Чтобы регулярно получать новые статьи о том, как фотографировать, введите E-mail:

Опросы

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Просмотр результатов

Загрузка ... Загрузка ...

Архивы автора

postheadericon Как фотографировать против солнца

Самый распространенный совет для фотолюбителей – «Никогда не фотографируйте против солнца!». Тем не менее, кадры, сделанные против света, нередко получаются очень выразительными.

Если вы хотите сделать портрет человека, лицо которого станет основной сюжетной линией, показать все полутона и детали, то съемка против света противопоказана. Для создания загадочного силуэта можно поработать со встречным светом. Самым распространенным его источником является солнце, гораздо реже – искусственное освещение.

1. Отойдите в тень. Самый простой способ – отойти вместе с объектом съемки в тень (если это возможно). Например, когда это человек, портрет которого вам предстоит сделать.

2. Сделайте тень сами. Если снимаемый объект невозможно переместить в тень, создавайте тень сами. К примеру, при макросъемке, если фотографируете цветы или какой-либо мелкий предмет. Также для создания тени можно использовать подручные средства – зонт, лист бумаги и пр.

3. Используйте вспышку. Многие знают, что фотографировать нужно, располагаясь спиной к солнцу, – тогда объект будет хорошо освещен. Используйте вспышку, которая поможет осветить предметы, которые без ее использования будут выглядеть темными из-за яркого солнца.

4. Используйте отражатель. Другой способ осветить тени – использовать рефлектор. Он не только освещает все затененные участки на фотографии, но и помогает фотографировать против света.

5. Меняйте перспективу. Объект съемки можно переместить не всегда, но всегда можно перемещаться вокруг него самому. Сделайте снимок снизу или сверху. Это поможет менять угол падения солнечных лучей на объект съемки и на камеру.

6. Используйте бленду. Если бленды у вас еще нет, можно использовать любые подручные средства, которые могут создать тень над объективом. Даже рука может стать козырьком для объектива. Главное – убедитесь, что импровизированная бленда не попадает в кадр и не портит его.

7. Фильтры. Светофильтр также полезен при съемке в солнечный яркий день. Поляризационный фильтр помогает сократить количество бликов и количество света, которое попадает в объектив, чтоб можно было использовать маленькие скорость затвора или выдержку. С его помощью контролируют цвета на снимке.

8. Экспериментируйте с балансом белого. Большинство фотокамер дает возможность изменять баланс белого. Конечно, вы сможете отрегулировать его в фотошопе на готовом кадре, но все же воспользуйтесь ручными настройками, и у вас получатся фотографии, которые не потребуют корректировки.

9. Выберите правильное время для съемки, например, рассвет или закат, когда солнечные лучи не настолько яркие, как днем, и можно делать великолепные фотокадры.

10. Фотографируйте силуэты. Хороший способ извлечь выгоду из солнечных лучей – фотографировать силуэты. Экспозицию настраивайте по заднему фону.

11. Соблюдайте меры безопасности. Не пытайтесь сфокусироваться на прямые лучи солнца и не применяйте сильное увеличение. Так можно испортить матрицу и, если смотреть через видоискатель, ослепить глаза.

Доскональное понимание процесса съемки против света приходит с опытом, поэтому берите в руки фотоаппарат, экспериментируйте и набирайтесь опыта!  Советую снимать в формате RAW – он позволит скорректировать фотографию в графическом редакторе.

postheadericon Пляжные фотографии: уход за цифровой камерой

Лето в разгаре! Пляж – отличное место для съемок и испытание для фотографа. Пляжный песок, ветер и соленое море заставляют больше беспокоиться о состоянии фотокамеры, нежели о композиции и модели. Но, следуя нехитрым подсказкам, от экстремальных пляжных условий камеру можно защитить.

1. Защитные фильтры. Приобретите УФ-фильтр, если вы используете фотокамеру DSLR. Вдобавок к оптическим преимуществам, светофильтр является дополнительным защитным слоем от песка, соли, царапин и пыли. Лучше заплатить деньги за фильтр, чем за новый объектив!

2. Внутренняя защита. Смена аккумуляторов, карт памяти или объективов должна происходить очень осторожно. Старайтесь не держать открытыми какие-либо части камеры продолжительное время. При смене объективов и других деталей отойдите в закрытое место, убедитесь в том, что брызги и песчинки не будут попадать внутрь корпуса.

3. Чистые руки. После купания в соленой воде, сполосните руки в пресной воде. Соль губительно действует на камеру.

4. Очистка камеры. После окончания съемки не забудьте почистить фотокамеру. Минимум, что вам необходимо сделать – протереть камеру мягкой тканью (можно использовать микрофибру без чистящих жидкостей), чтоб стереть следы прошедшей съемки. Имеет смысл потратить финансы на специальный набор для очистки камер и воспользоваться инструментами комплекта (мягкими кисточками, сжатым воздухом и др).

Чистите камеру осторожно, особенно, когда очищаете внутренний корпус. Используйте качественные чистящие продукты. Будьте осторожны с инструментами, которые вдувают воздух – ими можно не только устранить грязь, но и занести ее в корпус.

5. Сумка для камеры. Одна из нужных вещей, о которых нужно подумать, – где хранить сумку для фотокамеры, в то время, когда она не используется. Оставить ее в машине – не лучшая идея (из-за высокой температуры в автомобиле в жаркие дни). В идеале сумка должна быть герметичной.

Сумка на молнии может быть полезна для хранения батарей, фильтров, карт памяти и др. Берите только самое необходимое, а остальное оставляйте в отеле.

6. Борьба с конденсацией. Если позволить фотокамере принять температуру окружающей среды, то все пройдет нормально, однако если нужно снимать немедленно, с этим явлением трудно бороться. Некоторые фотографы советуют класть фотоаппарат в герметичный пакет. Это работает, но пакет оказывается неудобным, особенно когда камера большая.

В идеале необходимо достать камеру из сумки и позволить ей нагреться до постоянной температуры окружающей среды. Всегда берите в путешествие кусок мягкой ткани, которой можно очистить камеру от оставшихся после съемки пятен, влаги.

Существует другая стратегия: когда собираетесь поехать во влажное и жаркое место, где камера может быть подвергнута конденсации, положите в сумку упаковки с силикатным гелем, который поглощает всю лишнюю влагу.

7. Выделите время на развлечения.

Если вы одновременно и путешествуете, и занимаетесь экстремальной пляжной съемкой, вы волнуетесь о состоянии своей фотокамеры. В таких ситуациях советую несколько раз сходить на пляж, оставив камеру в отеле.

Каждому фотографу нужно время, когда он сможет просто расслабиться, и не будет волноваться за оборудование. На пляж можно взять «мыльницу» и поснимать и себя, и семью, и окружающих людей. Такой прием расслабит отдыхающих с вами людей, которые, должно быть, устают от постоянно занятого человека.

postheadericon Красивые позы для фотосессии

postheadericon Что поможет значительно улучшить фотографию?

Многим начинающим фотографам для того, чтобы научиться правильно фотографировать, не хватает собственного опыта, им необходимы советы опытных людей в фотоделе. К счастью, профессионалы не отказываются помогать. Сегодня зарубежный фотограф Майкл Колуччи делится советами:

Совет №1. Максимально используйте все доступное пространство.

Если вы хотите сделать фотографию какого-либо объекта, то желательно чтобы он занял весь кадр или оставлял немного места для заднего фона. Не бойтесь использовать на снимке все пространство.

Совет №2. Исследуйте формы.

Смотрите не на объект, а на его форму. Найдите самый лучший угол, с которого можно сфотографировать этот объект. Форма – это все вокруг нас. Настоятельно рекомендую как можно больше читать об этом.

Совет №3. Движение на фотоснимках.

Если что-то движется в тот момент, как вы фотографируете, ваш снимок не получится удачным. Не допускайте движущихся предметов в кадре, если вы снимаете статичный объект. Также никогда не располагайте по центру вашего кадра линию горизонта.

Совет №4. Старайтесь использовать контрасты между цветами.

Некоторые отличные фотографии содержат оттенки белого, черного и серого. Вы можете делать замечательные фотографии с помощью одного цвета, но контраст между цветами – это то, что сделает вас профессиональным фотографом.

Совет №5. Станьте ближе к объекту съемки.

Вы всегда можете кадрировать качественный снимок, но у вас нет возможности достаточно хорошо увеличить объект, который находится далеко. Одна из наибольших ошибок, которую делают многие фотографы – они не приближаются достаточно близко к предмету.

Совет №6. Задержка работы затвора.

Фотосъемка цифровой камерой предполагает задержку срабатывания затвора. Это значит, что когда вы жмете на кнопку спуска, чтобы сделать фотографию, затвор не закрывается сразу, проходит время, за которое снимаемый объект может переместиться. Поэтому вам необходимо компенсировать задержку затвора, предугадывая, что будет делать объект и фотографировать непосредственно перед действием, которое нужно запечатлеть.

Совет №7 – Несколько кадров.

Если вы делаете динамическую фотографию, а скорость затвора маленькая, то можно двигаться вместе с объектом. Сделайте серию снимков – один из них обязательно получится качественно. У вас больше шансов сделать хорошую фотографию, если снимать более одного кадра.

Совет №8. Непрерывная съемка.

Чтобы следовать совету №7, вам необходима камера, поддерживающая серийную съемку, которая работает без паузы после каждого фотоснимка.

Совет №9. Как делать ночные фотографии.

Ночные кадры могут быть захватывающими и магическими, если все проделано правильно! Если нет, они могут выглядеть ужасно. Без адекватного освещения, даже самая лучшая фотокамера может делать плохие фото, если фотограф понятия не имеет, что он делает.

Совет №10. Всегда изучайте мануал.

Если цифровая камера имеет режим для съемки ночью, прочитайте руководство, а после следуйте указаниям о его использовании.

postheadericon 12 шагов создания незабываемой TRAVEL-фотографии

Тревел-фотография – один из наиболее распространенных жанров – практически каждый человек, который отправляется отдыхать, берет с собой фотоаппарат. Вернувшись домой, большинство понимает, что привезенные фотографии далеки от тех, которые публикуют в туристических журналах. И наступает неприятный момент – разочарование. Потому что той красоты, какую видели, все то, что поразило во время путешествия, на фото нет. Если это вам знакомо и вы хотите понять, как фотографируют профессиональные тревел-фотографы, то специально для вас несколько советов  – как красиво фотографировать во время путешествий:

1. Прежде, чем нажать на кнопку спуска, подумайте, чем ваша фотография может отличаться от миллиона кадров, сделанных ранее.

2. Чаще задавайтесь вопросами: зачем я это фотографирую?, станет ли это интересно кому-то еще? Когда ответа нет, то вероятность 99,99%, что снимок не будет никому интересен.

3. Думайте прилагательными, а не существительными. Увидев маяк, не говорите себе «хочу сделать фотографию маяка». Такого рода кадр никому не нужен! Найдите эпитет, который лучше всего характеризует объект. Постарайтесь сфотографировать так, чтобы передать на фото именно этот эпитет, чтобы зритель понял вас и почувствовал эмоции, которые вы испытывали в момент съемки.

4. Научитесь мыслить символами. Фотографируйте не просто объект, но объект как символ. Например, стена средневековой крепости – символ непобедимости, могущества или величия инженерного гения, его победы над временем.

5. Всегда помните, что время, на протяжении которого рассматривают вашу фотографию, зачастую прямо пропорционален тому, какое количество времени вы потратите на ее создание.

6. Начните воспринимать каждый кадр как сумму кривых и прямых. Обращайте внимание на направления взглядов. Добивайтесь сбалансированности и геометричности кадра. Иными словами – уделяйте максимум внимания композиции во время фотографирования.

7. Какая цель любой фотографии с путешествия? Удивлять и приковывать внимание. Притягивать взгляды. Демонстрировать то, чего зритель еще не видел. А для этого недостаточно сфотографировать, например «просто крокодила». Ведь крокодилов каждый из нас видел предостаточно, и по телевизору, и в зоопарке. «Очередной крокодил» никому не нужен. Нужен такой крокодил, которого еще никто не видел. К примеру, плавающий на спине в лучах заходящего солнца.

8. Если фотографируете портреты прохожих на улицах, забудьте про неуверенность и стыд. Чем больше уверенности в себе, тем меньше вас замечают люди. Если вы натолкнетесь на человека, настроенного агрессивно, который заметил, что вы его сфотографировали, главное – вовремя «обезоружить» его искренней улыбкой, а затем исчезнуть в толпе. Часто помогает предварительный вопрос о разрешении фотосъемки. В любом случае еще дома нужно подготовиться, изучить особенности культуры страны, в которую собираетесь, выучить легкие слова местного языка, чтоб иметь возможность решить возможные конфликты.

9. Никогда не фотографируйте то, в чем присутствует эмоциональный ноль! Фото без эмоций не будет нужна ни зрителю, ни вам. Всегда формулируйте для себя прежде, чем нажать на кнопку спуска – что вы хотите передать этим кадром.

10. «Одна мысль — один кадр». Нарушить это правило могут фотомастера, которым плевать на общепринятые правила – они пишут свои. Делая при этом настоящие шедевры.

11. Обязательно следите за фоном – не возникает ли там незаметного «мусора». Что может испортить фотографию больше, чем деревья «растущие из головы» главного персонажа или «части» прохожих / проводов / авто по краям пейзажа экзотического города?

12. Напоследок, хочу напомнить – нет плохой погоды и нет неинтересных мест. Не существует банальных людей. Есть ленивые и невнимательные фотографы.

Больше информации о специфике съемки в статье — Как фотографировать в путешествиях.

Надеюсь, эти советы помогут вам привозить домой все больше красивых фото, которые ярко расскажут о ваших путешествиях. Итак, я желаю вам замечательных фотографий и хороших путешествий!

postheadericon 10 советов по фотосъемке обнаженной натуры

1. Непосредственно перед фотосессией подумайте, что должна выражать фотография, и какой результат вы желаете получить. Как правило, непродуманная композиции обнаженного тела не представляет интереса.

2. Заранее готовьтесь к съемке. Думайте о том, сколько и как вы будете фотографировать до нее, а не во время. Длительная съемка не приносит результата. Все должно происходить в непринужденной обстановке максимально быстро.

3. Заинтересуйте модель результатом. Покажите ей сделанные ранее фотографии и обсудите их. Качественный результат возможен лишь при взаимном интересе и согласии обеих сторон. Но даже если вам не понравятся предложения другой стороны, сделайте все же несколько кадров.

4. При съемке обнаженной натуры используют те же приемы, что при портретной съемке (подробнее – Как фотографировать людей). Основное внимание нужно обращать на освещение, подчеркивающее объемы и формы. При съемке на солнце используют рефлекторы (зеркала или большие белые листы) для подсветки теней. Их ставят вне кадра. Предпочтителен мягкий рассеянный свет. Направленный свет дает хорошие результаты в определенных случаях.

5. Постарайтесь использовать несколько источников света. Маломощная встроенная вспышка может улучшить результат даже при естественном освещении.

6. Пользуйтесь различными пленками. Используя крупнозернистую высокочувствительную пленку, можно производить съемку в условиях плохой освещенности и одновременно получить интересный эффект за счет зернистости.

7. Лучше всего использовать естественное окружение и дневной натуральный свет. Недостаток дневного света – это непредсказуемое изменение условий фотосессии. Интересные результаты получаются при съемке незадолго до захода солнца, в то время, как свет приобретает красный теплый оттенок. Предпочтительны также контровое и боковое освещение.

8. Обращайте внимание на кадрировку. Попытайтесь получить необычный спецэффект не за счет аксессуаров или цветов, а за счет построения линий внутри кадра, необычной кадрировки. На первом этапе гораздо лучше будут получаться фотоснимки частей тела.

9. При выборе пленки учитывайте то, что с черно-белой пленкой легче получить желаемый результат. В этом случае кадр получится более абстрактным, потому основное внимание можно уделить освещению и композиции, и не заботится о цветовой композиции.

10. Желательно применять объективы с фокусным расстоянием 80-100 мм. При съемке в полный рост вне помещения хорошие результаты даст фокусное расстояние135 мм. Важно помнить, что для того, чтоб хорошо размыть фон, нужны светосильные объективы. Широкоугольные объективы можно применять только с целью получения спецэффектов, потому что они дают сильные перспективные искажения.

Наконец, два традиционных совета:

  • Результат улучшится при использовании легкой музыки и не очень крепких напитков.
  • Белье надо снимать заранее, потому что следы на теле от него долго не исчезают.

postheadericon Как придать фотографии объем?

Мир вокруг нас трехмерный (объемный), а фотография – двухмерная (плоская). Бывает так, что от красоты увиденного захватывает дух, а на фотоснимке, который вы получили, этого эффекта нет. Но в это же время есть такие кадры, которые затягивают своей объемностью. Как правило, они сделаны великими фотографами-пейзажистами. Как им это удается? Немного знания, много опыта, вдохновения, таланта и времени. Если с талантом и опытом все понятно, то о знаниях можно поговорить подробнее.

Есть множество способов передать объем. Многие из них использовались художниками с давних времен – это масштабная, линейная и тональная перспективы. Однако существуют чисто фотографические приемы, которые опираются на использование специфики фотооптики – глубину резкости.

1. Масштабная перспектива.

Чем дальше от нас расположен объект, тем меньшим он кажется. Если несколько одинаковых предметов поставить в ряд и посмотреть вдоль него, предметы начнут постепенно уменьшаться. Например, столбы или деревья с линиями электропередач, стоящие вдоль дороги. Таким образом, размещая на фотографии несколько одинаковых предметов, придав им при этом разный размер, можно добавить немного объема.

2. Линейная перспектива.

В реальности параллельные линии, исходящие от нас, сходятся на горизонте в одной точке. Например, вы стоите на дороге, смотрите вдоль нее. Если сфотографировать так, чтобы на изображении возникли такие линии, снимок не будет плоским.

 3. Тональная перспектива.

Чем больше воздуха между объектом и вами, тем хуже видно объект. Если два предмета расположены на разном расстоянии, то один видно гораздо лучше, чем второй. Особенно хорошо это чувствуется в дождливую или туманную погоду. Единственное требование – действительно большое расстояния между предметами съемки и вами. Например, горные хребты – каждый следующий получится синее, чем близлежащий.

4. Глубина резкости.

Неотъемлемое требование к фотографу  – умение работать с  глубиной резкости и тщательно ее контролировать. Использование глубины резкости уместно в натюрморте, макро, портрете, а иногда противопоказано – пейзаж, репортаж; однако, могут быть исключения. Подробней об этом в статье ГРИП (глубина резко изображаемого пространства).

Для контроля над изображением также уместно использовать разные Типы объетивов, учитывая Назначение объективов.

Примечательно, что художественные приемы опираются на общечеловеческую психологию восприятия и физические принципы видения. А фотографический прием – искусственный. То есть ребенок, который первый раз в жизни видит фотографию, на которой объем передается с помощью глубины резкости, никак не поймет этого. У него еще нет определенного опыта для того, чтобы ассоциировать комбинацию четкости и размытости как объем.

postheadericon Фантастические пейзажи. Фотограф Ян Камерон (Ian Cameron)

postheadericon Коллаж из фотографий или фотомонтаж

С тех пор как фотография стала доступной, не утихают споры вокруг простого вопроса: можно ли считать смонтированную фотоработу настоящей фотографией? Одни твердят, что целью фотографа является сохранение мгновения настоящего для будущего, другие отвечают, что фотография давно стала искусством, а главное в искусстве – самовыражение, выражение авторских идей и воздействие на зрителя, причем совершенно не важно, как это реализовывать.

В целом, монтаж для какого-то принципиального фоторепортера – трудоемкий ненужный процесс. Но для фотографа с воображением – это находка для творческой души и, как результат, умопомрачительное удовольствие от выполняемой работы.

Возникает вопрос: зачем этим заниматься вообще? Всеобъемлющая сущность истинных образов и бесконечность мира идей порождают художественные объекты, которые не умещаются в мозгах и которые в чистом виде в объектив не попадают. А существующая в голове реальность может переноситься на плоскость.

Это очень похоже на графику или живопись. Разница в том, что результат состоит исключительно из реальных частей. Американец Горовиц говорил: «Создатель лепит новое пространство», – радость невиданного вдохновляет и каждый способен не только наблюдать, но и создавать свои собственные параллельности, которые возникают в противовес реальностям.

Цель коллажа – установить неравенство, заставить фотокартину играть в собственную игру. Фотографы-коллажисты похожи на шахматистов, они обязаны выиграть партию у коллег-традиционалистов. Чем больше последние злятся, тем удачней игра, тем «субъективней» фотограф.

Радость коллажа состоит в отсутствии ответственности, ценность – в принудительном создании определенного психологического состояния. Коллаж отделяет созерцание от мышления, сходство от подобия. Коллаж – сочетание таланта видеть с творческим конструктивизмом. Он развивает способность чувствовать композицию, находить ее подсознательно, долго не задумываясь.

Коллаж – это поиск альтернативы самому себе, поэтому он – будто гантель для культуриста: бодрит и раздражает сознание альтернативностью подхода. Коллаж – это акт творения и вандализма, наглость и возможность измены. Кстати, кино – сплошной коллаж-монтаж.

Фотограф, не умеющий создать коллаж, – не умеет многое. Знаменитый Картье-Брессон в свое время тоже сидел с ножницами, и он до сих пор очень стесняется этого, потому что коллаж получался у него лучше, нежели фотография в чистом виде.

Если у вас есть масса идей, которые вы хотите реализовать, но где-то внутри поселилась тотальная апатия, читайте о нехитрых приемах, которые помогут бороться с отсутствием вдохновения — Что делать, если нет вдохновения?

А напоследок советую онлайн-программу для создания коллажей, которой воспользовалась сама при создании этого сайта — Provisi.

postheadericon Подводный мир Марка Лейта (Mark Lait)