из подручных средств в домашних условиях, — например, белая простыня или кусок белого картона. Чем крупнее используемый рефлектор, тем качественнее эффект, получаемый с его помощью. Влияние отраженного света можно изменить, если применить рефлектор с золотистой или серебристой фольгой. По сравнению с бумажным, серебристый отражатель создает более резкий эффект, а золотистый добавляет к телесным тонам теплые оттенки.

Золотистый отражатель можно применять лишь при съемках в теплых световых лучах уходящего дня и наступающего вечера – в противоположном случае фотография будет казаться неестественной: светлое оранжевое лицо в чрезмерно теплых тонах на холодном заднем плане.

Рефлектор лучше всего располагать поближе к модели, так, чтоб он не попадал в кадр, с наклоном 45 градусов. Такое положение нейтрализует тени, возникшие на лице при разных вариантах освещения, уменьшит контрастность от контрового света, сделает лицо более живым.

Если вы фотографируете портрет в полный рост или трехчетверной портрет, придется отодвинуть рефлектор немного назад. Когда  применяете боковое освещение, рефлектор помогает справиться с тенями на стороне лица, менее подсвеченной, снижает контрастность и уменьшает видимость морщинок и иных недостатков кожи.

Чтоб получаемый эффект был максимальным, рефлектор из центрального положения необходимо переместить к теневой стороне, однако при этом не нужно ставить его напротив солнца. Минус работы с рефлектором в том, что вам требуется старательный помощник, который готов терпеливо держать отражатель, пока вы занимаетесь компоновкой кадра, фокусировкой и съемкой. Более дорогой подход – купить штатив с зажимом и закреплять на нем рефлектор.

Продолжаем изучение рассеивателей, естественного света и  заполняющих вспышек — Свет в портретной фотографии. Часть 3.

postheadericon Свет в портретной фотографии. Часть 1

Фотопортрет является одним из наиболее почитаемых жанров. Люди любят смотреть на людей, а портрет предоставляет возможность внимательно и долго рассматривать, изучать и оценивать человека без малейшего риска смутить его пристальным вниманием.

Вероятно, у вас нет фотостудии, обставленной современным оборудованием, и к вам не стоит очередь фотомоделей и знаменитостей. Это не может помешать заниматься портретной съемкой – процессом, который вызывает любопытство, удивление и улыбку. Все, что нужно помнить – то, что главным в фотопортрете является свет – мастерство работы с ним отличает великое от малого, необычное от обыденного. Конечно, студийное освещение более управляемо, чем дневной свет, однако если вы серьезно займетесь изучением вопроса, то будете удивлены тем, насколько просты многие приемы работы со светом.

Каким должен быть свет для портрета?

На первый взгляд, облачная погода может показаться поводом отложить фотоаппарат в сторону. На самом деле этот тип освещения отлично подходит для съемки портрета: тени получаются слабыми (едва заметными), а сам свет становится мягким, тяготеет к телесным тонам. Снятый в таких условиях портрет не наполнен насыщенными цветами.

Самое уместное настроение – задумчивое утонченное выражение лица и одежда пастельных тонов – никакой эксцентричности и ярких красок! Применение заполняющей вспышки или отражателя поможет слегка оживить кадр, если день выдался совсем мрачным.

Облачной погоды надо ожидать, если заранее известно, что съемка предстоит около полудня – полуденное солнце создает плотные неприятные тени в области подбородка и носа, она может полностью затемнить глаза. Когда на небе ни облака, а надо фотографировать, можно поискать поблизости тень или воспользоваться полупрозрачным рассеивателем. Чтоб немного оживить картину, примените заполняющую вспышку или рефлектор.

Дневной свет

Облака хорошо рассеивают солнечный свет – чем больше облаков закрывают солнце, тем более рассеянным получится освещение. В очень пасмурный день на модель не падают прямые лучи света, следовательно, отсутствуют четко видные тени. И наоборот – сияющее солнце на безоблачном небе создает интенсивные потоки прямых лучей, значит, подсветка будет довольно контрастной, с четко очерченными плотными тенями.

Направление света определяет, как ложатся тени и будут ли они заметны. В полдень тени отбрасываются сверху вниз, так как солнце находится высоко в небе. Утром и вечером солнце близко к линии горизонта, тогда тени увеличиваются в размерах и вытягиваются в горизонтальном направлении.

О солнечном и естественном свете, использовании встроенных вспышек, рефлекторов и диффузоров читайте в статье  Свет в портретной фотографии. Часть 2.

postheadericon 21 поза для фотосессии детей

Дети – цветы жизни.

Все мы были детьми, и время от времени вспоминаем радость детства, наивные и искренние чувства. Будучи взрослыми, приятно просматривать детские снимки и вспоминать беззаботное время с улыбкой на лице. Однако фотосессия ребенка иногда является весьма сложной задачей. Всегда нужно быть терпеливыми, стараться адаптироваться к естественному поведению детей. Не думайте, что малыш будет внимательно слушать и в точности следовать инструкциям. Используйте эти советы как основу для ваших идей и сценариев: