Как фотографировать: жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Архивы автора

1. Многие цветы и листья, обладая цветом и фактурой, пропускают свет. Поэтому при съемке против света получается очень красивый эффект: листья как будто светятся на фотографии. Контровый свет оживляет листву на фотографии.

2. В цветах интересен как цвет, так и форма. Можно снимать целое поле цветов или подойти ближе и сфотографировать всего несколько цветков.

3. Можно подойти еще ближе и снять один цветок, если камера и объектив позволяют сделать это. С 35-мм автофокусной зеркальной камерой воспользуйтесь макрообъективом или насадочными линзами для макросъемки.

4. При макросъемке цветка большая диафрагма позволит вывести фон из фокуса, а малая диафрагма, наоборот, выявит окружающие детали.

5. Фотографируйте большое дерево на широкоугольный объектив с малой диафрагмой: глубина резкости увеличится, и ветки на разных расстояниях до объектива выйдут одинаково четкими.

6. Задумайтесь, что понравилось вам больше всего, и постарайтесь передать впечатление от местности на фотографии.

В пейзажной съемке приходится сталкиваться с ограничением: солнце или ландшафт нельзя перемещать по собственному желанию. Поэтому фотографу необходимо заранее обдумывать, какие условия наиболее оптимальны для  его творческого замысла:

1. Секрет выдающихся пейзажей – свет, который характерен для раннего утра и конца дня, когда солнце находится низко и дает длинные, драматичные тени.

Если снимать, когда солнце расположено по правую или по левую руку, яркое боковое освещение выявляет фактуру и очертания гор, холмов, скал и облаков.

Если хочется снять пейзаж с восточной стороны при фронтальном освещении, фотографировать нужно утром, когда солнце на востоке. Если хочется получить боковое освещение этого пейзажа, точка съемки должна быть севернее или южнее. Если нужно контровое освещение, фотографируют во второй половине дня, когда солнце на западе.

Лес лучше снимать в облачный день, поскольку в такие дни свет менее контрастен.

2. Пейзажные фото с проходящей по середине линией горизонта выглядят скучными.

Если от вида неба перехватывает дух, опустите линию горизонта ниже – пусть небо займет большую часть кадра. Когда небо не особо впечатляет, поднимите линию горизонта вверх, чтобы показать больше ландшафта.

3. Не бойтесь менять положение камеры и точку съемки.

Иногда всего лишь незначительное смещение камеры чуть в сторону (или чуть вниз, или немного вверх) может вывести из кадра лишний объект или привнести какую-то интересную деталь.

4. Для получения различных эффектов пробуйте разные объективы и съемочные дистанции.

Когда утренний туман начинает рассеиваться, самое время фотографировать с воздуха. Для аэрофотосъемки идеально подходят ясные безоблачные дни.

Ищите отражения и блики на поверхности воды.

5. Чаще всего пейзажи снимают в горизонтальном формате, и обычно это работает. Не забывайте и о вертикальном формате. Он тоже бывает уместным.

6. Никогда не смотрите прямо на солнце через телеобъектив: это может серьезно повредить глаза. Чтобы избежать этого, поставьте фотоаппарат на штатив, сфокусируйте его на ближайшем объекте, наведя объектив так, чтобы солнце не попало в кадр. Затем, уже не смотря в объектив, немного поверните камеру, чтобы солнце оказалось в кадре.

7. Известные места для пейзажной съемки предоставляют большие возможности для получения красивых снимков. Но чтобы снять интересный пейзаж, не обязательно отправляться на край света. Отличные фотографии пейзажей можно сделать, если присмотреться к окружающей природе.

Об особенностях съемки деревьев, листьев и цветов читайте в статье Как фотографировать флору.

Вне зависимости от особенностей ситуации при съемке человека стоит обратить внимание на три вещи:

• положение камеры;

• свет;

• позу модели.

Как научиться фотографировать людей? Поставьте камеру в подходящее место, выберите хорошее освещение и правильное положение модели, и получится отличный портрет!

1. Портреты смотрятся наиболее естественно, когда их снимают с расстояния около 1,2м.

Если фотографировать с большого расстояния, размер модели на снимке будет слишком маленьким. Если снимать слишком близко, черты лица деформируются.

2.  Глаза на фото должны быть в фокусе.

Независимо от плана и ракурса всегда фокусируйте камеру на глазах, потому что именно на них зритель обращает внимание в первую очередь.

3. Портрет выглядит лучше, когда фотоаппарат и глаза модели расположены на одном уровне.

Съемка сверху на фото становится «взглядом свысока», принижает достоинство модели. Также можно получить эффект «косметической хирургии»: если у модели наметилась лысина или узкий подбородок, лучше снимать из положения чуть ниже уровня глаз, и наоборот, если у модели двойной подбородок, съемка чуть сверху спрячет его.

4. Портреты бывают головными, плечевыми, поясными, в три четверти роста (до колен) и в полный рост.

Крупность плана регулируют, подходя ближе или отходя дальше от модели, меняя фокусное расстояние или и то и другое сразу.

5. Подскажите модели более интересное положение тела, не снимайте людей, которые просто стоят в кадре.

Очень часто перед объективом фотоаппарата человек подсознательно начинает позировать, а в момент съемки напряженно застывает. Задача фотографа – выбрать такой момент съемки, когда поза будет непринужденной, а выражение лица естественным, характерным и наиболее правдоподобным.

 6. Для фотосъемки людей прекрасно подходит вторая половина дня

(особенно если день облачный), когда солнце находится под углом 30 градусов к поверхности Земли. Когда солнечный свет падает под низким углом, в глазах модели появляются искорки (блики). Тени на лице смотрятся гораздо мягче.

7. Самое неудачное освещение для портрета – это прямой солнечный свет в полдень.

Он не только заставляет модель щуриться, но и дает слишком выраженный контраст ярко освещенных участков и черных теней и падает под таким углом, что глаза пропадают в глубоких тенях. Жесткий свет делает заметными морщины даже у юных моделей. Если все-таки приходится снимать портрет в полдень, модель лучше повернуть к солнцу спиной, а не лицом.

Свет солнца во второй половине дня, ближе к вечеру можно использовать как источник контрового освещения. Лицо освещает рассеянный свет неба, а по контуру фигуры возникает красивая световая обводка.

При фронтальном освещении иллюзия объемности выражена минимально, при боковом свете – максимально.

Открытая тень (от большого здания или слой облаков в облачный день) дает превосходное мягкое освещение для портретной съемки.

Фотографируя в тускло освещенном помещении или ночью на улице, воспользуйтесь встроенной вспышкой. Снимая при ярком солнечном свете, активируйте режим заполняющего света, чтобы высветлить тени.

Активируйте режим подавления эффекта «красных глаз», когда фотографируете со встроенной вспышкой.

8. Будьте внимательны к фону.

Если объект светлый, поместите его на более темном фоне; если объект темный, пусть фон будет светлым. Не позволяйте перегруженному фону отвлекать внимание от главного объекта на фото.

9.  Хорошая групповая фотография получается, когда все выглядят хорошо и всех видно.

Два человека на фото всегда выглядят лучше, если они как-то взаимодействуют друг с другом.

10.  Делайте много кадров, когда снимаете детей или групповые портреты.

Фотография ребенка получится лучше, если дать ему какую-нибудь игрушку: это отвлечет малыша и он будет вести себя естественно.

Напоследок рекомендую посмотреть Лучшие примеры портретной фотографии, 100 портретных фотографий, которые стоит увидеть по версии сайта bigpicture.ru и 100 портретных фотографий, которые стоит увидеть по версии сайта fototips.ru.

Только потому, что прицел фокуса в видоискателе камеры расположен строго по центру, люди выстраивают композицию так, чтобы главный объект оказался именно в центре. И это почти всегда заканчивается плохо.

Есть объекты, которые хорошо смотрятся в центре кадра – например, симметричные. Но если помещать объекты только по центру, получается очень скучный фотоальбом.

Сфокусировав фотоаппарат на объекте, попробуйте поместить его в разные части и посмотрите, что получится. Если нет уверенности, какое решение лучше, снимите два варианта, а затем сравните получившиеся фотографии.

Араго Доминик Франсуа. Первый день рождения фотографии — 7 января 1839г. Это произошло во Франции (Париж, Академия наук). Араго понял и оценил глобальное значение открытия. 19 августа 1839г. он детально описал способ получения оптических изображений, ознакомив широкую публику с выдающимся изобретением. Этот день считается вторым днем рождения фотографии.

Волластон Уильям Хайд. В 1812г. он опубликовал сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска — выпукло-вогнутой линзы. Линза значительно улучшила резкость получаемого изображения. Началась эпоха фотографической оптики.

Гудвин В.Г. Изобретатель фотопленки. Изобретение привело к революционным изменениям в фотопромышленности. Изменились конструкции фотоаппаратов, они стали легче и компактнее.

Дагер Луи Жак Манде. Изобрел первый практически пригодный способ фотографии и назвал его своим именем «дагеротипия». Рискнувшие сняться на дагеротип подвергали себя тяжелому испытанию. Приходилось сидеть под прямым солнечным светом не менее 20-ти минут. Шевелиться запрещалось. Моргать разрешалось в крайнем случае. Малейшее движение приводило к смайзке изображения.

Истман Джордж. Разработал процесс промышленного изготовления сухих фотопластинок и первый фотоаппарат, заряжавшийся роликовой пленкой. На этом аппарате можно было сделать 100 снимков. В 1888г. он получил название «Кодак».

«Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное». (с)

Компания Джорджа Истмана освободила фотографов от рутинной работы. После съемки последнего кадра пленки печать фотографий и перезарядка аппаратов производилась специалистами компании города Рочестер (США).

Кстати, слово «Kodak» ничего не означает. Джорджу Истману хотелось придумать для своего фотоаппарата название, которое не вызывало бы никаких ассоциаций и должно было бы легко произноситься на любых языках. Одно из непременных условий: название должно начинаться и заканчиваться на букву «K».

Ньепс Жозеф Нисефор. Изобрел диафрагму, что улучшило резкость изображения, и гелиографию (в качестве светочувствительного вещества применялся асвальт, экспозиция длилась 6-8 часов при ярком солнечном освещении).

Тальбот Уильям Генри Фокс. Изобрел негативно-позитивный процесс. Он первым занялся проекционной печатью, получая с небольшого негатива увеличенный позитив.

Юрковский С.А. Изобрел моментальный шторно-щелевой фотозатвор, который позволил фотографировать с короткими выдержками и фиксировать отдельные фазы движения быстро перемещающихся объектов.

Бленда – защищает объектив от попадания в него лучей, не участвующих в формировании оптического изображения. Бленды могут быть изготовлены из металла, пластика или резины; обязательным условием является черный матовый цвет внутренней поверхности, препятствующий образованию бликов на самой бленде.

Выдержка – временной интервал, в течении которого световой поток освещает фотопленку или фотобумагу.

Глубина резкости – зона, в пределах которой предметы получаются достаточно резкими.

Диафрагма – регулирует количество света, прошедшего сквозь объектив.

Закрепитель (фиксаж) – водный раствор химических веществ, позволяющий обрабатываемый фотоматериал сделать в дальнейшем нечувствительным к свету (закрепить изображение).

Кадр – единица измерения количества кадров на пленке; фотографический отпечаток; формат отпечатка; оценка процесса работы над композицией.

Камера-обскура – ящик с отверстием в одной из стен; пучок света, проходя сквозь это отверстие, отбрасывал изображение на противоположную стенку. Изображение, полученное в камере-обскуре, можно было обвести карандашом и таким образом перевести на бумагу.

Композиция — сочетание отдельных объектов и элементов съемки в  одной фотографии. Для построения правильной композиции необходимо  знать ее виды.

Контактная печать — способ печати фотографий, при котором негатив прижимается к фотобумаге и освещается источником света.

Негатив – промежуточное изображение, используемое для получения позитива (в черно-белой фотографии изображение объекта в тонах, противоположных тонам объекта).

Негативно-позитивный процесс – процесс, состоящих из таких этапов: 1) проявление фотопленки; 2) промывка; 3) закрепление (фиксирование); 4) промывка; 5) сушка. После этого негатив необходимо напечатать, вставив негатив в фотоувеличитель: 1) экспонирование фотобумаги; 2) проявка экспонированной фотобумаги; 3) промывка; 4) закрепление (фиксирование); 5) промывка; 6) сушка.

Объектив – оптический прибор, формирующий изображение в плоскости светочувствительного материала. Очень важно правильно подойти к выбору объектива.

Параллакс — несовпадение оптических осей фотообъектива и видоискателя. Чем больше расстояние между видоискателем и объективом, тем больше эффект параллакса.

Позитив – фотографическое изображение, в тоне и цвете соответствующее оригиналу.

Проявитель – водный раствор химических веществ, в котором фотоматериал обрабатывается после съемки с целью получить видимое изображение сфотографированных объектов.

Светофильтр – оптическое приспособление, устанавливаемое на объектив с целью изменить уровень освещенности фотоматериала по всей площади кадра или частично, изменить спектральный состав падающего света или создать дополнительные эффекты, отсутствующие на объекте съемки.

Светочувствительность – основная характеристика фотопленки, показывающая ее восприимчивость к свету.

Слайд – черно-белое или цветное позитивное изображение на прозрачной основе (стекло, пленка).

Точка съемки – положение, с которого производится съемка (верхняя, средняя, нижняя).

Фотобумага – светочувствительный материал на бумажной подложке, предназначенный для получения фотоотпечатков.

Фотозатвор — регулирует длительность выдержки.

Экспозиционная вилка (брекетинг) – съемка нескольких последовательных кадров одного сюжета с целью получить оптимальный результат с технической точки зрения.

Экспозиция – оптимальное соотношение выдержки и диафрагмы.

Экспонометр – прибор или приспособление для определения экспозиционных параметров при фотосъемке.

1880г. – Джордж Истман создает компанию по производству сухих фотографических пластин.

1883г. – компания переезжает в новое здание в Рочестере (США), которое по сей день известно как главный офис компании «Кодак».

1884г. – Истман сконструировал поливную машину для производства фотопленок и фотобумаг, положив начало интенсивному развитию фотоимульсионной промышленности.

1885г. – появляется первая в мире прозрачная негативная фотопластинка «ИСТМАН». Открылся новый офис компании в Лондоне.

1888г. – Истман разработал и выпустил в продажу первый фотоаппарат ящичного типа (бокс-камеру) с роликовой пленкой на 100 кадров. Появилось само слово «KODAK».

1892г. – Истман выпустил панорамный пленочный фотоаппарат с вращающимся объективом и щелевым затвором, позволяющим производить моментальные снимки. Открылось первое торговое представительство фирмы в России, в Санкт-Петербурге.

1912г. – в Рочестере открывается один из первых исследовательских центров компании.

1915г. – запущен в производство «Кодахром» (Kodachrome) – двухцветный процесс. Два негатива поочередно экспонировались через красный и зеленый светофильтры. После проявки желатиновые слои окрашивались в дополнительные цвета, помещались в жесткую рамку и демонстрировались на просвет. Это были первые цветные слайды (диапозитивы).

1917г. – компания выпускает фотоаппараты серии «Кодак стерео».

1923-1925гг. – компания взяла патент на складывающиеся фотоаппараты.

1929г. – организован французский филиал «Кодак-Пате».

Компания «Eastman Kodak» вот уже более ста лет является официальным спонсором Олимпийских Игр. С Олимпиады 1940г. она полностью берет на себя все расходы и хлопоты, связанные с обеспечением работы фотоцентра для журналистов. Благодаря новейшим технологиям, представляемых компанией работникам средств массовой информации, события Олимпийских Игр стали достоянием всего мира.

В настоящее время компания «Кодак» – мировой лидер производства кинофотоматериалов – выпускает компактные фотоаппараты и профессиональные цифровые камеры.

В предыдущей статье Советы по съемке детей Галина Болдышева рассказала о секретах работы с детьми. Сегодня фотограф поделилась своими принципами студийной съемки:

1. Прежде чем брать заказ на студийную съемку, необходимо как минимум раз отснять материал в студии. Во-первых, это придаст вам уверенности, и вы не будете выглядеть перед клиентом как неоперившийся птенец, выпавший из гнезда. Во-вторых, это позволит четко понимать, что вы хотите получить в результате и как этого добиться.

2. Следите за светом. Модель меняет свое месторасположение, меняет позу, садится, ложится – необходимо следить за тем, чтобы свет ложился правильно.

Изучайте типичные расстановки света для разных случаев. Это обеспечит необходимый фундамент, на котором вы будете «надстраивать» практические знания.

3. Не стесняйтесь воспользоваться такой услугой студии, как ассистент. Одному человеку сложно проконтролировать весь процесс съемки, и будет лучше, если помощник вовремя подкорректирует детали, которые вы могли не заметить.

4. Выбирая фон в студии, важно понимать, какую цель вы ставите перед собой. Фон должен подчеркивать главный объект съемки. Внимательно следите за цветовыми сочетаниями.

Не бойтесь экспериментировать, спрашивать, делать. Практика – лучший учитель.